当专业舞者遭遇荧屏选秀

时间:2020-02-09  点击:
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  同时段卫视节目收视率第一、豆瓣评分8.6、播映指数排名第一,湖南卫视已播出四期的电视综艺《舞蹈风暴》成为近期热搜。

  2018年,湖南卫视推出的电视综艺《声入人心》让歌剧、音乐剧这类高雅文化走进大众视野,并取得了一定的成绩。似乎是看到了这类小众文化的市场,并且找到了让小众走向大众的一个结合点,湖南卫视最近推出这档舞蹈综艺《舞蹈风暴》,旨在给普通观众打开一扇欣赏舞蹈的大门。其实,国内的舞蹈综艺已走过20年,可舞蹈依旧停留在一个有限的圈层里,中国舞蹈人要做的还有很多。

  综艺节奏与艺术呈现的平衡

  历时一年,从6000组专业舞者中挑选出的50组佼佼者,能否代表年轻舞者的顶尖水平?128台摄像机、360度实时观测,用视频技术手段定格的瞬间姿态能否完美展现舞者的动人魅力?青年舞者竞技秀《舞蹈风暴》最近连播四期,众多来自专业艺术院校和网络平台的舞者集结在这个电视综艺的舞台,留下属于自己的高光时刻。首期节目拿下“开门红”,全国城域收视率位列同时段第一,相关话题迅速登上热搜,不少默默无闻的专业“硬核”舞者因此获得很高的关注度。

  “越来越多综艺节目关注舞蹈,可以让更多舞蹈演员有更多机会,与观众在剧场之外见面。”中国舞蹈家协会副主席、著名舞蹈家黄豆豆认为,以往普通观众缺乏了解专业舞蹈的机会和渠道,如今电视和网络搭建了一座座桥梁,让大众拥有了观赏舞蹈的便捷方式。但黄豆豆也提醒,荧屏综艺每每剪辑出来的短节目对舞蹈艺术来说只是“管窥”,舞蹈真正的魅力还是存在于剧场中。更有圈里人表示,颜值加炫技并不能与最优秀的舞者画等号,事实上荧屏选秀和真正的舞台选择不尽相同,经过综艺选秀裁剪的舞者或许更强调“社交属性”而不是专业性。

  舞者胡沈员曾在杨丽萍编舞的《十面埋伏》中扮演虞姬,《舞蹈风暴》第二期节目中他带来了当代舞《儿时》,用极致柔美的肢体讲述了成长故事,让不少观众热泪盈眶。这位实力超群的选手却在台上直言不讳舞蹈“出圈难”的窘境:“提前半年宣传,最终也不一定有多少观众。”没有繁复道具、华丽台词,舞蹈只能用肢体动作表达情感,常常被说曲高和寡。资深舞蹈电视节目制作人的扬扬坦言,电视是最快的传播渠道之一,可以将小众舞蹈推入大众的视野,但先决条件是舞者必须足够优秀,“舞者在技术技巧达到一定高度的时候,追求灵性高度,才传达给大众非常好的舞蹈理念”。

  此前,一档人气综艺《声入人心》颠覆了观众对美声音乐和演唱者的固有印象,同样以专业领域顶尖人才、高端制作以及通俗手段向大众普及高雅艺术,《舞蹈风暴》也被网友称为“舞蹈版《声入人心》”。

  不过,有业内人士指出,荧屏综艺的性质决定了选手大多具备一定“偶像”特质――如高颜值、熟悉多个舞种、应变能力较强等,正是这样的选秀“套路”将许多优秀舞蹈演员关在了门外;同时,部分选手为了在规定时限内展现实力,往往选择叠加高难度动作的炫技表演,以求一鸣惊人的效果,反而忽略了舞段创作的节奏把控。

  “这档综艺请来了不少国内舞团的台柱子和首席,通过这个娱乐平台,可以让更多人了解这些优秀的演员,有助于他们的事业发展。”上戏舞蹈学院青年编导董杰说,“但综艺舞台毕竟是个人秀场,分配给每位演员也只有一分多钟的表演时间,既不足以表现出舞者的所有能力,也无法让观众体会舞蹈整体的意境美。”国外早有类似舞蹈综艺,但偶像型、炫技型选手的去向主要是担当歌星演唱会伴舞或出演青春歌舞片,并非人人都适合专业舞蹈剧场。

  比起声乐综艺选秀,舞蹈的专业性要求更高,观众欣赏的门槛也更高。外行看热闹,他们往往对舞蹈动作是否华美、技术难度是否高超、情绪渲染是否热烈特别敏感,但对于专业舞蹈的技术评判标准知之甚少,更遑论其内涵展现与韵味表达。“看奥运会体育比赛项目时,专业知识和术语必不可少,舞蹈同样如此。在一些专业舞蹈,尤其是同一舞种的评判中,专业标准非常重要。舞蹈综艺不仅要与大众面对面交流,同时也要有专业性普及。”在黄豆豆看来,《舞蹈风暴》基本涵盖了全舞种,前两期节目中有约10种舞蹈先后亮相,更需要专业评委的引导。目前,《舞蹈风暴》第四期已进入“面对面斗舞”环节,拉丁舞碰撞芭蕾,中国舞对拼街舞,不同舞种斗得不亦乐乎。

  许多观众在欣赏“神仙打架”的精彩场面时,也希望节目设立更明确的评判标准,少一些“美极了”“太帅了”的情绪化点赞,多一点由浅入深的专业讲解。而如何拿捏专业与娱乐的分寸考验着节目组的智慧。节目中,担当“风暴见证官”的圈内专家沈伟、沈培艺、扬扬以切中要害的点评,引领观众看细节、窥“门道”;荧屏上还不时穿插出现各种小贴士,科普了“当代芭蕾”“黑池舞蹈节”等舞蹈常识。为了提供更多专业视角,《舞蹈风暴》还引入了“风暴时刻”的新环节,利用视频技术手段定格舞者肢体构成的瞬间姿态。摄制组启用128台摄像机,以360度实时观测的方式,捕捉舞蹈的细节,呈现精彩一刻。有网友建议,《舞蹈风暴》不妨借鉴体操比赛转播的方式,发挥电视镜头的“魔术手”和“字幕组”的功能,在定格画面和慢动作重播中增补更多专业解读,让观众了解舞蹈动作的技术含金量。

  中国舞蹈综艺“已经跳了20年”

  事实上,国内的舞蹈综艺已经有了20年的历史。

  要说中国最早的舞蹈综艺,可以直接追溯到1999年央视综合频道推出的《舞蹈世界》,距今刚好20年。重要的是,虽然在这20年里有过短暂的停播,但这档节目现在仍在央视播出,有着深厚的观众基础。

  真正产生影响力的舞蹈综艺要从2006年东方卫视推出的《舞林大会》以及2007年湖南卫视推出的《舞动奇迹》两档节目开始。因为这两档节目都是明星舞蹈竞技,相对而言,明星的传播力要更广、影响力要更大一些。

  其中像谢娜、陈伟霆、秦海璐、张一山等明星都参加过《舞林大会》。在2012年第五季结束之后,时隔6年,东方卫视在2018年推出《新舞林大会》,并邀请了迪丽热巴、许魏洲等话题度较高的明星来参与,为节目带来了一定的热度。

  《舞动奇迹》是湖南卫视引进英国BBC火遍全球的《Strictly Come Danc-ing》进行本土化改造而推出的。值得说明的是,这档节目是为了庆祝香港回归十周年、加强内地和香港的文化交流和文艺合作的背景下制作的,所以节目邀请了很多香港艺人参加,而大陆艺人更多的是当年的快男快女以及湖南卫视的主持人参加。

  在这两档节目之后,舞蹈综艺发展速度较快。东方卫视在2013年推出了专业舞者竞技综艺《舞林争霸》,原版是风靡全球的美国舞蹈类节目《So You Think You Can Dance》。节目评委有杨丽萍、陈小春、方俊、金星四位。

  同年,央视与灿星合作推出了《舞出我人生》,主打星素结合;2014年东方卫视推出《与星共舞》,是引进美国大热的《Dancing with the Stars》;2017年北京卫视的《舞力觉醒》。

  一直到近两年网络综艺的发展,为舞蹈综艺带来了新的可能性。2018年爱奇艺推出《热血街舞团》、优酷推出《这!就是街舞》,这些综艺将舞蹈类综艺细分到了具体的舞种,探索小众出圈。

  艺术不需要娱乐,而综艺需要效果

  在舞蹈综艺发展了这么多年后,湖南卫视新推出的《舞蹈风暴》又会有多少看点,表现又是如何?

  首先,《舞蹈风暴》是聚焦中国年轻舞者的舞蹈比赛,和《声入人心》节目一样,挑选的都是偶像颜值、精湛才艺的选手,在视觉上给观众的是美的享受。几乎拿遍中国舞蹈奖项大满贯的李响、与演员杨洋并称为“军艺双子星”的刘迦,甚至还有参加过《创造营2019》的王晨艺等,这让《舞蹈风暴》有别于以往的舞蹈类综艺,也具备了“出圈”的可能性。

  其次,从导师阵容上来看,属于专业评委与观众视角的结合。三位专业导师都来历不凡:世界知名的现代舞编舞家沈伟,被国际媒体誉为“我们时代最伟大的艺术家之一”,扬扬是资深舞蹈电视节目制作人,而沈培艺是中国舞剧表演教育领军人、中央戏剧学院舞剧系主任。另外两位观众导师则是刘宪华和彭昱畅,他们代表的则是观众视角,“兄弟”二人的组合也给节目增加了不少看点。

  再者,从节目名字来看,这档节目最大的看点便是“风暴时刻”。节目采用了360度全景相机系统展现舞者的风暴时刻,将此作为导师决定是否晋级的一个参考。

  最后一大看点是,这档综艺节目融入了剧情采访的元素。在舞者表演过后有一个一两句话的评价,这让综艺有一种“故事感”,给观众传达的是真诚的情感。

  节目首播一期,从播出效果来看,虽然成绩显著,但也存在着一些不足。“风暴时刻”虽然展现了舞者的精彩瞬间,但舞蹈归根结底是一门连贯的艺术,仅依靠一瞬间的定格来评判舞蹈未免还有些不足,有媒体甚至评价“这体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识――‘跳得高’‘举得稳’‘长得美’”。

  此外,观众在舞者表演过程中“哇哇”感叹,严重影响屏幕前的观众欣赏效果。虽然可以理解观众的热情,但这个惊叹词几乎每隔十几秒就要收一次音,实在过于频繁。

  《舞蹈风暴》在某些方面的确还有提升的空间,但也不能否认它让观众感受到了舞蹈的魅力、对舞蹈有了一定的了解,这已经达到了节目制作的意义。舞蹈得到宣传并不代表舞蹈市场会迎来一个好的发展,中国舞蹈人依旧有很长的路要走。

  舞蹈的艺术性、高雅性与综艺娱乐化本身就存在着矛盾,艺术不需要娱乐,而综艺需要效果。让每个人都成为专业的舞蹈评委或者舞者不现实,但让大众了解舞蹈及其文化是有必要的。

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