芭蕾与现代舞有着殊途同归的艺术

芭蕾与现代舞有着殊途同归的艺术

第一次芭蕾变革

芭蕾日益成为一种高度综合化的戏剧艺术

早在20世纪的源头上，早在巴甫洛夫、邓肯和尼金斯基跳舞的时代，佳吉列夫所缔造的那个伟大的舞团以及从福金的新芭蕾开始，就曾揭开了近代以来的第一次芭蕾变革。

但那是一场“量的变革”，是某种美学意义上的变革。它旨在拯救业已衰败的古典芭蕾，是要将芭蕾从后期浪漫派无病呻吟的感伤情调以及公式化的束缚中抢救出来，并重新恢复它作为一种剧场艺术的崇高地位。这场变革的直接结果是，类似斯特拉文斯基、毕加索这样的一大批伟大的艺术家从此都一次次投身于芭蕾的创作；而且，作为一种美学思想支配下造就的产品，芭蕾日益成为一种高度综合化的戏剧艺术。

第二次芭蕾变革

调理并最终完善芭蕾形式和美学上的自律

以巴兰钦等人揭开的20世纪剧场芭蕾的第二次变革，则是针对福金的局限性以及那种过度综合和庞杂的情节芭蕾。毫无疑问，这是一场形式的革命，旨在净化芭蕾的机体和形式，为过分繁琐和臃肿的芭蕾舞台消肿。

这时，巴兰钦扮演着形式的“清道夫”的角色，他仅仅以音乐作为芭蕾的艺术拐杖，并以此来调理和最终完善芭蕾的形式和美学上自律。为此，巴兰钦甚至甘愿冒重舞蹈形式老路的危险。事实上，巴兰钦还是成功了。这是因为即使在他之后戏剧性因素又重新回到芭蕾之中时，新一代的戏剧芭蕾也因此经历了交响化结构的洗礼，而变得更为凝练且富于舞蹈性了。

无论是第一次还是第二次变革，其指导思想始终是落在艺术自身范畴之内，甚至始终未曾超越某种经典的审美理想。然而，更新一轮的变革则企图打开舞蹈世界全新的图景和潜力的大门。正如莫里斯