舞蹈教学中的美感练习

　　舞蹈教学中的美感练习
　　本文主要说的是舞蹈教学中的美感练习。舞蹈是一种人体动作的艺术。它的动作来自于生活，是通过加工、提炼和美化了的人体动作，它贴近生活，是对生活最直接的反馈。通过舞蹈可以反映社会、生活及自然现象，说明问题，抒发感情，讴歌我们美丽的祖国，表达了舞蹈创作着的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。舞蹈是一种体现人体美的艺术，是提高人们审美兴趣，表达情感的有效途径之一。

　　一、舞蹈课和艺术实践相结合来提高学生审美标准。

　　舞蹈课是知识积累的过程，教师占主导地位，传授舞蹈基础知识。教学方式主要围绕讲解——训练——讲解，周而复始，学生变成了被动接受者，学生对舞蹈课学习的兴趣降低了。

　　为了提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践中去，注重学生对舞蹈知识的应用，体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，也是对舞蹈课教学质量的进一步检验，它们是相辅相承的。我院自1992年开设艺术教育舞蹈课以来，就进行了教学创新，注重舞蹈课和艺术实践活动的相结合，为了提高学生艺术实践能力，学校每年定期要组织两次大的文艺演出,再加上两年一次的艺术节，全校艺术教育展演及暑期艺术实践活动等等。所有的活动我们尽量层层推荐，要求参与面广，调动了学生参与艺术实践活动的兴趣，提高学生动手能力。经常参加艺术实践活动的学生，同没参加艺术实践的学生通过对比我们发现，他们之间的差距拉大了。参加各种艺术实践活动的同学，在艺术实践活动中，通过欣赏、比较，提高了审美标准，找到了自己的差距，激发了学生掌握舞蹈知识的兴趣和动力，促进了舞蹈课教学任务的圆满完成。所以在通过一定的舞蹈知识学习后，要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践活动，把理性认识上升为感性认识，激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣，达到展示舞蹈美的目的。

　　二、运用赏识教育法，激发学生们展示美的欲望。

　　所谓赏识教育，它的核心就是尊重学生。作为一个教师，尤其是舞蹈老师，首先要做到对学生信任、尊重、理解、鼓励、宽容和关心。舞蹈课是师生面对面的交流，老师的语言、表情和情绪的投入会直接影响学生学习的积极性。尤其对舞蹈基础差，接受能力慢的学生要多给予鼓励，在动作完成质量差的情况下，在评价的言语上要注意，不要出现“你咱这么笨”、“这么简单的动作也做不上”、“动作太难看”、“动作同老师差距太大”等挖苦讽刺的语言;甚至去扩大模仿学生的不正确动作，造成学生过早的给自己下结论，认为自己不是学习舞蹈的料，对学习失去信心。如果用“动作好多了，但注意放松手臂，肩下沉”、“身体的感觉不错、再注意脚背用力往前推”、“动作不错，再注意情绪的投入和美感的表现”等先肯定再指出问题的评价语言，就会收到另一种效果。同学们学习的热情高了，课堂气氛活跃了，学生们就会在轻松愉快中接受舞蹈知识，完成教学任务，同时提高了学生对舞蹈美感的表现能力。

　　三、加强基本功训练，提高学生肢体表现能力。

　　重视基本功训练，提高学生肢体表现能力。基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速做出反应的敏捷能力。学生要想跳好舞蹈必须要进行严格系统的基本功训练。就像一个连字都不会写的人，他绝对写不出好的书法，更谈不上创作出好的文学作品。如：我们在观看舞蹈表演时，同样是一个舞蹈作品，前者是专业舞蹈演员表演的群舞《天山姑娘》，后者是普通大学生学演的群舞《天山姑娘》。前者舞者有较好的基本功，良好的表演能力，表演的动作整齐划一，把唯吾尔族那种开朗、奔放、幽默的特征表现的淋漓尽致。它的舞姿挺拔优美，再加上摇身晃头移颈，和流畅的旋转，好像把观众带到了“天山”，令观众心旷神怡，回味无穷。后者舞者因没有进行过舞蹈基本功训练，也没有掌握唯吾尔族舞蹈的风格特点及舞姿，再加上表演能力差，导致表现出的动作僵硬、松懈、呆板和不协调，学演动作差距太大，没能把《天山姑娘》舞蹈创作中的那种意境和美展现给观众。所以作为一个舞蹈老师，要把舞蹈的基本功的训练作为重点来抓，要让学生知道基本功训练是舞蹈成功的基石，是舞蹈必备的条件。要让学生克服身体自然体态中的各种毛病，针对身体进行系统的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力及敏捷能力的训练，尽量是学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力，熟练自如的应用手、眼、身、步、及各种动作的分格韵律，才能达到展示舞蹈的肢体美;抒发舞蹈的情感;去创造、传播和享受舞蹈带给我们的美。

　　四、学习各种舞蹈的风格特征，掌握舞蹈的美感体现。

　　舞蹈根据不同的风格、特点分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、现代舞。如：获二十世纪舞蹈经典作品金像奖的舞蹈《金山战鼓》就是一个古典舞蹈作品，舞蹈中扮演梁红玉的演员，具有扎实的舞蹈基本功，掌握了古典舞中圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰，以及形神兼备和刚柔相济的风格特征。根据舞蹈角色需要应用和提炼了古典舞舞蹈语汇，并以腰部曲线运动的动律牵动全身，并把古典舞的停与放、静与动有机地结合起来，把古典舞蹈中的美展示给了观众，塑造了英雄形象。再如：我们欣赏过的舞蹈《珠穆朗玛》它是一个藏族民间舞蹈，作品主要以桌和弦子为动作素材，充分发挥藏舞水袖撩摆的作用。演员掌握了藏舞膝关节连绵柔韧的屈伸、和连绵不断小而快有弹性颤动的动律。表现出了藏族舞蹈由于膝关节松弛和手臂柔美摆动表现出的那种美;把藏族人民对圣洁的珠穆崇拜的那种美;通过作品都表现出来了，给观众带来美的享受。还有我们欣赏过的汉族舞蹈《大姑娘美》，演员塑造出的那种泼辣、开朗、大方的东北妮形象。把东北秧歌的那种美劲、俏劲和泼辣劲展现给了观众，是观众对东北姑娘的形象有了具体的认识。

　　通过对以上舞蹈作品的赏析，我们知道，每一种舞蹈它们的风格特征都是各不相同的，也就决定了舞蹈的表现形式不同。作为一名舞蹈老师要掌握各种舞蹈的风格特征，正确指导学生去学习和领悟，练就扎实的舞蹈基本功，通过系统的学习，掌握每种舞蹈的特征和表现形式，才能展示出各种舞蹈中的美。要根据学生的情况因材施教，用优美的示范，激发学生学习和展示舞蹈美的欲望，变被动为主动学习，全身心的投入到舞蹈美的展示中去，在不断的学习中，来提高舞蹈美感意识的表现能力。