90年代最佳的14张摇滚吉他专辑_电吉他教程_乐器学习网

时间:2019-12-11  点击:
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我讨厌90年代;Eddie Van Halen剪掉了长发、旧金山49人队竟在十年间没拿过联盟冠军、美国总统总爱管几万公里外的闲事却管不好自己的裤子拉炼、联合国维和部队在赛拉耶佛的表现彷彿女童子军、......我该感谢下面的几张专辑,给我渡过这十年的力量。原本我希望选出15张专辑,但很可惜,Jimi Hendrix没有新专辑....   1.Nirvara/Nevermind   1991年当这个三人团体发行这张专辑时,庞克摇滚静静的躺在太平间、西雅图只会让人联想到喷射机与电脑、Grunge是个没人认识的字;就在短短几个月中,Nirvara改变了一切。一首描写青少年行为脱序的单曲-Smell Like Teen Spirit瞬间席卷全美,宣告西雅图后庞克之音来临。以一位词曲创作人而言,Kurt Cobain对旋律有绝佳的天分,而他与另外两位团员-Dave Grohl、Krist Novoselic编排歌曲的方式更是将Nirvara的音乐带到更高的层次,他们的演奏带著明确的焦点、散发无与伦比的爆发力,使用最少的音符却带来最大的震撼。仔细聆听Cobain的每一句,无论是低吟或嘶吼,那的确来自内心。   2.Metallica/Metallica   Metallica并非是创造Thrash Metal的团体,但显然,他们让世人明白什么是完美的Thrash Metal。从Ride The Lightning、...And Justice For All到Metallica;藉由这些专辑,Metallica证明了Thrash Metal不止是让音乐变快、变重,它还能拥有复杂的吉他和声,它也能听来气势磅礴。或许这张专辑是Thrash Metal最完美的60分钟。   3.Pearl Jam/Ten   如果Nirvara是西雅图之音的The Beatles,Pearl Jam就是The Rolling Stones。不止这两个团体有隐约的竞争关系,同时,他们的音乐也有明显区隔;基本上,Nirvara的音乐是以歌为主体,Pearl Jam则注重演奏时,各项乐器的互动与平衡及歌曲进行时的起伏律动(groove),甚至其乐器间的紧密结合,已让我感觉主唱Vedder的歌声在整体音乐中像蛋糕上的奶油,而非在蛋糕中。   4.Eric Clapton/Unplugged   虽然Eric Clapton曾在受访中表示,通常他都使用木吉他来作练习,但毕竟他的演出多半使用电吉他,实在很难想像,没有了他信赖的Stratocaster (Eric Clapton使用的电吉他型号),他要如何重现那些美丽的音色与音符。Eric Clapton让所有人惊讶,他运用了简单的乐句,而充分地与表现放松地乐团完美结合,他不仅给予像Muddy Water的Rollin' And Tumblin'及Robert Johnson的Malted Milk这样的蓝调经典全新的面貌,甚至,他让Layla感觉像舒缓的乡村蓝调,但给予人们印象最深的还是Tears In Heaven,这首歌绝对是整场表演中最感人的曲子,或许它不是蓝调的经典,但它让你感觉心被触动。   5.Jane's Addiction/Ritual de lo habitual   Jane's Addiction或许是最不容易满足的团体,每一张新专辑都是一个全新的面貌。Ritual de lo habitual中可以感觉Siouxie The Banshees、P.I.L.、Led Zepplin这些团体对他们的影响,加上是主唱Perry Farrell与制作人Dave Jerdens所偏好的回音为底的混音方式,其整体的效果是非常独特的。   6.Smashing Pumpkins/Siamese Dream   这张专辑是在寻找憾人地摇滚音色者的天堂。专辑中的吉他音色不是Big,而是Huge!!Cherub Rock中的吉他音色厚实的让你房间持续回荡著E和弦;打击乐器的音色则像急救室内的电击器,那样的punch,足够让你的猫瞬间变成刺蝟。   7.Steve Vai/Passion And Warfare   Passion And Warfare完全展现了Steve Vai在吉他演奏上的技巧与天分,除了可预见的精彩吉他演出;Steve Vai与另外两位乐手(大部分是Stu Hamm与Chris Frazier)尝试了各种的乐风,从Funk到Fusion,展现了十足的音乐性与技巧性。Steve Vai创造了一个让人目不暇给的音乐乐园,而恐怕连狄斯奈也难望其项背。   8.Red Hot Chilli Peppers/Bloodsugarsexmagic   少有白人能像Red Hot Chilli Peppers将funk玩得如此funk。制作人Rick Rubin成功的帮助这四个男孩录下他们成立至今最棒的乐曲。而这些乐曲中包含著绝佳的groove与完美的词曲,如嬉皮式迷幻的Breaking The Girl与饶舌的Give It Away;以及经过精心编排而且动人的Under The Bridge。   9.Korn/Korn   在整个80年代,Thrash在追求更快、更重,Thrash变得像飙车少年般失控;在Metallica发行同名专辑后,显而易见的,重金属需要一个新的出口,而94年Korn提供了一个。以音色而言,Korn听来像任何一个Death Metal团一样重,但Korn也明白适时的收敛将比不断的释放更能震撼听者,并且让他们的音乐有其他重金属团体所没有的音乐性。   10.Rage Against The Machine/Evil Empire   十年后,Tom Morello将像Eddie Van Halen一般被喻为影响摇滚吉他的重要人物。他创造了一种全新的吉他演奏方式,在呼应主唱Zack de la Rocha饶舌的乐句时,Tom Morello让他的吉他几乎变成DJ的唱盘。在搭配有力节奏乐器演奏中,Morello准确的将乐句与利用吉他制造的特效交替放入每一个拍子中;至今仍有无数的吉他手(包括我在内)在听到像Revolver这样的曲子时,摇著头说:How does he do that?   11.Tool/AEnima   真正让Tool与其他90年代摇滚团体不同的原因,并非是Adam Jones重金属味道的吉他,而是主唱Danny Carey,那种轻而清楚的中高音唱腔,感觉像浮在所有的音乐上,创造一种绝佳的效果。而专辑中的经典Stinkfist与Jimmy让人感受到在其他摇滚乐中难以找到的宽广情感与力量。   12.Primus/Pork Soda   60年代的贝斯手Larry Graham开始使用拍与勾演奏贝斯时,其概念是将贝斯视为打击乐器来演奏。Les Claypool显然非常明白这一点;他在Pork Soda中的贝斯彷彿像一组强而有力的打击乐器;而吉他手Larry Lalonde在DMV中所使用的尖锐、不和谐的吉他和声,像是热狗上的芥末,完美的搭配著节奏乐器。  13.R.E.M./Out Of Time   在80年代R.E.M.的音乐是南方校园摇滚的宫殿;但在Out Of Time中R.E.M.舍弃了过去的音乐模式,藉由尝试新的录音技术与改变及增加使用的乐器,R.E.M.为自己的音乐创造了一个新的面貌。   14.Radiohead/OK Computer   美丽、迷幻的编曲手法、主唱Thom Yorke轻飘的高音;音乐评论给予OK Computer极高的评价一点也不让人意外。让人意外的是,这些评论极少提及吉他手在这张专辑中出色地表现,从完美搭配甜美大提琴前奏的Airbag,到Paranoid Android中精彩的乐器演奏桥段,OK Computer充满了令人兴奋的吉他演奏。 (Kqq)

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本文标签: 律动乐器

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