中国古典舞身韵教学法口诀10条

１、“心里没有，身上白走”----是强调动作时意念、感觉的重要性。 ２、“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
３、“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
４、“慢而不断、快而不乱”----要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
５、“移带手、含让手、腆推手”；也可称“身让手、胸推手”----强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
６、“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”----强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
７、 “形已止、意无穷、动已静、神未止”---要求动作中要有延伸感。
８、行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点----形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
９、“矫若游龙、形如旋风”----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
１０、“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”----形容动作要从内到外的感觉。
　“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲正是律中之“正律”；动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”，以产生奇峰叠起，出其不意的效果，一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下地往右，或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产后并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。
1．身韵的基本术语与概念在进行古典舞身韵教学之前，我们首先需要对身韵的常用专业术语加以掌握和了解。所谓专业术语是教师在从事教学过程中与学生沟通不可缺少的用语和词汇，也是传授动作所必须使用的方法。基本术语：基本站式与部位、基本手型、基本手位、基本手位造型；基本概念：“拧、倾、仰”的概念；“平圆、立圆、八字圆”的概念；“点、线、面”的概念；“凝神、聚神、放神”的概念；
2．身韵的基本动律元素中国古典舞身韵中要求“神形兼备、内外统一、身心并用”。也就是一切动作要起于心、发于腰、行于体。身韵的动律元素是由心意带动呼吸，而又由呼吸去支配腰部而体现的。这一规律贯穿在所有古典舞的动作中，可以说是初步掌握了身韵“形、神、劲、律”走向统一的诀窍。坐盘的基本形态；“提、沉”；“冲、靠”；“含、腆”；移；“旁、提”；
3．身韵的手臂动作与基本步伐中国古典舞中的基本动作，其实都是有若干个更基本的连接动作所构成。忽视了这些最基本的手臂动作，往往使动作在完成时失去细腻的过程和饱满的韵律感。古典舞中主张用动作来带出步伐的韵律，努力寻找古典舞上肢动作与脚下步伐的最佳结合点。手臂动作：盘手、穿手、晃手、”邸⒋蟮痘ǎ基本步伐：扣步、十字步、拖步、滑步、行步、花帮步、慢步等；
4．身韵的典型动作典型动作以不是某一局部的动律或姿态，而是要具有很灵活的身法、饱满的内涵、良好的控制力和重心、丰富多变的节奏感，以及大幅度的柔韧性才能掌握的，因此需要进行由浅入深地专门训练。身韵的典型动作有云肩穿腰、云手系列、燕子穿林、青龙探爪、风火轮等；