中国舞可分为民族民间舞和古典舞，作为传承中国艺术文化的舞蹈，充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。中国舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的特色舞蹈。

古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲和舞蹈之间的混合物。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

想要学好中国舞，并不是那么容易的，中国舞所追求的是能力素质的极限展示，在审美风格上，也需要进行完美的体现！接下来，小编就为大家详细讲解一下学习中国舞需知的三个技巧特点。

中国舞技巧——风格化

古典舞里的技巧和神韵其实是各自独立展示的，而民间舞中技巧和风格会紧密的接触，也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化。民间舞的技巧发展，是风格化技巧的强化与发展。

风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。

中国舞了解到国内有许多富有特色的道具舞蹈形式，手绢、扇子、鼓等等，都是非常突出风格性技巧的。

中国舞技巧——情感化

中国舞表演如果没有情感的投入，难度多大，技巧多么精湛，在展示的时候，也会显得苍白无力，没有光彩！所以，民间舞中技巧要和情感的宣泄、场面的烘托结合在一起，才会让它更有感染性。

舞蹈培训班在教学过程中，会非常关注让学员了解舞蹈的民族风俗、背后的文化故事，这样在表演的时候，才能更好的诠释出它的灵魂。

中国舞技巧——艺术化

随着时代的不断发展和进步，中国舞表现也不仅仅是感情的宣泄，艺术化成为一个重要的特点，就比如说是杨丽萍的孔雀舞，有些人会觉得没有什么技巧，但是为什么会获得大众的青睐呢？

其实仔细分析的话，就可以看出，杨丽萍钠独特的动作词汇运用就是民间舞艺术化技巧的最高体现。

比如《雀之灵》中舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。在杨老师的诠释下，倾注了人生的感悟、意趣，孔雀舞似乎活了起来，美感、艺术感也展现的淋漓尽致！