舞蹈即兴表演的应对方法

时间:2019-04-10  点击:
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舞蹈即兴表演的应对方法
在艺术考生舞蹈考试中,往往会有一项即兴表演的科目,具体内容就是随机选择一段音乐,让考生根据自己对音乐的理解(配合音乐的节奏、风格等),用舞蹈的形式表现出来。一般曲目时间不会很长,主要考察考生的乐感和即兴发挥的能力。对于很多考生来说,即兴表演环节是比较头疼一项目,因为它事先没有准备,再加上考试现场可能会比较紧张。于是会出现怯场等情况,这样就很难发挥。我们说,对于一个舞蹈专业的考生来讲,很多孩子都是从小学习舞蹈,很多年的勤学苦练最终汇聚在高考门前这一刻,所以,要是因为临场发挥问题而没有录取将是非常遗憾的事情。那么,就让我们从以下几点来分析一下即兴表演中应该注意的问题,以及如何应对。
  一、跟上音乐的节拍不要配合熟悉的动作  我们说,考试中舞蹈与音乐的配合是非常重要的,而我们在具体考试中只要能把握好音乐的节拍,就不至于乱了阵脚,即使有些动作不到位的地方,也不会出现太大的失误。这一点非常重要,有很多学生对音乐的节奏节拍把握不准,喜欢上来就套用一些熟悉的动作,展现一些动作技巧和肢体感觉。但这样的后果往往是越跳越乱,曲步分离,不能拿到很好的分数。所以我们平时在舞蹈学习中就应该注意这一点,可以刻意的去进行一些音乐片段的练习。重点是找跟着节拍跳舞的感觉,比如4/4拍是什么节奏,3/3拍是什么节奏等等。当我们能熟练找准音乐节拍的时候,那么可以说即兴表演的考试已经成功了一半。
  二、根据曲风和内涵配以不同的表现  在音乐方面,除了上面说的节奏与节拍之外,整体曲风的感觉也很重要,比如中国地方民乐与古典民乐,或者与西洋古典音乐之间就存在着非常强烈的差异。其实曲风方面的问题很好理解,我们去听一听中国各少数民族的音乐就可以知道,各不相同,各有各的风格,有的欢快有的粗放、有的优美有的绵长。当我们熟悉了这些曲风与风格之后,在舞蹈的表现上就很自然能做到协调与准确。我们在考前的学习中,不能只对某个动作与身体的协调或柔韧做功课,应该拿出一些时间来熟悉各种乐曲,各种曲风,古今中外,不要给自己设定界限。尽可能的多听,多感觉,多想。只要这样,才能唤起我们的音乐敏感度,使我们在舞蹈考试中即使听到陌生的舞蹈也不至于荒了手脚。
  三、曲从耳进舞由心发  这是舞蹈考试中,相对一个比较高的境界,也可以说是舞蹈艺术中相对一个比较高的境界。说白了,就是让音乐自然的流淌进我们的身体,然后转化成为一种自然的肢体动作表现出来,这样的舞蹈有一种天然去雕饰的美。能给人以极大的美学震撼。
  但同时这也是一种不容易达到的境界。首先,我们需要有很敏感的音乐感受力和很丰富的情感构成,还要有一定的艺术天赋。很多时候,我们在学习舞蹈的过程中,说掌握和反复练习的都是一些肢体动作的开度,形态的表现等等,却忽略了一些内心的状态的表达。
  舞蹈家所传达的美学的东西,除了塑造之外,还应该有一些情感的流露。如果我们具有足够敏感的内心,将听觉的艺术转化成一种肢体的视觉的艺术,那是一种很高的水准。这样水准对于一般考生来说可能不是很容易达到,因为每个人的天赋等等都会有差别,但是有一点是可以借鉴的,就是忘我。
  在考试中,我们要尽量消除紧张情绪,当音乐响起的时候,我们便忘我的投入到对音乐的感受中去,不要刻意的束缚自己,也不要刻意的去完成什么高难度的动作,试着让自己的身体在音乐的浸泡下空灵起来。
  平常在学习中,我们也可以进行一些这样的尝试。相信久而久之,我们的美学敏感度和艺术敏感度都会有很大的提高。

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