舞者陶冶:探索身体的密码

时间:2020-02-09  点击:
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  新华社北京6月19日电(马玉洁 吴子欣)33岁的陶冶每天都在自己的剧场里跟身体较劲。从十年前在北京创办陶身体剧场开始,他一直用极简甚至枯燥的舞台,重新定义了现代舞的表现形式。

  

  陶冶带领舞者在排练舞蹈。

  陶冶留着平头,单眼皮,喜欢穿宽松、简单的素色服装——这也是陶身体剧场里多数舞者的日常和舞台打扮。除了每年十几场的海外巡演之外,每天他和剧团的十名舞者就泡在练习室里解码身体,打磨工作。

  

  陶冶。

  看过陶身体剧场表演的人都对它们的作品印象深刻。陶式舞蹈摈弃了几乎所给舞台加持的元素——舞美、服装、布景。音效也是极简,甚至仅保留舞者自己的喘息声。舞者上台不带妆,表演时面无表情,甚至是背对舞台,呈献给观众的是纯粹的身体律动。从演员单薄贴身的衣服上,可以清晰地看到肌肉和骨骼的扭动,所有焦点都集中于肢体本身。

  他甚至将作品的名称都简化地以数字命名,每个数字代表舞者的人数。“用舞者的人数命名,是为了减去大家对舞做过多解读,希望观众直视肢体本质,以自身感受诠释舞蹈,赋予作品更多想象空间。”陶冶说,“其实名字本身并没有任何意义。”

  

  演出现场。

  “我的作品想要表达的是越限制越自由。可能你限制了你的手,你就发现肩的活动更充分地凸显出来;你限制了你的腿,你的胯部就更自由。我力图通过限制而更加聚焦,开发身体那些不受限制的部分。”陶冶说。

  这样先锋的概念让陶冶迅速在国际上打响了知名度。陶身体剧场是首个应邀在美国林肯中心艺术节和爱丁堡国际艺术节演出的中国现代舞团,而陶冶也在2012年被英国极富盛名的舞蹈演出中心赛德勒威尔斯剧院评选为“新浪潮艺术家”世界六位编舞家之一。

  事实上,陶冶从小接受的是传统舞蹈的训练。自从12岁被外婆发现身体异常柔软后送入重庆舞蹈学校,陶冶先后接受了包括芭蕾、民族舞、古典舞以及戏曲等舞蹈专业训练,并于2001年末进入上海武警政治文工团。

  由于觉得自己“在传统舞蹈中找不到归属感和方向感”,他在2003年退役后,进入上海金星舞蹈团,第一次接触到现代舞。

  

  演出图片。

  彼时,现代舞刚在中国经历了第一个十年。1992年,时任广东舞蹈学校校长杨美琦去美国做文化交流,并在回国后创办了中国第一个现代舞培训班,从那里走出了包括金星、沈伟等目前中国现代舞圈具有代表性的舞者。而杨美琦所创办的广东实验现代舞团则在1997年成为第一个被美国舞蹈节邀请的中国现代舞团。时隔14年,陶身体剧场成为第二支。

  如今,陶身体剧场每年90%的邀约都在国外,至今已经在全球40多个国家和地区进行了几百场演出。

  “我们能被常年邀约,除了我的作品观念以外,我们的表达特质与西方传统的舞蹈审美也是不同的。”陶冶说。“传统西方舞蹈注重舞蹈的外在表现,喜欢用跳跃、丰富的面部表情和音乐来充实舞台,肢体是张扬的,而我的舞蹈完全打破了这种传统。”

  陶冶说:“传统对舞者肢体的要求是三长一小——胳膊长,腿长,脖子长,脸要小,而这套系统完全是西方的审美。但这样,我们的舞者就会变成千篇一律的相似,我在创作中则想表达出我们的东方性——我们的身体更多的是浑圆的,身体的表达是隐藏的,流动的。”

  陶身体剧场的舞者通常散发着中性美。男舞者很纤细,而女舞者的身体则很有力量。几乎所有人都是清一色平头或者短发,他们上台不施粉黛,展示的就是身体运动的极限。

  创办舞团十年,陶冶说,自己当初的梦想已实现。接下来,他希望能为中国现代舞的行业和环境尽一份力。“在国外艺术节,我们始终是过客,我们的根在中国。接下来,我希望能在国内推动产生一个现代舞的系统并传承下去。”

  图片由陶身体剧场提供

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