国标舞的最高境界：用身体跳舞

跳国标舞,还没有踏进它的门槛,从感觉上就认同它是用脚来跳的,而在学习过程中,也是从一步一个脚印开始,从脚上去感受跳舞的节奏,从脚上去感受跳舞的乐趣.

万千变化的国标舞花式套路,没有足下功夫,连步子要走出来,也不容易,莫说要用身体跳出来.因此,初期的练习,往往不作它想,只是专心一意地把功夫放在脚上.没有脚下基本功,跟本谈不上跳舞.而要想初步掌握跳舞的方法,任何舞者都非常注重脚法,注重脚的表现,巨体表现在每一个舞步的跟,掌,尖的熟练程度.

初学跳舞,的确,只能单纯地用脚来跳舞,身体只要基本上做到四平八稳就可以了,无法顾及整体一致性,这也是正常的事,但经过几年对舞步熟习之后,要进入比赛或表演的阶段,就必须设法改变初期(单纯跳舞)的方法,找寻更合适的艺术跳法(用身体去跳舞),将舞蹈提升至(舞蹈艺术)境界.

由于许多舞者,对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识,没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究,真正去认识舞蹈的要求----- 身体才是舞蹈的主要部份,脚的动作只是身体动作的延伸.因此,在练习过程中,都抱着简单的概念,只要多学,多练,熟能生巧,脚的功夫基本上能过关,总可以一步步地达到目的.

结果,由于身体的机能没有及时跟进,得不到适当的锻练,到后来,只能运用更熟练的脚法去跳舞.如此努力地跳上十年八年,连身上没有对上拍子也感觉不出来(概念,仍然是脚怎样配合动作,脚怎样配合节奏);要想取得技术更大的进展,只能如空中楼阁.因你习惯用脚法去跳舞,也就只能用脚去感受节奏,用脚去感受跳舞的乐趣,所以,从来不会感觉身体对不上节奏;由于没有从重点问题入手,要改进,也就没有多大的空间,其病根就在这里.

一般舞者,摩登舞的基本跳法,出步以小腿和膝部为先,运用膝盖和小腿的力量去移动身体,更直接地说,就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量,这样的运步,自然难以取得良好的重心.由于舞步的移动,没有利用身体带动下肢,身体就缺乏了直接参与运动,没有直接运动,就不存在速度,这样,身体(上身部份)自然缺少力量和动感以及气势.

用脚跳舞只是入门必经的途径,这种方法,在适当的时候,应该逐步加以改善;否则,跳了十年八年,成了习惯,才发觉与高级技巧不相乎,此时,就难以改变现状.多少优秀舞者,也逃不过旧习惯难改的自然规律.亚洲人,跳舞成就略次于欧美人士,其中一个因素,就是初期没有好的老师指导,开好个头,及后,又迟迟才改变原有的跳舞方式,甚至没有多大的改变,所以,成绩则远远不如欧美选手.

几乎,每个人都经历过这样的过程,当你跳舞,跳到一定的程度,又感觉技术难以提升的时候,只好找大师恶补基本功.在大师面前,旧习惯的跳法,就像破旧的老爷车一样,要拆件大修,修了又装,装了又修,拆拆装装,反反复覆,要重新修好是一件十分艰难的事.由于不是持续一段时间的学习,技术难以有较大突破. 断断续续的学习,虽然,也能改善你的跳法,但是,在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前,这等于老爷车尚未修好,又继续行驶,始终毛病百出.

三次世界职业冠军,裁判说到:(事实上,教舞教到比较高的程度,是一件很复杂的事,你必须能将学生的舞技全部打散,再将之重新组合起来,必须能将一对舞者从单纯(跳舞)提升到(舞蹈艺术)的境界,这是一件非常艰辛的事.

从这一段说话中,我们可以体会到,教一个己经非常会跳舞的舞者,如果,要把技术再住上提高,将会比教普通跳舞难得多(普通跳舞:指社交,娱乐为主的要求).舞蹈艺术,主要是技术层面要求较高,难以掌握控制,其次,舞者有了各式各样的旧习惯,常会妨碍新的技求发展.因此,必须将固有的技术拆散,再重新组合.

到底什幺是原有的技术,什幺是新的技术呢?举一个例子来说:原本是用脚带动身体移动,脚必须有力,即使技术熟练的时侯,脚部用力程度减轻,但脚部仍然处于用力,膝部未能放松;而要提升至(舞蹈艺术)境界,,就必须利用身体带动下肢移动(上半身),那幺,脚在移动中,就不能直接用力,只能起着辅导作用,这样.才能乎合"亚历士穆尔"摩登舞教科书的要求,跳舞时,膝部必须保持放松.

若是要运用身体力量去移动重心,也就是说:从原来的下半身用力带动身体,改变为上半身用力带动身体,跟原有做法来一个"反转",单是要改变这种习惯,就己经不容易,何况这种技术难度很高,因此,才会有将原先固有技术打散,然后重新组合起来这一艰巨的工作.

要向原来的旧习惯挑战,实在不是一件容易的事,因此,在初步掌握基本技术的前提下,要及早形成正确的技术和良好的习惯,而要掌握正确技,必须懂得运用人体生理运动学的理论武器,结合实际操作,因此,没有完整理论作基础,始终难以有良好的表现.