《这就是街舞》总导演陆伟:节目背后的想法和一些总结

时间:2019-12-04  点击:
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  2018年4月24日,由《三声》主办的第一届新青年峰会在杭州举行。

  《这!就是街舞》总导演,灿星制作副总裁陆伟在峰会上发表了主题演讲。

  以下是《三声》对演讲内容的整理,未经本人确认。

  

  今天想和大家分享一下我们做《这!就是街舞》的想法以及节目中总结的东西。

  其实接到这个项目的时候有点机缘巧合,这是一档全新的原创模式节目,也是我本人第一次做超级网综总导演。当时和优酷洽谈时,他们表示希望《这!就是街舞》不仅仅是一档有高流量的节目,更是一档能击穿圈层,让年轻人真正喜欢的节目。

  我们模式研发的首要考量就是:目前年轻人真正喜欢文化的内核是什么。于是我们邀请了元老级的舞者开研讨会,发现捕捉年轻人文化一种方向是做轻,另外一种方向是做重。做轻是把街舞文化时尚性、潮流感、娱乐性做的非常轻盈,这样可能呈现出非常好的视觉效果和潮流文化影响力;

  另一个方向是做重,意味着不但要让别人看到街舞本身视觉性的冲击力,同时让人们感受到街舞和舞者本身内心的魅力。最终我选择做重。在和所有街舞圈舞者接触过程中我发现,他们非常不希望这档节目是单纯的秀,是希望能够通过这档节目更好地传播他们心目中认可的街舞文化。

  舞者强调街舞文化的核心,也是我们节目中重点展示的——和平、爱与尊重。

  我们认为,做一档有年轻文化属性的、让年轻人有非常好的价值观体验的节目是街舞文化的核心,我个人认为这也是时下年轻人非常注重的文化核心。原因在于现在的年轻人出生在充满竞争的年代,站在一个从起跑线开始就必须竞争的环境中。他们最厌恶的是不公平,崇尚的是用实力说话,而且他们崇尚尊重对手就要拿出120分的力气竞争。这样的文化气质是年轻人喜欢的,也是和街舞文化契合的。

  既然我们选择做重,更呈现每一个舞蹈、舞者的精神内涵,这和以往的网综有什么不一样?

  第一,我们定下大的赛制革新和模式革新。我们希望这个节目当中没有第三者,场上所有人、镜头里每一个人都和这个节目内容息息相关。所以从海选到最后,要么我们节目没有观众,要么就是决定命运的观众。

  我们抛弃了所有真人秀有评委、有观众的模式,所有表情、反馈是依靠观众给予的。我们之前没有观众,所有人物都是真人秀的选手。选手A比赛时,剩下200位、300位选手都是配角,他们每个人会有表情、评价,当队长做出选择的时候会表示赞同、感到惊讶或者明确反对。这个和强调时下年轻人应该有权利和自由表达任何一种想法是一致的,可以赞同权威,也可以挑战权威。

  第二,我们在拍摄手法上做了非常大的创新。这个节目在网络平台播出,更多在手机端和iPad。街舞本身文化属性决定了它和其他舞种非常不一样,街舞是你身边的东西,距离你非常近,我们几乎所有舞蹈都像在眼前发生的,距离观众距离不会超过3米。我们采取了“如影”设备,顾名思义像影子一样跟着舞蹈动作在走线。这个设备带着观众视线,给观众沉浸式观赏的感受非常强,这是拍摄手法和剪辑手法达到的效果,就是沉浸式真人秀的效果。

  这个手法在第7集用到极致。第7集是第一次中国综艺舞蹈节目中采取了面对面斗舞的做法,对舞者来讲也是非常大的考验。既要保证舞蹈的完整性,还要使现场观众气氛达到燃点,A队跳舞B队干扰你做挑逗动作吸引观众,这一幕是我们想要达到沉浸式真人秀的效果。出来以后场上气氛感受达到了,当然拍摄和剪辑上我们还有很多经验吸取。

  

  整个节目从赛制研发、舞蹈选择到最后的呈现效果,我们始终希望是有文化内核的节目。现在观众审美标准比70后、60后高很多,因为他们从小看英剧、美剧、韩国综艺等等节目长大的。在观众审美品位非常高的时候想用好的作品打动他,你必须要有文化内涵,所以我们需要重点呈现的是街舞本身带给观众怎样的一种文化内核。

  我们梳理了街舞圈的关键词,包括了坚持和挑战、个性和态度、年轻和奋进、团结和包容,这几个关键词是所有街舞舞者反馈给我们的。我们希望选择比较合适的明星队长,通过明星队长和队员之间的项目情感互动和人员关系,把属于街舞圈几个关键词再浓缩成节目核心主题和概念。

  我们最后把关键词浓缩成两大部分内容:第一,街舞本身的艺术属性;第二,这个节目本身的情感属性,或者街舞人群的属性。

  国内街舞圈分成两大类,一部分是完全单打独斗的,就是苦练自己的才艺参加国际比赛、国内比赛,依靠个人得到冠军。还有一种就是跳齐舞,很容易学习,因为只要跳得齐就可以了。遭到了很多前者的吐槽,原因是好像不用花很长时间练舞。所以在这个过程当中,我需要做的是把这两者元素比较好地融合在一起,无论是从街舞文化内核还是从艺术呈现来讲。

  我想体现一种理念:在韩国也好、英国也好、美国也好、法国也好,所有跳街舞的舞者最流行的一定是齐舞,因为可以编排出非常完整的作品,但是这里面所有舞者都有非常强的功力,都是全能舞者,出来力量感和能量不一样。这个节目中希望把这两种文化冲突融合在一起,只有这时候才是我认为值得推崇的街舞文化未来的发展方向。从模式设置、想要传递街舞文化的核心到艺术呈现方面,这是我们这个节目想要传递的内容。

  在这个基础上开始邀请明星。说实话在街舞节目中邀请明星的可选择范围非常小,因为全中国有跳街舞实力的明星一只手数10个人。对于导演组来讲要把传递的核心、价值和几位想邀请的明星一一对应才能够打好基础,依靠赛制逼迫,明星队长和队员的互动把你的节目传播出去。介绍一下这4位队长邀请的时候的想法,再结合赛制发展和内容看是否达到了我们想要的效果。

  易烊千玺,他的街舞实力非常强,所有90后明星中排第一,这个没有疑问。从导演本身来讲,一开始没有和他多了解街舞文化理念和想法。我始终有一种想法:他最能代表年轻文化的一代人,00后明星在街舞这个节目之前,从来没有在大型真人秀节目中发表自己的看法、发表他们对真人秀理解,其实核心本身是00后的价值观。

  我希望这个节目第一次让中国00后看到、让全中国人看到00后是怎样一代人。因为2018年是00后成人的第一年,我要传递所有的街舞文化内容和00后本身的价值观、审美观是捆绑在一起的。这对于我们节目来讲是非常重要的队长人选,不但代表了街舞实力也代表了中国最年轻的一代价值观、审美观。

  这个节目中从一开始海选到队内考核强者突围战,非常清晰地勾勒出了00后在真人秀的成长。他是从来不纠结的人,很容易做决定。一开始的时候海选的时候毛巾发得太快,这个时候我看到了00后第一个价值。他有好几个办法化解这个矛盾,但是他不是,他采取的办法是既然发现了我的失误,站起来解决矛盾。他把之前发的毛巾拿回来重新发,他采取的办法是当面解决这个问题,不会掩饰矛盾。

  他注重作品,想保护每一个编舞的舞者,让大家看到他的审美观是什么。他希望每一个作品有编排理念和灵魂、战队编排选择标准,再纠结再难受都毫不留情把更擅长往后走的人留下来,并且充满真诚地送别他的队员。这是他身上逐渐呈现出来比较重要的00后的价值观和审美观。

  

  小猪队长,这是我第一个要邀请的队长。我需要一个特别擅长掌控全局并且有街舞实力的队长,不管我的节目模式是什么样,我的嘉宾人选怎样,他可以把嘉宾统合起来。他作为70后队长代表,不但完成了把模式和场上阵容向前推进的功能,同时给我们任何一个其他综艺真人秀都没有的东西。他真的非常认真,随着战队的PK逐渐升温以后,大家可以看到他真的非常较真地面对每一场输赢,希望保护自己每一个队员,这是在其他节目中看不到的小猪队长。

  韩庚队长,是最后一个加入我们的,这对于整个阵容来讲是最好的选择。他是非常有自我主张并且非常强调态度的舞者,你可以讲他固执或者很难被改变,但是真人秀状态里这是最好的人选,不会为任何功利化需求或者想要怎样巧妙地安排阵容获得胜利,不会,永远就是跳出一支有态度的舞蹈。这对于真人秀来太珍贵了,在韩庚战队中想要为队长赢得每一分的情绪非常饱满,原因是韩庚队长给他们灌输的理念和价值观就是我们一定要有态度,一定要有尊严,不管成还是败。

  韬韬队长,这是非常罕见的、珍贵的、适合所有真人秀的明星,他完全没有包袱,坦然袒露自己的观点。第一次见面他就说这里所有舞者水平都比我高,虽然我是队长,但是我是以练习生的心态来的。是有什么说什么的明星,但是不代表他是没有自己主张的人。

  他说到这里来就是讲究中国流行,虽然跳舞不如你们好,但是在舞台上呈现一个什么作品,舞台魅力是否足够强,这是我可以帮助你们。他甚至说今后你们作品只要需要都是我来做音乐,我用最好的音乐。这个队长我们定义为创造和自信,他是非常有创造力的,同时充满自信,他自信就是可以坦然承认自己不如你们的地方,但是我有自信,我有自己的闪光点。

  这四个人分别代表四种截然不同的性格元素,同时还代表四种不同年代的文化,70后小猪队长到80后韩庚队长,到90后的创造和自信,00后的青春和希望,我们把四个明星队长每一个人的年代标签、性格标签寻找到以后,四个人的组合在节目中各有侧重并且各不相同,非常重要的一点是作为一个真人秀节目来讲,这个节目想要激发哪方面情感。有各种各样的情感需要激发,相互竞争、相互包容、为兄弟而战都是。在怎样的条件和赛制激发下,会把这个情感本身朝着想要引领的方向走,打动年轻人的方向走。

  

  我们采取了一个赛制,这个赛制用两句话概括:

  第一,从个人到战队。街舞是相对小众的文化,审美度比较高,舞蹈节目一定要看,非常考验观众耐心;万一耐心不够了,离开这个屏幕,舞蹈节目就是败了。

  我们一开始选择了从个人到战队的方式,前面3-4轮考核全部基于个人,我首先让观众把个人舞者看清楚;后面赛制当中几乎每一集留一个个体展示空间,让观众通过舞蹈记住个体,才组建战队。个体成立的情况下组建战队就是很有意思的事情,个体不成立谁关心?我们通过前面几轮海选和100进49,设置了24小时齐舞赛制,我们选择了8位组长,这8位组长就是8个个体,经过个人舞蹈展示已经记住了。

  第二,从战队到英雄崛起。我们到最后的战队对决很像《灌篮高手》的感觉,一群好朋友在一起,为了捍卫学校的荣誉而战。从战队PK到现在,队里个体英雄也出现了,所以命名为强者突围赛,TA能够代表这个战队,寄托战队的希望拼搏。所以这是从个体到战队再到个体的过程,但是完成了升华。

  好的舞者经过战队重重考验,拯救自己兄弟以后成为了战队的英雄,这个英雄赢取最后的冠军。一个是英雄主义情节,这个战队需要英雄;还有就是团结起来对抗敌人;另外还有兄弟情谊,营造出了这样一种氛围。

  战队天然给你一种情感,四位队长在战队身上倾注了那么多的时间精力,他们都怀抱着为战队队长拼搏的情感,所以当有人离开他们会给你非常浓郁的情感。所有情感都是非常真挚的,这一切依靠赛制本身研发和舞者与队长情感所产生。

  我们希望呈现的就是街舞的自由、态度、创造。

  自由,你可以自由选择你的音乐、自由创作你的舞蹈、自由地对话、自由地进行选择。想传递给年轻人的是,街舞是自由的东西,鼓励所有的人不管你们面对什么样的情况,你的对手是否强大,或者想要表达观点的这个人是强势的人或者弱势的人,都要自由地表达。

  态度,我们不希望每个舞蹈是单纯的炫技,要有态度表达出来,当冲撞展现出来的时候观众会自发选择赞同谁;创造,中国的街舞本身是舶来品,这个节目中要求所有舞者必须在团队合作的框架范围内,尽可能选取最好的音乐表达所有的一切。这是一个创造的过程,刚刚有很多中国风,再下一集进行更大胆的尝试,让各个舞种进行合作,两两PK,把街舞本身创造力再推,希望呈现更好的艺术性。

  

  基于街舞情感诉求是和平、尊重、爱。我个人感触非常深,当他们参加比赛的时候,包括在真实的街舞比赛现场也会出现:对你最大的尊重就是拿出所有能力。我也知道你为这个舞蹈本身付出了多少辛苦和汗水,如果我失败了依然对你保持尊重,告诉你下一次再击败你。我们在其中放入了非常多的街舞比赛的元素,总决赛还用了被称之为街舞史上难度最高、最折磨人的赛事,让所有跳街舞的舞者进入这个环境。

  而这种主流价值观反馈到心理体验来讲很好,这是一种表达,非常主流的价值观表达,在他们生活中需要的也是这个东西,整个节目从开始创意到艺术呈现,最终把这样一个作品放在面前。

  做年轻人的谋划,说难就难,说不难就不难。捕捉东西的时候一方面要研究他们,另外一方面要想办法呈现所有研究内容当中的一部分,适当引导他们,而不是简简单单地迎合他们。我觉得最根本的判断标准是我们做传播、做年轻人的文化、做小众文化。这是一个框架,但是在这个框架的核心范围内,最核心的就是让世界变得更美好,这对于我们来讲是非常重要的价值观。

  现在太多面向年轻人的节目和游戏,共同诉求是希望年轻人花更多的时间在产品上,但是会把很多年轻人变成宅男。如果街舞有那么一点点年轻人文化贡献的话,看完这个节目希望更多的年轻人站起来、走出去,获得更健康的生活,也获得更美好的情感体验。

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