看好这编舞技巧 让你蜕变为舞者之王

看好这编舞技巧 让你蜕变为舞者之王

编舞真的是一门很大的学问，可以是很简单,也可以复杂到无法想象的境界。一支舞蹈，可以一用小时编排完成，也可以花一年时间去设计，那要看你的作品要放在什么场合，或是所需的精致度而定了，从教学舞码、个人舞码、团体舞码、商演舞码、比赛舞码还有艺术走向的舞码,每一种属性的设计概念，都大不相同。

每个人都有自己看事情的独特方式，也许你有很多好的想法，是很多编舞家没想过的，若是能够把这些想法加以创作，将能成为独一无二的好作品。

编舞的五大要素

一、想法

设计一支舞码，你可以先设定想要表达的方式，或故事（有剧情的舞蹈） 。

有想法才能有好作品，例如我今天”想”编一支～让人看了会哭的舞、让人会笑的舞、让人起鸡皮疙瘩的舞、像蛇的舞、突显主角的舞、让人会拼掌的舞，让人了解什么是东方舞的舞、很多道具的舞、没人尝试过的舞、很华丽壮观的舞，可以拿第一名的舞……这些想法将会是你编舞的大方向，也会是你动力和灵感的来源。

二、音乐

找到符合构想的音乐。

运动舞蹈教学－若今天我的身分是一个健身房的舞蹈老师，我要找的音乐大多会偏向动感、节奏明确、段落分明、速度有规律(不会忽快忽慢的音乐) 、重复性高、像这样的音乐，可以让学生们清楚地知道何时该做动作，或是做该做什么段落。

商业表演－通常这样的场合，一定要挑选能够热场的音乐，大多需要震撼、热情、鼓舞、流行、时尚属性的音乐，主要是以视觉及听觉的刺激为走向。

艺术表演－当然像这样的场合，就必须要选择，能够表现出传统文化及内涵的音乐，大多以传统音乐为主啰！编排方式也通常是以意境走向，要用心去感受。

比赛音乐－舞蹈比赛时间有限，时间内尽可能的表现出刚、柔、快、慢所有技巧，相对的音乐选择就是重点,重复性越少越好，音乐段落要有层次起伏，不过通常这样的音乐不好找，所以大多数人会选择剪接音乐，当然也可以选择单一属性，像是极度的柔美到底，或是整首鼓舞表现技巧等等……

团体舞－因为要让舞者们达到绝佳的默契，音乐选择大多以节奏明确为首选。

个人舞－个人舞几乎没有太多的限制，什么音乐都能够适用，当然要看编舞者想要诠释的情感或舞风！

三、分析

尽可能地把音乐数字化或可视化，计算出音乐的拍数或段落。

四、构图

随着音乐的起伏或段落，每个段落有着不同的感觉，在脑海中将舞蹈　制成草稿，例如某一首音乐有五个大段落，你可以这样思考───

范例１．中难度组合－队形变化－简单的组合－更复杂的队形－高难度技巧

范例２．神秘画面－蓄势待发－中强－柔美－最强

范例３．第一波高潮－强调曲线－第二波高潮－酝酿－第三波高潮

整理出音乐大纲之后，再来就是开始细编啰！

五、编排

编排舞蹈的关键就是“材料”，当然一样的材料，出自不同的厨师之手，就会有不同的风味，“材料”是指你所学习到，或是你能够使用的技巧，顺带一提，不要把所有你觉得最好的材料，都能够放到一个锅子里，若以一个东方舞比赛来讲，为了力求表现，除了本身的舞蹈技巧外，同时加入了侧翻、劈腿等等的许多特技，那是一种很糟糕的编排，其实也不是不能放，重点是要运用得当。

言归正传，按照先前的构图，一段一段的把适合的材料放进去，最重要的是，这些材料，要能够符合预设的构图或舞意，尽量不要只是为了补满拍子，而随便套用动作。

让声音牵动身体－当你听到弹簧的声音，你会想跳起来，当你听到DO RE MI你可能会想由下至上，当你听到MI RE DO你会想由左至右，当你听到碎鼓声你会想Shimmy，当你听到重鼓音你会想做定点Pose，每种不同的声音，每个不同的编舞者都会有不同的诠释，若能够用心的聆听这些声音，当没有灵感的时候，它会成为你编舞的好帮手！

结论：

创作跟进修是同时并进的，要知道如何拆解及消化学习过的舞蹈，而成为自己日后编舞的“材料” ，日常生活中，也有许多人、事、物能够激发你的创作灵感，没有人天生就会编舞的，当然编舞也是要不断练习，才能越编越好，祝各位成为能编能舞的舞者之王。