舞者必看-致只会跳编舞不懂Old School的舞者

随着明星伴舞、MV舞蹈被更多大众喜爱

不少自称“编舞师”者半路出家

极力撇开与街舞(Old School)的渊源

不会且不屑于Solo

并常以UrbanDance自居

还有不少天天嘴里喊着“HipHop”和“Swag”的朋友

仅浮于穿扮和pose

对于编舞和街舞的文化了解甚少

关于这些现象

编舞师Kenky写了长文表达自己的看法

小喇叭深以为然，遂转之

(文章内容较长，请耐心阅读)

原文如下：

作为舞者，我经常去了解身边学生对舞蹈的看法，从而让自己了解现在年轻人对舞蹈的观点。就像我之前发过一篇文章，我的老朋友留言说，现在的小朋友只是喜欢Hiphop Swag的态度衣着状态但是不喜欢Hiphop也不想理解Hiphop，喜欢音乐的状态旋律不关心音乐的内容。信息爆炸的今天，大家吸收的信息都是碎片式的，所以大家都不想花时间去消化去理解身边的事物，所以只要大部分人说好的东西就会无条件觉得好(喜茶原理)因为这样很节省时间。我有许多关于学习舞蹈的想法，想分享出来，帮助年轻人真的“会”跳舞、“能”进步，其中很多人问是不是跳编舞的就不需要Solo，我的答案是，你必须会Solo，起码我在国外没见过不会Solo的编舞，哪怕是学生。

之前发了一个朋友圈，了解了一下现在舞者的近况，大家学了很多编舞但是不会编舞，喜欢Hiphop的态度包装外观但也不是喜欢Hiphop;跳会了很多老师片段，可是身体素质并没有提升...

1、关于学跳舞为什么要学不同舞种的基础?

其实是用来提高你的身体开发度和舞蹈审美，在不同地方授课交流里不只一个学生和我说，怎么跳不好身体的分解Isolation，自己也不擅长，所以很多时候遇到跳不好很容易就放弃。其实我一直鼓励舞者有一个自己擅长的风格，比如你是控制型的，你是律动型的，你是线条型的，你是流动型的...你喜欢的风格你起码要知道能使用它的基础有什么，控制的那你可能需要了解Popping基础，线条的你可能需要每天拉伸，练习延伸的手位，了解一点点呼吸和芭蕾基础。每个感觉都有相对应可练习的东西，而且身体控制、分解、律动这些也是跳舞最基础的基础。

2、关于编舞老师泛滥的现象?

这也难怪各行各业都觉得街舞门槛低，在现在这种速食编舞文化，狂练三个月再加上会扒个舞，再穿着上看起来像那么回事，哐当!又一个舞蹈老师诞生了...

3、不会OldSchool的Foundation，编舞质感普遍不行。

Basic，Foundation薄弱的今天，稍微动个头或者动个胳膊都变得那么复杂那么不可思议，要知道在Old School的世界里，一个凡人都可以做的动作，在编舞的世界却变成只有神可以做的动作。你也可以说那Old School的舞者也一样跳不好编舞，我可以说这两个是相通的，都是因为懒，前者不愿意动身体，觉得感觉比动作重要没必要练习那么规范，后者不愿意动脑，觉得很简单就是装装酷摆Pose没有一点技术含量，但其实两者都需要很多时间去锻炼练习，没有一种舞蹈是你TMD不用练、光靠意淫能跳好的，能一下做出来的证明你身体其实已经掌握了，只是做的量太少没达到老师的质感。稍微一个能把身体做清楚的，能做几个Pop，估计现在在编舞里也是叫做很厉害，但这个其实只是一个舞者的基础，这和你付出了多少时间练习是有关系的，这些控制除非像国外一样做得那么精致，否则也不是那么的特别。在国外，舞者之所以能称为舞者和大师，是他们基本上什么风格都能跳，而且身体开发度很高。值得一提的是，身体开发度和你动作有多大多有力没有关系，而是你能不能清楚知道每个动作你活动的是那个部位，所有你已知的编舞师无一不是从Old School基础演变过来，包括像Parris，koharu又或是Melvin Timtim，Yesabell这些新新优秀编舞。正因为你有Old School的基础作为铺垫，你知道你每个动作核心力量和审美，你能够清晰表达你的身体，你才有灵感和再进一步的变化，身体很多的表现力和灵活性，想法都建立在这些丰富的基础里面，他们的舞蹈我觉得就算Old school dancer看着也只能张开嘴点头认可。

4、关于编舞，那些动作套路如何产生的?

有了舞种基础作为铺垫，编舞就和你吃饭睡觉一样变得很简单，你就不需要再每天各种套来套去，所以我经常说我编舞基本都不用想，听到音乐自然而然就有动作，不是炫技不是一定要复杂，只是对我来说那些都是作为Dancer应该具备的素质，我非常喜欢Kyle Hanagami的一句话，Let Music Move U，你编舞是根据音乐而去利用元素身体去编排，而不是所有音乐都用一个风格一个方法去跳。我知道现在学Urban学Jazz的年轻人都不愿意练习基础，所以每个舞我都尽量摆几个比较明显的基础元素，方便跳一次身体就把基础练一次。其实对于时间比较紧张的舞者，我觉得这样也是很好的方法，编舞的时候多加元素基础动作，不要一味只是为了好看和潮流。但凡有基础的动作，你没有基础是肯定跳不出来的，所以很多人上我的课会觉得跳不好，因为很多连Up Down，Bounce，roll，Wave都没做明白的，我想你明白，这是你必须会的，如果你想以后还能继续跳舞的话。但反而很多以前跳Old School的Dancer通过我喜欢上编舞，因为他们知道一些基础能看得明白。我经常会问学生，你当初学转胸，Up Down是一次就能上手么?我相信你们刚接触估计练好转胸Wave协调也花了不少时间，但是现在每个人都说Swag，都说喜欢跳舞，但我看过去几乎没有几个人真的会跳舞，所谓Swag Hiphop的那些律动你真的掌握么?你可以用来Solo么?美国的Swag舞蹈玩乐文化就是一起Solo一起耍，可是大家都只能用来跳片段。

5、先懂文化再为师授业。

教Dancehall，Waack，Vouge的编舞师希望你们也真的去了解你教的东西，因为我认识的跳Dancehall的朋友是真的去南非，牙买加采风了解舞蹈文化才在香港授课，而我的“女儿”Weiwei也是全国各地办比赛文化交流去宣传Waack，因为很多对舞蹈了解不多的人他们会真的以为你教的就是Dancehall，不能仅仅因为你放个Reggae音乐跳编舞就说你教的是Dancehall，而是了解它。起码你要告诉他们每个动作什么意思，怎么去感觉它。编舞的出现让街舞迎来了春天，也让街舞很容易经历泡沫，因为门槛的越来越低是现状。我只希望你喜欢它你为它多付出，每天课后总结一下老师教你的编舞里面有哪些动作是可以练习基础的，有哪些动作你是做不出来的，把他作为基础跟着不同的音乐换不同的感觉去做，比如在Hiphop音乐里这个动作可以怎么做，在抒情的音乐里这个动作可以怎么做。因为这和前面说的一样，你花了时间，你转胸会了，你花时间Wave会了，今天你仅仅能做一个动作你就满足不想把它做好，这就跟你不会转胸可是你的胸也一样可以甩一圈一样，但那个不叫做会跳舞。我相信今天你让Ami跳Kinjaz的舞蹈，让Rie Hata跳Bam Martin的舞蹈她们一样能跳得非常好，因为她们是真的有基础才跳编舞的，只是为了满足市场需要现在就直接教套路比较多。

6、关于学生不愿练基本功，带不动的问题。

现在老师不愿意带基础是因为学生不愿意练，所以怎么轻松学生怎么High怎么来，部分外国编舞现在也是这么教课的，但是你们不要给自己借口停步了，你自己总结后一样可以找到能练习的部分。越是你跳不好的才是你需要练习的，而身体分解控制那仅仅是入门，我能做的只是把我二十年看到的告诉你，之所以我一直还在你们的面前没有消失，是因为我什么都想去了解接触找到最真实的一面，然后就能把它做好。认识我的都知道我以前Old School的时候就什么舞种都练，在国外从进不了八强到比赛从来不败，哪怕我后来回国以编舞为主没有主练Old School，偶尔我在外面参加大型Battle比赛也是八强，四强，亚军。只是工作越来越多，就慢慢没有参加了。无论现在你喜欢哪种风格，但身体的练习都是基础，现在学校上课没有带太长时间练基础是因为我知道Hiphop老师，House老师，Locking老师会带你们练习，我经常鼓励编舞的学生了解Old School，同样我也希望现在新生代只会solo的Dancer学一学编舞，不然你千万不要去外面接专业的伴舞工作，不然你会受到很大挫折，因为别人十分钟学完的动作，可能你一天都学不会。Foundation那是你作为Dancer的本质，每一个舞蹈芭蕾好，古典舞也好，拉丁也好...没有一个舞蹈是靠上课跟老师开心一个半小时就可以跳好的，所以每次看见别的舞蹈的学生我都觉得跳街舞的孩子很幸福，跳舞不用吃苦，还不用努力，可是赚钱比其他舞蹈的孩子都多。

如果有一天舞蹈连基础都不需要，那么它就离结束不远了，所谓结束就是已经没有商业价值。最后就是舞蹈文化，希望身为老师的你自己也要清楚你教的是什么东西，因为没有文化底蕴的舞蹈，很快就会被遗忘取替。

(本文转载自Kenky的朋友圈，部分文字经作者同意、进行相关修改)

关于Kenky

现SwagMonster团长

拥有15年以上舞蹈培训经验

在澳洲获奖无数并多次担明星编舞指导

作者资料介绍(部分)

2005年澳日街舞大战，Popping2 Vs 2冠军 首位登上日本Dance style杂志的华人 2013首个华人团体SWAGMONSTER在美国获得齐舞亚军 日本澳洲中国各地授课