摩登舞身体摆荡和升与降

摩登舞身体摆荡和升与降

正确的握持：

两人的握持完成时，效果应该是强调男性的男子气概及女性的柔和，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须像丝巾般的轻柔，唯有轻柔，才能在不破坏男士的手臂及背部线条下，完成两人相关位置的变化。如：闭式舞姿到侧行、退并步或外侧舞伴位置等。

双肩不可上提，而是保持放下。匀称且未间断的肩线，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，这是男士的理想状态。不论男士或女士，刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的，过度的上提亦是违反“艺术” 的。

姿势：

技术的首要元素是正确的身体姿势，两人的身体皆应感觉延伸。一开始，两人的各自重心应在脚的前部。男士身体挺直，女士身体从足部起产生柔和向上的弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展，有良好控制的女性身体弧线代表着优雅的女性美，过度夸张的弓状会降低优雅度。

身体接触：

在华尔兹、狐步、快步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中，身体接触的保持一直是国际标准舞最重要的核心。对所有具国际水平的竞技舞者或其他层次的参赛者而言，不间断的身体接触是既重要又必需的。

反身动作：

对于风格及移动而言，反身动作的正确运用是相当重要的。整体来说，可被定义为身体相对侧的转动。从脚踝开始，经过臀部到肩膀，朝着移动脚。 在摩登舞里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。例如：在华尔兹右转步的第1步，身体的左侧应协调地和右脚在第l拍向前移动，反身动作让转圈产生持续性及流畅性。

采外侧舞伴舞步时，也有助于产生较漂亮的外形，同时，也才能在外侧舞伴步伐时维持不切断的身体接触，外侧舞伴的实际步伐(前进者右脚，后退者左脚)，应在反身动作位置，亦即身体的相对侧先于移动脚前移动。

身体摆荡和升与降：

这些特质是相关连的。在摩登舞里(探戈除外)，所有的基本步伐或花步的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进动作的，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉，对观者而言这些动作若跳得好，应该看起来完全不费力，但实际上却内含着力量!

虽然有不同的变化，但升与降主要有两种类型。钟摆式的摆荡：使用在“英式"华尔兹及较浅的钟摆式摆荡形，及使用于维也纳华尔兹的右转及左转(原地旋转步无上升)。波浪形的类型：如起伏的慢狐步的特色摆荡。快步主要包含了这两种类型的上升：在直行追步及锁步时使用华尔兹类的上升，但在转圈时用狐步式的上升。

腿部动作的品质：

腿部是由身体摆荡所引导，应从臀部摆荡起。腿部不可看来像是在引导身体，精准的腿部足迹非常重要，就像是在轻触着轨道平行移动，当经过时，腿部内侧应轻轻掠过，腿部问宽度的大小是舞蹈质量的明证。

华尔兹、狐步、快步及维也纳华尔兹等无间断的移动流畅*：

要区分真正的水平高低，可从是否展现出一种流畅的极致来评判。前进、升降、摆荡及倾斜、转圈及旋转、身体加速及减速的流畅*，这些皆被视为扎实的技术。

足着点：

平行及其他足着点特性。足部在移动中或置放时皆应看来保持平行，在技术书里对这一点写得非常清楚，足部的位置主要是“面向"或“背向"，亦即双脚与身体对齐。

唯有在指向的部位时，当在内圈时(例：华尔兹转圈时女士的第2步及男士的第5步，狐步左转步的男士之第5步等等)，单脚需从平行的位置转出。足部经过时，重心需集中，在前进及后退时步伐要确保足部不外翻的关键是脚踝的控制。

高质量舞者的脚应像小提琴琴弦一般调整好。

自然的平衡倾斜：

身体摆荡的舞蹈，如华尔兹、狐步、快步中，倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力(但轴转不是)，与飞行器转弯的方式类似，这种意象是在跳舞时运用动力倾斜的绝佳方法，在平衡的倾斜中，身体线条从头到脚应是直线的，再重复一次，这种倾斜在腰部不能折断。 备注：倾斜步、弓箭步、西班牙拉步等，倾斜的运用是为了效果而不是为了平衡。因此，这几类的动作身体侧弓是允许的，而在探戈绝无平衡式的倾斜。

探戈是特例：

身体摆荡不运用于此种舞蹈，而且身体及足部皆不上升，探戈在传统及特色上皆是种根深蒂固的舞蹈，它是唯一一项仍以走步动作为根基的舞蹈，膝盖保持微弯，每一步的放置皆有结实的

力量压入地板，绝不会有前进步伐是踏在脚掌上的。

当一个脚跟提起时，该脚脚掌应该保持与地板接触，有时会看到舞者在进入侧行位置时，将非重心脚高高地伸展并抬离地板的做法，但，非重心脚的正确技术足着点(男士的左脚，女士的右脚)是脚掌内侧。 探戈所有的前进步伐，包含“快"，皆是足跟引导，且脚要立刻平放。大部分男士左脚侧踏的步伐是以足部内侧来着地。大部分的并脚是全脚掌来置放，同时接触到地板。不需要跺任何一脚，后退的步伐是掌、右足跟或掌内。