在100小时里创造折叠体验,2019“烎”世界将会发

时间:2019-12-05  点击:
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  你还记得360天前的“烎·2018潮音发布夜”吗?

  去年1月,我和同行的伙伴们来到了广州亚运城综合体育馆,参加这场别开生面的大秀。把当红明星、大小咖放到一个篮子里,这种拼盘演唱会我们看过多了去了,但像2018年的“烎”、俗称“开火”这样的,以“什么是潮流音乐”作为主题,并大胆地把歌手和艺术家们融合在一块,如维密秀为代表的其他时尚大秀那样,前瞻性地通过舞台表演去发布未来一年流行音乐的趋势和变化,这是“开火”具有独创性的定位坐标,把它和别的演出轻易区隔开来。

  于是,我们记住了“开火2018”里面,华晨宇和机器人乐队的燃点合奏——这是AI人工智能开始全面介入我们生活的信号弹;我们看到了窦靖童在幕布的全息投影下,以中国风结合前卫电子乐交织出如梦似幻——这是国际性的技术和内容在本地文化应用上的双重趋势;我们还对李宇春那个以巨大的舞台装置做成的沉浸式舞美印象深刻——这是音乐从纯粹的听觉享受到全方位多维试听观感的普遍追求。

  这是“开火”在2018年所发布的内容。那么,在“烎·2019潮音发布夜”,又会有怎样的对潮音之新的理解和研究、通过怎样的方式呈现给我们呢?

  

  今年的主题,很酷,名为“开火100小时”,形式则是“限时狂欢,阅后即焚”。

  2019年1月13日,“烎·2019潮音发布夜”将在南京青奥中心举办。艺人阵容有李宇春、尚雯婕等华语顶尖女歌手及当红女团火箭少女101,还有吴亦凡、华晨宇、王源、伍嘉成、马伯骞、Rich Brian、蔡维泽×傻子與白痴乐队、DJ CARTA、顽童MJ116等代表性华语男歌手、全民偶像;参与艺术家则包括Kim Laughton、Mechatok、林万山、吴珏辉、曹雨西、Amino Machine、UFO媒体实验室(王志昂、黄炜)、Michael Al-Far、沈伟、{[( 神经元 )]}、张鼎、HEATHER INES SHAW。他们中如李宇春、华晨宇、马伯骞、Kim Laughton是2018年“开火”的老朋友,连同今年新加入的新朋友一起,继续以音乐为跨界交流语言,通过影像艺术、灯光秀、特效、装置艺术的极致视听体验,与线上、线下用户一起体验100小时的限时狂欢。整场“2019烎·潮音发布夜”将在限时观看100小时后由官方进行下线处理,这就是“限时狂欢,阅后即焚”。

  乍一看,“开火2019”的主题像是网路直播的一种再包装,实则不然。直播是一种技术手段,而非内容形式和价值观,“开火2019”是建立在直播属性基础上,通过“限制”而催生的一种特殊表达。在我们通常的理解中,“限制”更像是一个贬义词,它很容易让人想到了束手束脚等负面结果。可在另一方面,“限制”给我们带了另一种不一样的体验:因为有“限”,所以它是珍贵的,可一不可再的。像那些“中古时代”尚未有影像记录的人类伟大时刻,我们就只能通过亲历者的口述和文字去还原它的部分。因为有“限”,它设立了门槛,你不能停留在门外当一个单纯的看客,你必须跨过这道门,亲自参与到内容的构建当中,这是“开火”想要强调的,在讯息爆炸的时代,更需要我们对于内容的主动挖掘和体验,才可感受其真正价值。也因为有“限”,这才是时间和青春的宝贵之处。

  梁文道在“星空演讲”中,曾有这么一段关于“限制”的话:

  “小说总有写完的时候,电影总有终场的时候,人生总有结局的时候。由于有了终点,你的开头回顾起来才有了意义。由于有了结尾,你的人生才有了情节,有了一个传奇。所以在最终的局限前提底下,我们每个人因为自己先天跟后天种种的局限限制,使得我们对自己最后的生命问题,有了不一样的回答,有了不一样的创作方法,我们每个人是自己人生的作者……怎么样把握住了自己的生命,自己的时间,相信自己要走的路,要做自己爱做的事情,面对自己的局限,拥抱自己的缺陷,然后成就了自己的故事。”

  在关于近来2018的年度盘点中,我们读到了太多关于“丧”的故事,好像现在的年轻人都是千人一面的愁容。可实际上,在“丧”的表象下,我们看到的是更彻底的不将就,是这一代年轻人更有决断的选择权,以及他们各种不确定性对自身确定性的肯定,在各种条条框框里寻找真正意义上他们认同的价值,为之去冒险,去辅助一切。而今年的“开火100小时”,讲的就是这么一个在“有限时间中创造无限”的故事。这也是主办方腾讯视频对于当下青年文化的精准洞察。

  从“烎·2019潮音发布夜”已公布的表演阵容里,我们已可窥见种种青年文化渴望突破限制的力量:

  表演者之一的火箭少女101来源于“2018年第一综艺”《创造101》,原本属于亚文化领域的女团在一连串公众话题中破圈,你也许从未混过饭圈,但你一定见过、用过杨超越的表情包。在过去的一年里,“偶像”一词被重新定义,它作为一种“职业”达到了和“演员”、“歌手”并驾齐驱的位置,唱跳水平是否只是衡量偶像业务能力的唯一指标?有趣的偶像魂是否对青少年更具吸引力?一个表情包是否真的胜过千军万马?“偶像”在2019年里又会有着怎样的新的外延?“开火2019”会告诉我们吗?

  经过2018年初的短暂低迷,说唱音乐依然风头不减。“开火2019”请来的吴亦凡自不必说,他的“Skr Skr”成为了继“你有freestyle”后又一个关键词。另一队表演嘉宾顽童MJ116在2018年中于台北小巨蛋举行了一连三场的“干大事”演唱会,共计入场三万余人创下纪录,成为华语说唱音乐的里程碑事件。作为分众化的说唱乐已站稳脚跟,“烎2018”在一年前也用Higher Brothers、王嘉尔等人的演出做过例证,如今的2019,要轮到哪块潮流文化再冒头啦?

  说到潮流文化的垂直化,除了在过去一年我们所见到的街舞、街篮、电音外,我们也关注到了有那么一些另类的、甚至是“反偶像”(Anti-Idol)的出现。华晨宇自不必说,作为上一年“开火”的领衔主演之一,他的崛起代表了整个世代的审美进化;这一次“开火”还请来了蔡维泽,《明日之子2》的“年度最强厂牌”优胜者,一个用氛围电子摇滚乐去圈粉无数的新世代歌手。在他们的身上,我看到的是年轻人强调创造力的一面,在安全性和个性的选择中毫无迟疑地选择个性的那一面。

  在参演的跨界艺术家里,我们首先看到的是Kim Laughton的名字。这位身兼“汤不热”猎奇向淘宝卖家秀经营者、上海B面摄影师等多个觉得网红艺术家,在去年受邀提供了“开火”的概念短片创意后,今年也将继续在“开火”舞台上发力。作为过去十年对中国电子音乐界影响最大的视觉艺术家之一,Kim通过他的超现实主义数位影像美学为许多的电子音乐人作品提供视觉诠释和启发,他自己也是当下国内最前卫的电子俱乐部“上海All Club”的空间设计者。“开火2019”有Kim助阵,代表了“开火”本身的理想主义色彩,希望把“开火”打造成一个青年社群的美好聚会的愿景。

  

  “开火”的新朋友艺术家林万山则呈现的是Kim的反面。如果要用一个词形容林万山,那就是“佛系”。让这位90后艺术家声名鹊起的表现,是其2017年在杭州千年古刹釜托寺举行了那场《游戏神通》的新媒体表演。在这座古老寺庙的华严殿前,当夜幕降临,3D佛像在大殿门前徐徐升起,继而双手合十;紧接着投影光束勾勒出石板台阶的线条,快速变化的几何线条和水纹光圈所制作的水墨涂鸦不断地在殿堂前挥洒……

  

  (林万山的《游戏神通》)

  这位佛系青年还有《十方》这样精彩的多媒体表演,探讨空间与时间的意义。我相信这一次的“开火”,他的表演一定会给大家留下深刻印象,毕竟世界很大,我们很无奈,我们都得“佛”一点。你一定会喜欢的林万山的。

  在本次“开火2019”中,我还看到了一个熟悉的名字:沈伟。2008年北京奥运那个美轮美奂的“画卷”表演很多人都不陌生,这是沈伟最具知名度的作品,他的“舞绘”在那儿得到全世界的瞩目。

  

  (沈伟2008北京奥运的“画卷”舞绘表演)

  沈伟虽然是“60后”,今年刚满50岁,但他的身上却展现出我们这一代年轻人对于文化追求的共性:年少时喜欢绘画,因为“绘画给予我一个独立思考和解决问题的空间”;但他却以舞蹈家、编舞家的身份闻名,舞蹈这一种强调协作的表演是和绘画之外的另一种截然不同的逻辑,尤其是在“舞绘”这一种有着更高要求的创新艺术当中。“开火2019”邀来沈伟,除了他本人艺术形式的独树一帜,我更觉得,这是沈伟身上所代表的对于公共与私人空间平衡的追求,动与静的追求,内在与外力的辩证关系的探讨,从而具象至“舞绘”这一种“整体艺术"(Gesamtkunstwerk)的创作哲思,恰是当代年轻人所追求的在热闹社交和自我独处空间的共鸣。

  总之,光是看着“开火2019”的阵容名单我已经忍不住小激动了,这还不算歌手和艺术家在互相crossover之后,他们所产生的化学反应。在这些所有的限制里,他们又会用自己的局限去互相碰撞,产生无限的可能性。在“开火2018”举办之前,我就玩过这么类似连连看的小游戏,而今年,我也在想呀,Kim会不会给火箭少女101做个《卡路里》的视觉?沈伟能和蔡维泽玩到一块儿吗?已经官宣了的吴亦凡X林万山的表演组合,“古人说路遥知马力,陪我走陪我闯天地”的中国风新说唱和佛系青年视觉艺术会有怎样奇妙的结合?

  

  (吴亦凡 X 林万山 跨界合作官宣)

  噢NO,画美不看(然鹅还有不到十天就来啦)。

  音乐自媒体“乱弹山”

本文标签: 好听的街舞音乐 街舞音乐网

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