HIPHOP风格的演变历史

HipHop起源于二十世纪六十年代末，持续发展到今天。从30多年前开始，演变为一个很特别的运动和文化。

HipHop文化起源于纽约的黑人和拉丁裔犹太人区。所有国家的街头文化已存在达几个世纪。但在美国的犹太人贫民区，却被孤立。在有白种人居住的地方那些犹太人都被孤立，从而再扩展到白色人种的意识，表演，商业，迪斯科舞厅，电影院等这些方面犹太人都被孤立着。

HipHop文化一直是国际公认排名第七十位。其主要包括MC，bboy，涂鸦，街道类的运动比赛。但是，这一切是如何开始的呢?

尽管HipHop作为一种生活方式起源于很久以前的北美各个地方，但它真正的发源地被认为是South Bronx-纽约黑人聚居区中一个最贫穷的住处。但“HipHop”这个词还不存在，是在几年后才发明的。

1967，South Bronx从牙买加来到Clive Campbell，又名Kool Herc。他被认为是HipHop的创始人之一。Kool Herc后来被称为“DJ”。在牙买加，DJ是音乐领域的“大师”。他安排聚会，做了有趣的演讲。很快，他就作为MC被大家所熟知。他收集唱片，播给大家听又跟大家介绍那些唱片。

“MC”已经成为Rap的代名词，有些rappers不仅成了DJ有些还成了表演者，他们能够转移到一个特别的HipHop风格。在六十年代末breakdance以两种不同的舞蹈形式存在着-New York技巧风格，我们称之为简单的break，以Los Angeles-based mime被称之为升华后的break。Breaking的技巧风格最初在break-dance里被bboy们扭曲了。1969年之后，它成为主流，James Brown写了“The Good Foot”还在舞台上表演了这个舞蹈的一小部分。

Bambaataa建立了自己的街舞队，名叫Zulu Nation，Zulu Nation最终成长为组织，包括音乐，DJ，涂鸦艺术家和舞者。Zulu Nation与其他团队对于break-dancing做出了很多贡献。

Bambaataa主张HipHop文化中包括5个元素：MC，DJ，涂鸦，跳舞(Breaking, Up-Rocking, Popping, Locking)和知识。他主张第五元素-知识，就是觉得很多人缺乏对HipHop文化知识的认识。

XX世纪七十年代，熟悉HipHop和Bboy们的领袖是Richard Colon，又名 "Crazy Legs"。他的break-dance的队名是“Rock Steady Crew”-创造了一个新的HipHop文化。Break和rap成为HipHop的代名词，涂鸦也作为一种促进hiphop普及的因素之一。

HipHop舞蹈可分为两种基本类型：

* Old school (old school hip-hop);

* New style (new school hip-hop)。

Old school包括popping, locking, breakdance。Popping 被分成boogaloo, electric boogaloo, tetris, waiving, robot, egypcian, pop corn。

"locking"风格对许多黑人歌手和MTV明星比如珍妮杰克逊和她的舞伴，已经成为表演的标准，以及许多其他人都在朝着这个风格转变。

在九十年代有一个新的HipHop形式，这种形式从那些old school风格： popping, locking, break-dancing 联合了 traffic(但更专注于步法与杂技风格)，以及许多其他的风格。渐渐地，渗透到流行文化，吸收新的元素和风格，转化，HipHop已经成为引领舞蹈方向和分离成单一方向的HipHop。

有著名的HipHop明星和R&B音乐的视频剪辑，我们看到舞者转移到新的HipHop风格。hiphop作为一种舞蹈领域也很受欢迎，它已渗透到我们的生活，无处不在--在表演，音乐视频，舞蹈学校和中心，健身俱乐部，电影院，剧院等。

自从HipHop爆发开始，三十多年之后，HipHop这种文化的发展没有放缓过的迹象。