以前街舞只管帅，现在街舞能“贩卖” ｜ 对话Spee

　　原标题：以前街舞只管帅，现在街舞能“贩卖” | 对话SpeedCrew创始人峰爷

　　昨晚，《新舞林大会》开播。

　　片头的舞者大秀中，韩宇领携众舞者舞动的画面，让人不禁想起刚过去不久的两档街舞类节目——《这！就是街舞》和《热血街舞团》。

　　今年2月底相继播出的《这！就是街舞》和《热血街舞团》，再次引发大众对街舞文化的关注。在两档节目后，不少街舞舞者的粉丝量从千级升至百万级，网络平台上不时出现街舞视频，街舞培训备受欢迎……有人甚至将2018年称为“街舞元年”。

　　但在行业人看来，喧嚣只是表面，隐藏在街舞热潮背后的，是街舞产业的蓬勃发展与日益强大的“吸金力”。

　　

　　

　　《这！就是街舞》和《热血街舞团》海报| 图片源于网络，版权属于作者

　　在《这！就是街舞》《热血街舞团》的决赛后，我们与广州街舞厂牌SpeedCrew的创始人峰爷进行了一场对话。

　　从1998年开始接触街舞到现在，峰爷的“舞龄”已有20年。在这20年里，他见证了国内街舞文化的一路发展，也从一位舞者转变成一个街舞文化推广者、一个管理者的身份。他曾把SpeedCrew打造成国内知名的街舞厂牌，而如今，他又打算将SpeedCrew发展成为Hiphop文化的综合性平台……

　　双重身份、多重经历，让他对街舞文化、Hiphop文化的了解更深入、观察视角更全面。

　　本期，我们将对话SpeedCrew创始人峰爷，他从舞者的角度、商人的角度、管理者的角度，多方位地跟我们谈了谈街舞文化、Hiphop文化。

　　

　　

　　识广：很多人称2017年是“嘻哈元年”，一档《中国有嘻哈》为整个Hiphop圈带来了更多的流量和资源。那今年的两档街舞节目，有给街舞圈带来什么影响吗？

　　峰爷：肯定有。两档节目对街舞商业化影响是非常厉害的，这种商业化也反推了街舞文化的发展。街舞商业化，意味着舞者也有更多更好的平台，他们的辐射范围不再仅限于圈内，会有更多观众接触到他们、了解到街舞文化。

　　可以这么说，节目把大众对街舞文化的喜爱一下子点燃了，无论大家是喜欢舞蹈，还是舞者，它都可会帮助到街舞文化，或是商业氛围的形成。

　　识广：这种影响直接吗？

　　峰爷：直接。从舞者们一夜爆红这一点上就能得到体现。

　　像杨文昊、韩宇、石头，以前他们跳舞无论有多炫、多帅，都不可能像现在有那么庞大的粉丝团。现在他们身边经常有一大班子的粉丝团，站在道旁举着牌子，完全就是明星出场的阵容了。

　　

　　《这！就是街舞》剧照 | 图片源于网络，版权属于作者

　　识广：峰爷你是经历过街舞进入中国到现在一整个发展历程的人，你认为现在这个阶段，是一个怎样的节点？

　　峰爷：我觉得现在算是真正进入到发展期了吧，无论是政府层面还是商业层面，街舞都在急速发展当中。

　　识广：以往也有这种街舞文化蓬勃发展的节点吗？

　　峰爷：其实街舞进入到中国后，是有过高低起伏的过程的。之前当然也有高潮期，只是媒体、大众没有关注到而已。

　　识广：比如说？

　　峰爷：像是2005年央视做了双星杯街舞比赛后，国内也掀起过一股街舞风潮，也就是那时候开始，很多培训机构尝试去开设街舞培训班了。

　　识广：你觉得未来街舞文化还有哪些发展的可能？

　　峰爷：在我看来，首先是如何创造有中国特色的街舞文化，或是让中国文化能融入其中的街舞形式。

　　其次就是要做出作品来。文化要持续发展下去，是需要灵魂的，我们得赋予它灵魂，就得创造作品。

　　韩国现在有这样一种演出——用街舞的元素编排大型的歌舞剧。我觉得这是将街舞上升到艺术高度的表现了。像是踢踏舞发展到一定程度，就有《大河之舞》这样的舞剧，未来街舞也会朝着这样的方向发展。

　　

　　舞剧《大河之舞》剧照 | 图片源于网络，版权属于作者

　　识广：你个人会更喜欢《这！就是街舞》还是《热血街舞团》？

　　峰爷：因为我是中国舞蹈家协会街舞委员会副主任，所以比较了解《这！就是街舞》，这档节目就是我们街舞委员会做指导单位的，所以你会在这档节目中看到许多舞种的融合，像是街舞和现代舞、民族舞、芭蕾舞等等，各舞种之间的碰撞会让舞蹈本身的魅力迸发出来。所以我个人会更喜欢《这！就是街舞》。

　　但这只是个人感受的不同，两档节目的定位不同，大家观看的感受也会不同，像是《热血街舞团》可能更偏向于综艺，它更注重Idol和明星的打造。

　　

　　《热血街舞团》剧照 | 图片源于网络，版权属于作者

　　

　　识广：广州受风气之先，听说这里的街舞文化发展得很早？

　　峰爷：我是95年开始跳街舞的，当时广州已经有很多跳街舞的人了，他们大多数是Underground的舞者，在江边、市一宫这种地方玩。但当时大家都不知道什么是Hiphop文化，什么是街舞。毕竟当时资料少，大家都是看着影片模仿着跳。

　　识广：当时国内的其他城市发展得如何？

　　峰爷：当时上海发展得不错，他们有很多日本老师。因为上海有很多日本留学生，所以上海早期很多舞者，他们的舞蹈都偏向于日系。

　　北京因为韩国留学生多，所以北京的舞者受“韩流”的影响比较大。

　　识广：那广州呢？

　　峰爷：广州就是学香港的劲歌热舞啊，像我们一开始都是模仿香港流行歌手去跳。

　　

　　识广：为什么这两年像是说唱、街舞这些我们传统意义上认为的亚文化，会突然受欢迎了？为什么偏是在这个节点上？

　　峰爷：“为什么是在这个节点上？”这个问题不好回答，这有偶然性的因素存在。但我个人认为，说唱、街舞之所以能一夜爆红，是因为它们本来在国内就有一定的受众基础、人才基础和产业基础。

　　用一句话来概括，就是天时地利人和。有了大环境、有了媒介、有了人才基础和受众基础，一档节目出来，“啪”地一声就能引爆了。

　　识广：那政府对Hiphop文化的态度是怎样的呢?圈外有很多声音，说这段时间，Hiphop文化受到的政策阻力还是挺大的。

　　峰爷：实际上，Hiphop文化是有很多元素的，像DJ、涂鸦、说唱、街舞……它是一个广义概念，而不是大家所认知的那样，仅仅只有“说唱”。可能大家看《中国有嘻哈》看多了，就会把Hiphop认为是狭义的嘻哈音乐了。说唱圈出了点负面新闻，大家也就以偏概全，以为整个说唱圈、Hiphop圈子都是不健康的，其实并非如此。

　　的确，近段时间，政府会对Hiphop文化有一定的误解，像我们一直在做的Reallife嘻哈潮流文化周，就有声音说要把“嘻哈”两个字去掉，暂时就叫潮流文化周。

　　但实际上，无论是广义上的文化还是狭义上的嘻哈乐，它们都会一直发展着，只是这种发展可能会换一个名头或是换一个概念而已。

　　而且我认为慢慢地，政府也在对Hiphop文化有一定认同了。

　　

　　《中国有嘻哈》剧照 | 图片源于网络，版权属于作者

　　识广：现在受众对Hiphop文化的认可度高了吗？

　　峰爷：会，当年接触Hiphop文化的孩子长大了，成为家长了，他们的孩子也就有更多的机会和空间能接触到Hiphop文化了。

　　识广：感觉现在Hiphop文化的产业链发展到哪一环？接下来还可以往哪些方向发展？

　　峰爷：以前Hiphop文化不受关注，它没有这样的影响力，没有经济价值，也就没有产业链的形成。现在不一样，现在整个产业链已经形成了。

　　未来我觉得还是往经纪方向发展，SpeedCrew接下来也打算做个尝试，就是打造成为Hiphop产业的综合性平台。之前我去韩国的时候，发现韩国已经出现街舞为主的舞台剧，还有涂鸦秀、敲打秀等新的演出形态，我们希望能做出这样的东西来。

　　

　　韩国舞台剧《爱上街舞的芭蕾女孩》剧照 | 图片源于网络，版权属于作者

　　识广：峰爷怎么看待Hiphop文化未来的发展？

　　峰爷：我还是挺有信心的。单从街舞来说，现在国内街舞相关产业年产值在500亿元以上，很多公司也在朝着这块的资本运作方向在走，甚至有些以Hiphop文化作为发展主线的公司都上新三板了。可以看出，Hiphop文化在商业化的道路上走得很快。

　　

　　识广：SpeedCrew从98年成立到现在，已经有20年历史，算是广州地区“老牌”的街舞团队了。当时是为什么会创立SpeedCrew的？

　　峰爷：其实98年成立Speed时，没有想那么多有的没的。仅仅因为跳舞很帅，我们就想成立一个舞团，一大帮人来跳舞玩玩。

　　识广：刚开始SpeedCrew就有商业化的运作模式了吗?

　　峰爷：当时还不懂什么商业模式，甚至当时都没有一个全职运营SpeedCrew的成员。许多人都是边工作边跳舞，或是边读书边跳舞的。

　　刚开始，SpeedCrew能提供给成员都平台并不大，通常只能帮他们接一些简单的show，小的赚几十块，大的赚几百块，最早的时候，跳一整个下午，也就只能赚五十块。所以早期，SpeedCrew更多是靠成员来养着的。

　　识广：什么时候SpeedCrew是从单纯做舞团的，变得有商业化运作的呢？

　　峰爷：我们真正成立公司是在2005年左右，成立公司后就跟健力宝健美乐苑合作了，他们腾了一个舞房给我们，这是我们最早用来做培训的基地。

　　但我个人觉得真正从纯粹跳舞转变为考虑商业化运作，是在2012年做Reallife的时候，这是我们转型很关键的一步。

　　

　　Reallife嘻哈潮流文化周现场 | 图片源于网络，版权属于作者

　　识广：怎么说？当时为什么想要做Reallife？

　　峰爷：在做Reallife之前，我们做了很多街舞比赛，但发现它们都没能达到我想要的流量和效果。

　　很重要的一个原因是，虽然街舞是Hiphop圈子里的，但其实Hiphop文化还有几大元素，街舞比赛可能只能吸引街舞圈子的人来玩，对于玩说唱或是玩涂鸦的人来说，他们并不关心。

　　所以2012年的时候，我就想做Reallife，将它打造成一个好玩的Party。在这个派对中，玩涂鸦的可以接触到街舞，玩滑板的可以尝试涂鸦，甚至还能体验DJ打碟的过程……只有他们觉得这东西好玩了，他们才会深入了解，也才能打破圈子与圈子之间的壁垒。

　　识广：到现在，你们是怎么定义SpeedCrew在国内街舞厂牌中的地位的呢？

　　峰爷：SpeedCrew算是国内发展比较久，而且名气、实力等各方面大家都比较认同的一个舞团、一个工作室和一个文化载体吧。

　　识广：国内同期、同类的舞团，现在大多发展得如何？

　　峰爷：像我们这么早做的舞团，很多都没有走到现在了，有些因为商业原因被收购，有些经营不善倒闭掉，也有些虽然还存活，但也是有名无实了。

　　

　　WHHDC世界街舞锦标赛中国总决赛上SPEED KJS的齐舞获得了亚军| 图片源于网络，版权属于作者

　　识广：许多Hiphop圈里的人会排斥与主流、官方扯上关系，但SpeedCrew为什么会不断向政府靠拢？

　　峰爷：我个人的考虑是这样，很多文化能否发展，关键在于有没有人要将其推动起来。你做Underground没问题，但这样的话，没有那么多人知道你的存在，政府也不会支持你做什么事情。

　　我们虽然是向政府靠拢，但本质上，我们还是在做自己的事情，只不过我们需要告诉政府，Hiphop文化是有助于国家年轻文化的发展罢了。如果我们不去做这些事，那政府很可能就不知道或是片面理解Hiphop文化了。

　　（文中图片均来源于受访者网络，版权属于作者）

　　本期采访：斯汀、二德

　　识广

　　（ID：sikgwong）

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