舞者必修课：跳舞和练舞 真的不是一回事？

Nick // 最近看到一篇我纽约的朋友Kunle Oladehin (aka Katalyst) 写的关于「跳舞vs练舞」的文章。其实我近年来一直都有一样的想法，但不太知道该如何表达。Kunle把这个理念形容得非常棒，所以我翻译成中文，希望大家可以花点时间看看。

很多舞者们都会常常觉得自己进步缓慢，而我认为原因就是出自于他们对于练习的误解。当别人问我怎么做才能变强时，他们都会觉得我有个秘方可以让我不用花大量的练习时间就可以进步。因此，每当我对他们解释其实最重要的是要有目的性、有机构性的去安排练习时，他们都会显得有些失落。

你可能已经花很多时间在跳舞上，但大家常常会把「跳舞」和「练舞」混为一谈。如果你没有持续用心在让你的技术进步，很抱歉，你只是在「跳舞」。那固然没什麽错。跳舞很好玩，我们应该享受她。但我不希望你在花了上百小时练舞后，却因毫无进步而对自己感到失望。

任何对某件事很在行的人都会花时间在练习上。打个比方，看看顶尖的运动选手，虽然他们热爱运动，但他们不会把大部份的保养和准备时间花在非正式或训练比赛上。他们反而会把时间分配在举重、拉筋、操练(drills)、增强肌耐力、研究影片、健康饮食管理等等。他们每週贡献数小时的训练为的就是当他们真的有机会做最热爱的运动时，可以达到高标准的表现。

所以，如果你认真的对待你的舞蹈，不如审视一下自己的练习方式或著看看你到底有没有在「练习」。身为艺术家，我们很容易将我们的缺乏进步推託于creative blocks(创作卡关)也就是没感觉或没灵感。但我认为在大部分的案例中，瓶颈通常都源自于一个「灵感会从天而降」的错误认知。唯有十足的努力，灵感才会登门拜访。

文章转自：X-crew阿K微博，由X-crew阿K老师 翻译成中文。

原文出自: https://www.facebook.com/kunle.oladehin/posts/10102501617101071