学舞蹈，专业和爱好，哪个更重要？

时间一转眼就到了五月份，毕业季伴随着慢慢热起来的天气悄悄地来临了。

几乎每年的这个时候，都是舞蹈生们最犯难的时候。

即将毕业，到底还要不要将舞蹈坚持下去呢？

坚持下去的话，是继续深造备战大赛，多拿几个奖牌榜身好，还是应该考一些职业的舞团好呢？

如果不从事舞蹈相关的专业的话，那要不要转行呢？

关于这个问题，舞蹈生们众说纷纭

有人觉得，自己当初只是因为爱好才选择了这个专业，大学几年，知道了这个行业的深浅，也该回归现实了；

有人觉得，自己从小就开始立志走职业化的道路，真如果放弃了，可能连接下来做什么都不知道。

有人觉得，舞蹈可能更多的是生活中的爱好，不能跟生活混在一起，会把爱好变得很不纯粹……

舞蹈生们的顾虑，反映出了一个现实问题，科班出身的舞蹈学习者，到最后未必会从事这个专业。

有调查数据表明，毕业五年内，职业院校出身的舞蹈从业人员比率不少过70%，五到十年的时间内，这个数据变成了50%，而超过十年以上，这个数据就变成了20%，由此可见，即使是毕业了之后选择了从事舞蹈行业，坚持到底的人也不会超过半数。

那么，促成这个问题的原因是什么呢？这就要回到我们常说的一个话题：青春饭

舞团，高校，企业事业单位，这些地方的科班舞者数量是最多的。但这些单位一来门槛高，名额少，二来人员更新迭代的速度快。通常科班舞者在演出几年过后就会退居幕后，选择从事舞蹈教育行业。

多数的职业舞者，都会选择舞蹈培训行业，有的担任导师，有的开办自己的工作室。

这个多数之中，还包含着专业出身但是并不热爱舞蹈的舞者，同时还有着专业优秀，但是代课能力不够的舞者，大浪淘沙，到最后剩下的职业舞者，自然少之又少。

在舞蹈培训行业之中，科班出身的舞者，也未必会比舞蹈爱好者更强。

多数会在社会上报班学习的学员，都是凭借着一时的兴趣，并不了解舞蹈训练的辛苦，而职业舞者经过多年的专业训练，训练态度以及教学思维更偏重于学院化，这并不符合大多数报班学员的学习需求。

很多社会上的舞蹈名师，其实并不是科班出身的。他们知道日复一日训练的辛苦，自己摸索除了属于自己的教学风格，在具备专业水准的同时还兼备着教学能力，统筹管理能力，会比科班出身的职业舞者，更能适应市场的需求。

我们再回到问题本身，是专业重要？还是爱好重要？

这个问题的答案，其实非常简单，两者缺一不可，但更重要的是爱好。

先要热爱，才能磨练出更好的专业，再用专业训练的这个过程来考验你的热爱程度。

当然，空有一腔热爱也是不够的，你需要有专业的培训来为自己的舞蹈人生赋能。

只要你足够热爱，专业的培训，我们可以给你！