练习芭蕾舞中重心的问题

练习芭蕾舞中重心的问题

　　人体的重心是人体质量（重量）的中心。它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情形。当人双脚竖立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体姿式发生转变时，重心的位置也发生转变。如：身体曲膝并向前字玢身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。是以，人体的重心位置是跟着身体各环节位置的转变而改变的。在日常糊口中，人类已经形成了自然的心理平衡意识，地心的引力已不会使健棵魅正常的人七颠八倒。

　　但作为高度专业性的芭蕾舞，动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分隔90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱死力获得拉直和伸展，然后整个重力柱（年夜头到脚）应稍稍前移，“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上崐（即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教学》琼.劳逊著，尧登富译，第４页）这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为便利，也使得动作在肇端和竣事时，身体呈现为一种积极的状况。这是芭蕾舞中重心感受的最根基形态。在此前题下，动作转变中的重心就加倍非同平常。芭蕾舞演员若对此把握欠好的话，就不仅仅是七颠八倒的事了。

　　正确把握重心使身体变“轻盈”

　　芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力争解脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经呈现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意年夜利女演员玛丽.塔里奥妮，恰是以脚尖尚罾υ蹈来默示自己身体的轻盈和火速，而成为闻名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上解脱地心引力步履的重年夜飞跃。同时，对演员的重心感受的把握提出了更高的要求。

　　在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中，已成为鬼魂的吉赛尔，有一段悲哀的adagio，这是由一系列极难节制的动作组成。不单要求演员把握极其迟缓的平衡来伸展舞姿，还必需在迟缓的舞姿平衡中心，做一个急促的entrechatquatre，以默示鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这恰是磨练演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有精采的把握身体重心平衡的能力，使崐不美观众真真实实地享受《吉赛尔》舞角逐，鬼魂们“轻盈”美妙的芭蕾舞段。

　　完美的平衡不是垂手可得地实现的。不仅仅是要经由过程持久的练习，而且如不美观没有正确的重心概念，演员就不成能裹足尖或半脚尖上连结足够长时刻的舞姿，以便给不美观众记忆里留下印象；同时她（他）也不成能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失踪去平衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不成能完美地去默示芭蕾舞艺术。

　　把握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量平均地分布于支撑脚，才能解除不需要的身体严重，削减身体承重部位的榨取和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不轻易受到榨取和损伤。”、“身体的平衡能力越好，重量也就越轻易切确地落在两脚最有力的部位。”（《舞低ǜ驸学》[美国]拉乌尔.格拉伯特著，朱立人译，第68页）不正确的重心，导致不合理的支撑点，也轻易形成歪腰、伸脖子等短处，呈现不规范舞姿。身体的重量榨取了人体力量的最弱部位，使得这个部位不胜重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结不美观能让年夜事多年艰辛练习的芭蕾舞演员，在她（他）风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦！

　　一个芭蕾舞者如不美观懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地解脱重力之苦，使灯揭捉练中的动作严重和委靡降到最低限度，年夜而使自己的练习加倍有用，手艺能力提高更快。而在舞台上呈现于不美观众的形象，即是“看她（他）的身体多轻盈！”

　　重心三要素的综合运用

　　我们以一个受过芭蕾舞专业练习的女演员动作为例。她在做arabesque grand pirouette en dedan时，以2／4音乐的2小节做好年夜四位筹备，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1─在重拍之前继续加深plie，以获得支撑腿对地面更年夜的反浸染力；在重拍1上，借助眼睛和年夜脑皮层的瞬间纺暌钩，运用肌肉力和推地的反浸染力，使身体各部协调步履，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿与此同时裹足尖与地面的反浸染力支撑上，向外死力转开以安靖重心，并以外开形式给以扭转增添内动力，达到扭转起来的目的。在竣事动作中，后背肌肉的运用和主力腿plie的转开，使舞姿紧紧地不变在重心上，整个pirouette动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上，学生很轻易使用片面力量，好比手臂用劲地甩；过量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不转开，等等。使动作无法完成。

　　在动作练习中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的委靡。在把杆练习中，靠拉着把杆才能做动作的现象很常见，这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦铺开把杆，身体便失踪去平衡，这对于在中心完成动作长短常晦气的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心，使用小量的肌肉力就能节制身体的平衡，连结重心的不变，年夜而使肌肉束不的暌剐力，而且向颀长型成长。

　　外开的能力抉择着重心平衡的能力，也是连结肌肉线条美妙流利的一个方面。外开在动作的起头和竣事时，使重心更有一种平安感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它年夜的跳跃动作竣事时，除了后背肌肉的节制能力外，外开起了“刹车”的浸染，使扭转着的舞姿平稳静止和跳跃平安降落；是以，外开具有一种安靖重心的浸染。动作的不协调，会使综上所述的一切化为乌有。不仅经常使动作失踪误，还会造成一种神经严重，人为地使关节和肌肉僵直，成为完成动作的一年夜障碍。

　　“外开”给重心供给更不变的支撑面；肌肉供给内动力，对重心作固定、位移、抛举；协调是重心的机制，以年夜脑的勾当来判定重心所需的力量和位置。协调感受还可以说是重心的合成器，它集各个身分于完成动作的一刹那。

　　芭蕾舞中任何动作，都离不开重心，而把握重心的三要素是把握好重心的需要前提。这三者是彼此依托、相辅相成，缺一不成的关系。要达到舞姿的完美、扭转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流利，以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能练习出具芭蕾舞规范的动作，才能有矫捷、精练的身体来年夜事芭蕾舞艺术，才能使不美观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力。

　　把握正确重心的三要素

　　（一）“外开”与重心

　　“外开”不仅仅是芭蕾舞的非凡的审美要求，它还为重心供给了一个更为有利的支撑面。“一小我站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如不美观脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”（《芭蕾排演室内幕》安.乌廉斯著，黄伯虹译，第19页）一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并起头以各类体例来进行“外开”练习，以塑造一个很是人所有的、合适芭蕾舞要求的体态和很是人所有的重心组合体例。这是芭蕾舞者整个手艺成长的基本。

　　经由过程对外开的练习，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的勾当规模；年夜而使重心加倍安靖，也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时，如不美观年夜腿学会了在髋臼关节中转开，年夜腿就有节制能力，辅佐把握平衡，并使旋动弹作增添不变性。”（《芭蕾排演室内幕》安.乌廉斯著，黄伯虹译，第19页）

　　外开的体例，“发生于髋关节及其四周的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员小我的骨盆结构。外开的能力还取决于加入腿部向外扭转的有关肌肉的状况。外起头自髋关节，经由过程年夜腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”（《舞低ǜ驸学》[美国]拉乌尔.格拉伯特著，朱立人译，第21页）经由过程这样一种体例，我们才能够把握一个正确的“外开”，同时也获得了一个分歧于泛泛人的重心概念。是以，我们可以认为，“外开”对重心的浸染长短常年夜的。

　　（二）“肌肉力”与重心

　　“为了获得人体总重心的加速度行为，必需有外力施加于人体。可是外力的引起、扩年夜和减小，又取决于内力（肌肉），所以肌肉力是一切动力中的主导力，即肌肉力是人体行为的动力来历。”（《行为生物力学》人平易近体育出书社第127页）肌肉力量在良多行为项目中，是取得优异成就的基本，它是人体一切勾当的内动力；适宜的肌肉力可以更好地节制重心，以抵当地心引力和更快地独霸身体。肌肉勾当的根基能力还默示在其它方面，如肌肉缩短力量的巨细、完成单个动作频率的快慢、体位移动必然距离的速度、连结肌肉快速工作能力的长短，以及长时刻持续工作的能力等。

　　在芭蕾舞中，腿部肌肉辅佐我们双腿在髋臼关节处向外“转开”，并伸直膝盖、绷直脚背；背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修长；跳跃中因为肌肉力牵动，使腿推地，年夜而把身体推向空中并形成各类舞姿；在双人舞中肌肉力与外力的配合配合，使托行为作变得“垂手可得”......

　　对重心而言，肌肉力的浸染是在动作过程中，调节身体各个分歧部门的环节重力，维身世体重心、固定舞姿的平衡；在位移动作中，牵哄动作腿推地，使重心受力向远处或高处行为；在扭转中，肌肉力使肢体迅速收拢，集中重心，并解除扭转惯性所发生的离心力，节制着扭转的质量；在跳跃中抉择身体重心在空中勾留的时刻和位置，等等。

　　肌肉力的练习是一个持久和遁序渐近的过程。年夜最初的正确姿式和battement tendu 操练起头，要进行一系列动作的扶把、离把操练，来使肌肉把握重心的力量逐渐增强。只有经由过程若干年的练习，当两条腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已经变为能够顺应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的重心平衡。经由过程对身体各部位肌肉的练习，使得肌肉力在各类强烈、迟缓、跳跃、扭转等行为中，实现调节身体各部位重力的功能，达到节制重心的目的。

　　（三）“协调”与重心

　　动作的协调性存在于人的年夜脑皮质。“以急行跳高为例......进行章矣么杂的行为动作时，运带动要借视觉来剖析横杆的距离和高度；借前庭感受来剖析端体在空间的位置及其转变；借本体感受来剖析肌肉和关节勾当状况；借皮肤感受来剖析地面的硬度等等。”（《行为生物力学》人平易近体育出书社第115页）以上的引言中，运带动完成动作的这一系列“借......”，都是年夜脑在动作间的一瞬纺暌钩。

　　在舞蹈动作中也是有这样瞬间的年夜脑剖析勾当。好比，在扭转崐中，演员要借众多年夜的推地力、手和脚应遁若何的路线、视线应朝着哪一方，才能集力于重心而达到扭转起来的目的？在女演员用脚尖做piquearabesque时，要以多年夜的迈步距离、若何的抬腿速度、多年夜的后背力量，才能集力于重心点达到最合适的平衡崐角度？在年夜的跳跃中，以多年夜的幅度做 chasse、多年夜的腿部力量推地、并以若何的手和后背的配合，才能把重心标致地抛向空中，然后还要稳健地落在舞姿上？以及双人舞托行为作中，女伴与男伴合力的巨细、时刻的合理共齐截等，都需要年夜脑进行一系崐列的剖析和判定才能完成。也就是说，动作的力量和时刻都协调一致时，才能使重心切确到位，使动作轻松流利。

　　动作“起法儿”是否协调，也是重心是否顺遂到位的关头。“没有预告性动作就不能有下矣闽功能性动作，而功能性动作的效不美观往往又取决于预告性动作的完成情形。”（《行为生物力学》人平易近体育出书社第127页）不协调的“起法儿”，会给扭转造成阻力；会使舞姿失踪去平衡；会让重心受力不均而无法腾空；会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一......

　　任何动作都有它特定的节奏，把握好动作的特定节奏，是动作协条至关主要的一部门。尤其是芭蕾舞艺术，年夜一路头的练习中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，绕揭捉生在切确的音乐节奏里完成动作，是最基本的协调练习。此外，我认为，音乐感的培育是协调练习的一种极好体例。让学生赏识音乐、进修乐理、弹钢琴，都是对年夜脑协调素质的练习。

　　“运带动所以有高度协调性，是因为经由练习，本体感受皮质部位的兴奋与按捺过程在必然空间、一按时刻内能严酷有节奏转换的结不美观。”（《行为心理学》体育系通用教材，第37页）一些难度较年夜的手艺性动作，有需要进行一些专门性的练习，使动作的协调性成为一种前提反射，才能使手艺性动作完成得加倍成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中，必需依靠协调来集中重心，才能够达到扭转起来的目的。因此，在动作练习中，成立起成套的前提反射，是动作协调的基本；动作的协调也是对重心把握的主要身分。