当代舞蹈美学前言

翻开艺术类图书目录。你一定会发现一个现象，这就是在儿种主要的艺术门类―一文学、戏剧、电影、电视、音乐、美术以及舞蹈中，有关舞蹈的理论著作是最少的．不仅在‘川川是这样，在世界范围内也都是这样，同时，相比起其他门类的艺术来，舞蹈的期二刊也是出版最少的。与此形成鲜明反差的是在现实生活人们对舞蹈的兴趣并不比对其他艺术低，在各类综合性文艺晚会上，舞蹈节目都是必不可少的，而且往往占有重一要的位置，电视上的舞蹈节目其收视率也不比其他艺术少多少。( )然而在群众性的文艺活动中，从城镇的公园广一场到农村的晒场土台，从婚丧一喜庆节日到自娱自乐活动，人们到处都能看到舞蹈的身影。为什么在人类现实生活中占有十分重要地位的舞蹈艺术。其理论研究却如此薄弱呢？这使我们想起那位老黑格尔来。作为德国古典哲学、美学的集大成者黑格尔拥有他的十分庞大而完备的哲学―美学体系，他在《美学》中把艺术分成五个门类并分别展开详尽的论述，这五个门类是：建筑、雕刻、绘画、音乐、诗（包括戏剧），对于这种划分，黑格尔说道：“以上五门艺术形成了本身明确而又划分得很清楚的实际艺术体系。此外当然还有些不完备的实际艺术，例如园艺和舞蹈之类。我们对这些艺术只有在适当的机会顺便提到。”（「德」黑格尔《美学》第三卷上，第21页，商务印书馆1981年版，朱光潜译）舞蹈之所以被认为是“不完备的艺术”，是因为它处于“中间状态”，或者说它是一种综合艺术，“在艺术里，也可以看到类似的中间种或混种，尽管它们之中也有些悦人的、美妙的和有益的东西，它们总还不够完善。”（同上）黑格尔的《美学》是一部博大精深的著作，但他在给艺术分类时不是从艺术的实际出发，而是从他的美学体系出发，完全是一种形而上学的分类，后代的理论家们大多不予理睬。但是，我们应当看到。在美学史上确有不少美学家对舞蹈艺术未予以足够的重视，这固然起因于这些美学家个人的美学观，但这与舞蹈本身的发展状况却是密切相关的。照我的观点看，舞蹈是一门最能表现人的生命情调，最直接有力地展现人的生命力的艺术．它在原始时期曾是人类生活中最不可或缺的艺术，而在未来，它又将再一次经历其黄金时代，即它又将成为与人的生命 )活动融合最为密切的艺术。然而在人类脱离原始状态以后相当长的时期里，舞蹈的发展却受到种种阻碍，使之迟迟不能成为一门独立的艺术，西方作为独立艺术的芭蕾舞才有300多年时间，而在中国，迟至20世纪30年代才使舞蹈成为一门独立的艺术，故舞蹈可以说是一门古老而又年轻的艺术。当黑格尔开始在德国的海德堡大学和柏林大学讲授《美学》时（19世纪20年代），欧洲的芭蕾尚处在早期阶段，特别是在德国这种崇尚理性思辨的国家，舞蹈似乎没有多大的市场，一直到黑格尔去世（1831年）的第二年―1832年，浪漫芭蕾的处女作《仙女》才在巴黎问世。在舞蹈作为独立的艺术尚未形成高潮的背景下，在缺乏舞蹈创作实践与欣赏实践的前提下，对舞蹈这门艺术未予以理论上的重视，以至对之产生某种偏见也就在所难免了。即使是在中国，20世纪30年代自吴晓邦举行“晓邦舞蹈作品发表会”以后，舞蹈才正式作为一门独立的艺术，实际上中国当代舞蹈是在20世纪50年代后才真正发展起来的，时至今日仅半个世纪时间，舞蹈的创作实践与欣赏实践都十分有限，因而其理论研究的薄弱也就不可避免了。就舞蹈美学这门学科来说，目前我们见到的大多是从某一方面或某种角度对舞蹈艺术进行的分析论述，比较完整的、形成体系的论述舞蹈美学原理的著作尚不多，国内目前为止只见到欧建平先生的《舞蹈美学》一种，稍感可惜的是该著作受到丛书容量的限制。据说，欧建平先生目前正撰写另一部更完整的舞蹈美学专著，我们期待这部著作的问世。在目前世界上论述舞蹈美学原理的专著尚十分稀少的情况下，我将这本《当代舞蹈美学》斗胆抛出，绝无想做什么开拓者的意思，仅仅只是因为我担任舞蹈美学教学已有多年，而这儿年正是中国舞蹈，乃至世界舞蹈发生翻天覆地大变革的时期，‘面对舞蹈艺术的现状及未来发展趋势，我不断地试图从美学角度对之进行分析、阐释，而且在教了多年的书以后心想该写点什么了，那就写一本论述舞蹈美学原理的书吧，于是，就动笔撰写下这部著作，仅此而已。然而实际撰写的过程却绝非如此轻松，主要麻烦是资料的缺乏，这是指在舞蹈美学上具有较大影响的可资引用的理论学说太少，具有一定权威性的舞蹈美学家更是寥寥无几，因此，大部分的理论原理只有靠自己去探索了。其次，关于舞蹈美学原理的体系究竟该是什么样，也缺乏可资借鉴的现成资料，所以，说来说去还得自己去建立。后来一想也好，这样反而给我更大的自由，即使探索过程出现错误，也比较容易找到自我安慰的理由。下面简要介绍一下本书各章的内容。第一章是谈舞蹈的起源问题。除了对一般的艺术起源学说进行阐述之外，主要突出作为舞蹈这门特殊艺术它的发生所需要的内在动因，而这种内在动因是其他艺术起源所不需要的；最后对舞蹈美学上所关注的舞蹈究竟是不是最早产生的艺术作一番自己的论述。第二章谈舞蹈的发展问题。首先从舞蹈与人的生命活动的关系这一角度论述舞蹈的辨证发展过程；接着分析为何舞蹈是一门最迟独立的艺术；对于舞蹈究竟是男性艺术还是女性艺术，这里从一个独特的角度―“孔雀现象”来论述；最后从未来学角度对舞蹈的未来发展趋势进行分析，特别谈到中国古典舞的未来走向问题。第三章专门论述舞蹈的美学特性。首先从美的本质谈起。论及舞蹈之美的问题；接着从多种矛盾角度论述舞蹈的美学特性；最后论述舞蹈这门人体艺术中的人体美的问题。第四章论述舞蹈的形态特性。在介绍过舞蹈形态学之后，便将舞蹈放在艺术系统及人体动作系统中探讨其形态特性，接着从人体分工角度，心理类型角度以及审美意象角度对舞蹈进行分类并( )分别加以论述。第五章论述舞蹈的审美心理问题，着重介绍了直觉与孤立说、心理距离说、移情与内模仿说，以及格式塔心理学的有关理论，通过对这些审美心理学中几个重要理论的分析，进而论述舞蹈的审美心理问题。以上是对本书内容的简单介绍，我想最好的介绍还是书中的内容本身，究竟都论些什么，有什么独特的理论建树，读者读下去就知道了。不敢说本书能给读者进行舞蹈创作、舞蹈欣赏及舞蹈理论研究带来指导性的作用。但应当说本书还是可以给读者理解舞蹈美学原理带来一定的启发作用，即使这种启发作用是从反面产生的。舞蹈美学问题绝不止是一般的美学与舞蹈学的问题，它还牵涉到其他多个学科，这是一门真正的“边缘学科”，为更全面把握舞蹈这门艺术的本质，从多个学科、多种角度进行研究是一卜分必要的，本书的一个特点是尽量吸收各相关学科的理论成果，并将之运用到舞蹈美学研究中，这些学科包括：人类学（包括文化人类学、体质人类学、哲学人类学等）、社会学、未来学、心理学、生理学（包括运动生理学）、生物学（包括进化论）以及系统科学等，当然，传统的美学、文艺学、 )舞蹈学还是主要的。至于研究的角度和侧重点，可以从艺术美学出发来审视、阐释舞蹈这门特殊艺术的美学特性，也可以从舞蹈本身的特性出发，将之上升为一般的艺术美学原理，本书则试图将这两种方法于以结合。我想，只要这些相关学科的引人以及从不同角度的切人有助于更全面地解决舞蹈问题，并且能给读者一个启发以打开思路，那也就达到我们的目的了。与此相关的便是本书的参考书目的问题。原本在正文后面列出参考书目，但这样做却出现了一个问题，若只列出普通的美学著作与舞蹈、文艺学著作尚简单一些，但由于本书所牵涉的学科较多，有些学科离舞蹈美学较远但在本书中却关系密切，如人类学、系统论、生物学等，如果将所有与本书有关的相关学科参考书全列出来，反而有不着边际的感觉，而且对读者的意义也不大，故最终还是将这一部分删去。对于本书阐述的一些观点，包括论述问题的方法和角度，笔者期待着有志于舞蹈美学研究的同行及本书的读者们的批评指正，当然，更希望大家共同关注舞蹈美学这门学科的理论研究与学科建设。