关于现代派舞蹈 你知道多少

关于现代派舞蹈 你知道多少

某些模仿现代舞的节目出现了，如大连舞蹈比赛中的独舞《希望》；有些舞蹈演员对现代舞的训练发生了兴趣，他们说：“现代舞对演员的肢体紧张—松弛训练有独到之处。”一时激发了股现代舞“热”。与此相反，很多观众对西方现代舞作品（包括我国的独舞《希望》）则反映：形式奇特，看不习惯；内容抽象，看不懂。作为舞蹈编导怎样对待呢？

我们先介绍一下现代舞概况：

西方现代舞（Modern Dance）并不是概指反映现代题材的舞蹈作品，而是在欧、美从二十世纪初发展起来的一种舞蹈流派，它源于美国和德国。至于为什么叫“现代舞”，可能是为了和当时古典芭蕾舞的“古典”一词相对立而言的，因为它最初是在反抗酋方古典芭蕾舞的僵化传统而产生的。

现代舞的奠基人—美国舞蹈家依莎多拉·邓肯（1878—1927）在俄国十月革命前后，人类普遍要求自由解放的影响下创造了现代派艺术—“自由舞”。

十九世纪末，因循守旧的古典芭蕾舞处于呆滞阶段，主张“个性解放”的邓肯，反对古典芭蕾刻板的程式和陈腐的内容，认为它限制了表达人类本能的感情和当代的生活观念，她要把舞暇：家从当时芭蕾呆板的形式、空洞的技巧、以及人为的服饰和“足尖舞”中解放出来；于是她光着脚、赤着身，只披着希腊式的长袍自由地坦率地抒发自己的内心感情——当时被称为“自由舞”。这就是嗣后现代舞派所主张的“舞蹈家不受舞步和姿势的有限语汇的束缚，才能享有利用人体运动的最大可能性，他们可以运用他们的自由和个人气质选择各自认为最有感染力的动作范围。”

邓肯在舞蹈美学上反对当时古典芭蕾的矫柔造作，主张自然的美，要舞蹈返回自然，所以，她的舞有的酷似杨柳枝条的摇曳；有的似大海波浪的起伏。她还从古希腊雕塑和贝多芬、舒柏特、肖邦等的乐曲中探求到她所认为的真、善、美的东西，运用这些来抒发她自由的、自然的美，冲击当时芭蕾的僵滞形式。在当时欧、美等国人民对古典芭蕾的陈俗旧套已十分厌烦的时候，邓肯的这种自由舞受到了欢迎（当然责骂她的人也很多）。她同时代的志同道合者，例如：美国的露丝·圣丹尼、特德·肖恩以及他们的学生玛萨·格雷厄姆，德国的拉班和他的学生玛丽·魏格曼等，发展了现代舞派的理论学说和一整套人体训练的法则。她（他）们都是现代舞的大师和先驱者，邓肯则被称为“现代舞之母”。

现代舞虽然摒弃了古典芭蕾的神话、传奇故事，把关心当代的社会何题作为题材，但强调的却是个人灵感的渲泄，所谓“个人经验的外化”。现代舞派的舞蹈家多是通过较抽象的作品表达自己的情绪或哲理概念，让观众根据各自的生活经历去理解，去思索。邓肯说过“我的艺术仅仅是为了表示我存在于姿势和动作中这一真理的一种努力而已……，我已经（向大众）透露了我的灵魂中最秘密的冲动。我自始至终都只是在用舞蹈展示我的生命。”这总是个人内心情感的自由抒发。加以现代舞派舞蹈家都追求与前人不同的独立风格，所以，极易形成众多的流派。近一百年来，现代舞在欧、美不断的繁衍、发展，产生了“抽象派”、“印象派”、“先锋派”（也叫“前卫派”）、或“超现代派”、“新先锋派”等等。一位美国现代舞专家介绍：“今天现代舞已进入了第三代时期，是困难时期。在它的发展过程中产生了流派，产生了阻力，走向了抽象化、随意化。”其中一些现代舞的流派，特别是“先锋派”或“超现代派”（首创人是堪宁汉）。他们把舞蹈精简到只剩下动作这一基本要素，他们的作品没有内容，没有意义，只有动作本身。我国赴美考察的同志就看到这样的一个现代舞：一个演员在台上不停地转呀！转呀！一直转了十儿分钟……还在转！最后达到一个目的：“人的运动是必要的。”或者是一个演员从台左走到台右，又从台右走到台左，她不停地走呀！走呀！说这是表现她一生坎坷不平的道路。有的作品则专门表现身体扭曲动作的雕塑造型，表现人体的所谓“自由运动”—肌肉、结构间的相互作用等等，晦涩难懂。此外，更有甚者表现所谓“性的自由”、“性的解放”的现代舞就不堪入目了。各式各样的不同流派，光怪陆离，不胜枚举。而更多的是陷入了形式主义的泥沼。当然，现代舞中也有好的、健康的、美的作品，也有以现实主义的创作方法创作的作品，但更多是采取比较抽象的手法。因为他们主张舞蹈要重新回到最原始、最基本、最有人性的功能—即“直接传达具有意味的感情。”相反，他们认为“繁琐地去反映某种具体的生活事物必定是肤浅的”。