热情奔放的美艳女子，用油画艺术谱写拉丁舞风情

Andrew Atroshenko曾说：“音乐和艺术是密不可分的存在，我喜欢用音乐和艺术来消耗我的生活，我希望自己的每一幅作品都一般深如同交响曲入人心。”

俄罗斯油画艺术家 Andrew Atroshenko，1965年出生，1991年进入世界上最负盛名的艺术学校之一圣彼得堡艺术学院学习。1999年受邀到美国参展，在美国期间受Royo和Pino的影响，画作形成了浓郁、鲜明的拉丁风情特点。在他的笔下，光与色的娴熟运用，绘出了人物、舞者无限的活力，让我们领略到艺术家油画作品的独特魅力。

在他的笔下，光与色的娴熟运用，绘出了人物、舞者无限的活力，画面奔放、振奋、美艳、浪漫，富有激情、动感和立体感，丰盛的情感和肢体淋漓洒脱地跃然在纸上，让我们领略到艺术家浓墨重彩、精美绝伦油画作品的独特魅力。

绘画不仅仅是构图、空间和笔触，更重要的是色彩。Andrew Atroshenko更喜欢用色彩来统一画面，色彩间的冷暖对比不是很强烈，但是很细致，注重细部效果的处理：如对笔触的处理，造成整个画面形式的复杂感；刮刀涂抹的随意性与构图的紧张产生情绪上的对比，闪烁不定的光斑又使得凝重的画面松动起来。色彩不再是静止的塑造空间形象的手段，而是企图破坏空间的某种复杂情绪，是理性思考的情感表现。正因为如此，在处理背景和前景的关系时，抛弃了传统绘画严格的空间透视，塑造形体不靠单纯明暗渐变，而是运用色彩本身的差异，统一的笔触肌理又使前景和背景变得含混，画面不再有眼光在深度方面的进出运用，只有色彩和肌理横过画面迂回、密集的运动。正如库尔贝在谈到对物性的表现时所认为的那样，绘画不仅仅是表现对象，而是必须注重其物质性！

Andrew Atroshenko的作品斑斓闪烁色块、朦胧迷离的画面、虚幻飘渺的形象、深邃淡远的意境所陶醉，会为那画面上幽远空灵、流转飞旋的韵律和隐隐律动的生命而惊喜。

无论是那些充满蓬勃生机、松驰鲜活、淡远清新、流动飘逸、乡土味、抒情性极强的作品，抑或是那些凝重深沉、苍凉感、生命感与理性精神极强的作品，都无一不渗透着画家的主体精神与生命意识，无一不是画家自身人格精神的移植与外化。前者强调人与自然的融合渗透，无论设色与构图都旨在表达人与自然热烈而全面的对话。

人性的光辉 ━━ 即神性 ━━ 照亮了尘世的天空。我们不得不认为，正是如此健康的肉体观，柏拉图等早期人类最伟大、最丰富的灵魂。 油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。艺术家在实践中创造了多种 油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程。