模特在服装表演中如何去角色分析

模特在服装表演中如何去角色分析

模特在角色创作的初期首先要通过服装的具体形态,按穿着者的表情动作性格,逐步从角色的局部到角色的内部,分析服装角色,从而寻找到模特与角色的异同点,解决模特与服装角色的矛盾统一,从而接近角色、化身角色。

1、了解服装主题

服装主题是作品的精神内容和价值取向,它是抽象性和概括性的,是通过服装的形式反映出意义。分析和理解服装主题,对于模特来说是表演前的首要工作。设计师在多种素材中,概括和突出一个主体倾向,这就是主题。每一台时装流行趋势发布会都有主题,往往一台发布会中还有多种主题。实用服饰的主题,反映了服饰的款式特点和流行趋势。艺术性服饰的主题体现的是服饰的构思意境。许多模特的表演没有风格区别,以相同的模式展示不同的服装,根本原因就是没有揭示出主题的异质特点,所以角色意识就无从谈起。这就需要模特儿在学习服饰文化的同时,多借鉴其它艺术手段,来丰富和适应多重服饰主题的表演。在复杂的多重融合中分辨出主体特征,不仅要表现服饰具象的深层内涵,而且要演绎出抽象的主体精神。

2、确定服装的穿着场合

服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象,它是由服装的个性所决定的,是由穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合,如泳装、内衣;有的服装则适应的范围宽泛一些,如休闲装、西服。所以,模特在拿到服装后,就要把感觉溶入到服装的穿戴环境中去,在心里树立起这一服装角色的最佳形象,并且在表演中把握住这一形象的感觉。树立神、形、情相统一的角色形象。

3、模特理解服装的方法

模特在表演前,为加强对自己需要表演的服装的理解,可采用向自己提问的方法。常常需要明确的问题有:

(1)作品属于什么风格,表现的情调是什么?

(2)作品的具体特点是什么?是否有奇特的构思?是否有引人入胜的细节?

(3)通过怎样的方式才能使作品的特点充分表现出来?

(4)观众的构成类型,他们对表演可能会产生什么样的反映?

(5)发布会的主题是什么?要达到什么目的?

(6)发布会上将会同时展示几种风格的作品?

(7)设计师、客户和编导有那些要求?