舞蹈艺术提升之探讨(3)

我在前几期的舞蹈周报已讨论过舞池应用与女士的姿势，艺术标准与提升委员会提给 WD/DSC 建议订为规则的其它几个项目之中，只有第四项--维也纳华尔兹的轴转（Pivots）-是谈舞蹈展现。第一、二项是关于形容的术语，期望能正确地识别这项竞赛舞蹈的分支，在此扼要的重述此表： “标准舞（Standard）”或是“摩登舞（Ballroom）”？（摩登舞是最适当的名称）。 "艺术" 或是 "运动"（艺术是竞赛舞蹈的最佳定义）。女士的姿势（参见上周的舞蹈周报）。维也纳华尔兹的轴转（建议增加的舞步种类）。舞池应用（在舞蹈周报 1839期已探讨）。 将轴转纳入维也纳华尔兹竞赛形式的这项建议，原起源于 IDSF 先前的决定，它单方面地将四种额外的舞步纳入维也纳华尔兹，轴转即是其中一项。 我想重申我对维也纳华尔兹的看法，这项形成于19世纪初期的舞蹈，起源可溯至更古老的年代，它维也纳式（Vienneseness）的特点冻结在时间长河里，它停驻在人们脑海中的特色是在四周飞驰的右转圈及左转圈、连结交换步以及经常被忽略的右转及左转原地旋转步。 所以，我反对纳入一些“偷自”其它舞蹈而来的额外舞步，尤其是在比赛与锦标赛中绝大部分的选手对原地旋转步（Fleckerls）都曝光不足！有些参赛者甚至不试着跳原地旋转步！只有少部分跳了至少八小节的右转原地旋转步及左转原地旋转步。 左转及右转原地旋转步这个舞步，并不一定每次都须连着跳反向抑制步（它本身就不是一个名副其实的维也纳华尔兹舞步！）。只要大略翻一下技术书籍就可看到，右转及左转原地旋转步有他们独特的进入及离开的方式。 依我的看法，唯有在国际（或国内）锦标赛中这些基础性的步伐已完全被使用的情况下，才须进一步考虑增加新的舞步。 维也纳华尔兹应是最完美的测试，用来检测一对舞蹈舞伴必修的 “基础舞蹈” 之技巧性、音乐性、移动性及风格的技术，因为不像其它舞蹈，裁判不会受到花步喜好的影响。 在不断重复的移动右转圈及左转圈中，裁判（以及观众席中知识丰富的舞蹈爱好者）能够细看及评价：在音乐的每一个小节，所跳出钟摆式摆荡的移动中之风格、移动及节奏是否有任何的不完美之处，举例来说，在转圈向后的部分，给予完全的摆荡以让女士来展现她女性美—‘摆荡-倾斜'（右转）及‘拖曳-倾斜' （左转），唯有当盘旋进入地板中央来跳一系列的原地旋转步时，最后几圈才能够缩短长度以准备接下来的定点转动。 腿部及足部轨迹与置放的精准性，尤其是第三拍的结束。脚部正确的部分在正确的时间与地板接触，尤其是在每个转圈第六步独特的足着点。产生有节奏感的升