新手必看 Poppin 四大基础要素的技巧讲解

1.Beat(节奏)

不管是一般规律性常落在每小节第一拍和第三拍的“砰”“啪”,还是非规律性的敲击声,除了钹以外凡是由架子鼓(也包括其他较少使用的一些鼓)发出的敲击声 (包括软件取样的Drum音效)都是Beat,用动作(在Popping里通常是一个Move的结束Pose的瞬间和Beat吻合,通常在摆Pose时 Pop)表达Beat是最基本的。

2.音效

(1).通过软件或合成器所制作出的各种不同音色的合成电子音效,包括短暂的点声效和长电子音等

(2).除了架子鼓以外其他常见乐器的声音,如钢琴、小提琴、号等

表达点音效通常较为容易,与表达Beat一样,一个动作的结束或者快速运动的过程与之吻合即可。长电子音则需要一整个动作过程与之契合,常使用Wave、 Roll、Slowmotion、Snake、Cobra等具连续性的Style或技术来表达,非常快速的连续电子音效则常用Ticking、 Vibration、Electric Shock等手段表达,如果是一长串连续性有规律性较短间隔的电子音效则常使用Animation(即模仿电脑动画的动作分格效果,不是大家常说的视觉化 Style的大方向)、Strobing来表达。Robot Style也是表达各种电子音效的有效手段。乐器声效的表达则根据其单音长度不同分别处理,比如钢琴声和点音效处理方式近似,小提琴声和长音效处理方式近似。

3.歌词

传统的Funk和通过Talkbox制作的Funk舞曲里常会有一些歌词,在Electro Industrial、Techno等风格的舞曲则通常歌词很少或没有歌词。较简单的处理方式是把一般的歌词中的单字或单词发音视为Beat或者点音效, 通过一个Move的结束和Pose或者快速运动的短暂动作过程来表达。发音过程较长的单字或单词通常倾向于用短暂(或稍长)的动作过程来表达。较高阶的处理方式则是根据歌词表达的具体意思和情境做出相关联的动作,不要求Pose瞬间和一个阶段性Move的过程与歌词中具体每个发音完全精确吻合,但在这一句歌词的演唱过程中做出的动作上有逻辑性关联,能表达一定的情景。这种处理方式通常需要Popper灵光一现或是有较多的创意积累。

4.旋律

旋律是一个外延相当广的概念,以上几点应该说都是旋律中的要素(尤其是Beat)。在此则是说明在Popping的舞蹈表达过程中旋律里通常难以被归类于上述几点的要素和成分的处理方式。如一连串音阶有明显的音高走向,即曲调线形成明显的直线或光滑曲线而非跳跃性的(在这里一连串的音阶可以是一个电子音效、若干电子音效、或者一句歌词等等形式都有可能),则可以用一定的动作去表达音阶走向(曲调线),详见KOD4 J Smooth Vs Dino里Round 1 J Smooth的舞蹈过程中的一连串动作(从双手与肩同高小臂平伸左右或上下摆动到身体重心逐渐下降的过程,到歌词“Come On”前的一个电子音效结束。即Funkmaster Ozone - Boogaloo Anthem 1分17秒左右开始的那一段,音阶下降),还有诸如歌曲升Key降Key等问题,则太过于复杂,一般难以表现出来,一般的Popper谈论那些也没有太大实际意义。