《这！就是街舞2》，“神仙赛制”让节目好看得有些“不讲道理”

其实这一季的《这！就是街舞》在刚播出两期的时候，冷眼君就曾写过一次。因为当时节目呈现出来的那种氛围和制作水准，确实让冷眼君感到惊喜。

但是前两期就给人一种高燃的决赛气氛，还有会让人有一点点担心，节目会不会在一开始就把弹药打光了。因为做过节目的人都有一个经验，那就是会把精彩的往前放。事实证明，冷眼君完全多虑了，豆瓣持续高分，微博综艺榜也霸占第一。

昨晚，第五期上线，赛制又有了升级，紧张刺激的观看体验让冷眼君决定再来重点分析一下这档节目的赛制，因为一档好的节目或者一场好的比赛，赛制真的非常关键。

这季节目好看得有点“不讲道理”

坦白讲，这一季《这！就是街舞》的好看有那么一些“不讲道理”。因为按正常叙事的起承转合来讲，几乎所有具有强赛制结构的真人秀节目多少都会有一个起伏的节奏。

但是《这！就是街舞2》几乎全程高能，始终让节目保持在一个高兴奋点上，不断通过选手的表现和赛制刺激，让网友在观看的过程中，完全不可能快进和走神。不管一期节目是两个小时还是两个半小时，那都是扎扎实实的观看过程。

不可否认，第二季已经超越了第一季，而且非常明显，这在垂直领域的综N代里，实属难得。至于原因，冷眼君之前也大概分析过。

一是外部市场环境。因为这一季没有了竞争对手，街舞资源一家独享，去年《热血街舞团》的众多选手也都转换赛场来到了《这！就是街舞》。再加上去年因为各种原因没能来到节目的选手，也因为第一季的成功，增加了信心。国际赛事KOD创始人高博、popping国际裁判冯正、“世界腰王”韩国B-Boy金小根、popping世界冠军小海等各路“大神”的加入让节目亮点频出，也是节目超燃效果的根本保证。

二是内容制作水准。《这！就是街舞2》牢牢把握住真人秀的两大看点“人物”和“规则”。从节目的人物元素来看，不论是明星队长还是高能舞者，人物本身都极具话题性。吴建豪的加入让队长之间碰撞出新的火花，易烊千玺更加果断的个性、韩庚对选人策略的调整和罗志祥想要制胜的清晰目标，都给节目内容增加了新看点。

而舞者作为街舞选秀节目的核心要素，个人舞蹈能力往往决定了节目的整体水平。来自世界各地、街舞圈内的元老级选手在本季聚集，其中不乏各个国际赛事的冠军。选手自身具有明显标签，个人特色明显。在保证节目高水准的同时，让情节发展和舞蹈作品都更有记忆点。

除了队长和选手之外，本季赛制规则成为保证节目好看的重要元素，也是冷眼君感到最为惊喜和意外的部分。比赛规则作为推动真人秀的内在逻辑，通过激烈竞争、残酷淘汰的机制让节目本身更有戏剧张力。自节目开播以来，单就节目赛制的热度就登上过热搜榜，爆发出一个优质IP的强大生命力，《这！就是街舞》也无疑成为今夏最燃综艺之一。

加减法则，“神仙赛制”

节目播出到第五期，除了选手和队长的亮眼表现之外，最受关注的还是节目的“神仙赛制”。从整体来看，本季的赛制在第一季的基础上做了全面的革新，不仅让比赛变得更加激烈，最终目的还是让街舞的比拼变得更加纯粹。

竞争是街舞文化的核心要义，抓住这一点并且让舞蹈的对抗发挥到极致，是本季赛制的重要功能之一。

第一期海选阶段的毛巾争夺赛中，节目要求选手进行三轮battle。其中队长也需亲自下场参与battle，甚至要和上一季选手合作限时编排齐舞。第一季冠亚军韩宇、田一德的表演强化了综艺节目的代际联系，让街舞IP形成一个整体，也让明星队长的参与感更强，真正实现了“节目就是要跳舞”的目的。

导演组对于海选赛段毛巾的灵活使用，让街舞对抗和生存竞争愈发激烈，层层递进。除了晋级队员共同参与battle外，节目为每个街道的末位选手也提供了battle机会。每位队长推选出一位最遗憾的淘汰选手，通过斗舞来争夺最后一个晋级名额。五条毛巾的争夺在影响选手命运之外，有效构建了节目的强逻辑。全方位的对抗比拼，让节目第一期就激烈得像决赛。

海选结束后，100进49的抢位赛也在频繁制造惊喜。对比第一季选手直接表演个人舞蹈作品和参与battle的方式，第二季新增了同舞种齐舞斗舞环节，并且规定只有获胜方才可以表演个人作品，失败方是能通过call out方式晋级。这对于不擅斗舞的编舞师来说，面临着巨大的生存压力。

同舞种的齐舞斗舞，让街舞比拼更加纯粹。消除了因舞种差异所带来的干扰，让舞者和观众都更加关注作品本身，舞蹈作品也更有可比性，这在很大程度上保证了比赛的公平。

此外，不同团队之间的齐舞对抗比单一的个人表演更有冲击力，个人融入团队也更能考验选手的街舞功底，使得每一阶段的晋级都更加来之不易。

昨晚播出的第五期中，24小时编舞赛制更是如此。选手需要在24小时内编排一支齐舞作品，作品直接关乎舞者去留。限时组队编舞battle，突出不同舞者的个人能力和价值，极限考核让竞争更加激烈和残酷，征战世界级比赛的舞者甚至在高压下崩溃痛哭。

值得一提的是在24小时编舞赛制中，有两个小设计还是挺让人印象深刻的。

一是音乐的随机选择方式。对比第一季随机抽取八个u盘，第二季导演组选择“全国最顶尖的唱跳组合”老年舞蹈团的加入，让音乐选择环节更加具有戏剧性。

音乐选择不再完全依靠随机抽取，而是需要队长参与判断：通过观察业余舞者跟随未知音乐跳动的肢体语言，来进行齐舞音乐的选择。八位队长可以依据个人喜好进行同步判断，而不再以排位顺序进行抽取，又一次强调了比赛的公平性。但是仅仅根据阿姨们的动作几乎很难判断音乐的风格，所以在这个设计里，营造出来的那种意外感也非常有趣。

另外一个设计就是在独立封闭的舞蹈排练空间里，设置实时的视频监控大屏，让舞蹈进度对彼此透明，在无形中也带给对方一定压力。不仅四位明星队长可以观察所有房间的进度，每一个房间内的选手也可以观察到其它组的排练进度。节目除了利用时间外，也巧用空间构建了竞争关系。

所以前五期看下来，每一期都有非常刺激的赛制在激发着本身就是大神的选手们，一群“神仙打架”，即使你并不那么懂街舞，也完全会被这样的一种气氛所深深吸引，可能这就是好看得“不讲道理”的重要表现吧。

尊重街舞，注重内核

如果说赛制是为了更好的体现街舞文化的竞争性，那公平的规则就是对街舞最好的尊重和致敬。弱化人物冲突，强化作品表现。新一季的比赛规则让团队协作发挥极致，推进叙事的同时也促进了人物之间强有力的连接。

回观五期节目，不难发现《这！就是街舞2》有很强的角色塑造能力。四个队长个性鲜明：罗志祥挖墙脚的“精明”，“吴三岁”的倔强顽皮，易烊千玺的沉稳镇静和韩庚的语言天赋。

节目通过语言和动作的细节捕捉，让人物的性格特征直接明了地呈现。以独特的柳州方言和自信赢得观众喜爱的AC雷曦，反差萌的小公主阿K，老练成熟的冯正，镜头下的每位选手都真实可爱。值得一提的是，这一切都基于节目对街舞的专注之上，而不是单纯利用选手来制作话题。

海选阶段水平各异的选手，造型吸睛或有多重身份标签。比如造型打扮模仿小岳岳和前超女李斯丹妮。为了突出优秀舞蹈作品，剪辑取舍得当，把握住了节目的核心，让街舞纯粹的更好看。

最难能可贵的是，节目不仅生动刻画了人物个性，更通过规则突出了集体的凝聚力。24小时的齐舞编排，让选手之间的协作更加紧密。团队构建了一个整体，舞者超出个人利益的考量，以顾全整体和大局为重心。新一季齐舞斗舞规则的频繁使用，能够让个人迅速融入团体。

相比于个人的输赢，八位组长更在乎的是队员的生存境地。编舞师马晓龙高烧不退依旧担心自己拖累队伍。组长小海为了斗舞失败和队员的离开落泪。要赢一起赢的斗志让观众在感受比拼激烈的同时，收获了更多的感动，体现出团魂的力量。

为了串联整个齐舞作品，舞者选择牺牲本来擅长的舞种优势，作品至上。Locking世界冠军冰冰为了更好的演绎抒情音乐《往后余生》，一个point的动作都没有做。这也体现出《这！就是街舞2》的舞台魅力，让每一位强者都向全能舞者靠近。

而舞者之间的battle也能给节目带来意外的惊喜，比如冯正和高博的历史级对决，队友间的惺惺相惜给舞者和观众带来了感动。选手花椰跳舞受伤，即使流鼻血也坚持跳完舞蹈，在细节之处都展现了舞者对街舞本身的热爱和尊重。

除了选手之间的情感联系，明星队长与选手之间也通过规则拉近彼此距离。24小时限时编舞，组长可以直接发送短信与队长沟通交流，明星队长会在探班之际，针对选手的舞蹈动作、队形编排、服装造型提出更细致的建议。

此外，本季还专门针对队长设定了几项规则：海选阶段没有待定，只有淘汰和晋级；battle期间的每一次平局都需要队长做俯卧撑；主考核队长在24小时齐舞斗舞中最后投票等等。节目通过规则让队长的每一个决定都尊重舞者和作品，也让内容本身更加突出了街舞的魅力。

整体来看，《这！就是街舞2》通过细节的突破完善了游戏生存法则，也更强调了节目的价值内核：街舞不只是激烈的竞争，还有更多的Peace&love。

舞者在短期内对舞蹈的编排能够不断的实现和展示出自我的价值，个人不仅对自我命运，更有对团体命运、他人命运的关注，具备对了自我负责、对团队负责的担当。总之，这一季节目是真的不错，冷眼君将会持续追下去。