华语乐队代表性的三个方向

　　《一起乐队吧》已临近总决赛，目前的四支队伍，郭采洁、白举纲带领的犬舍乐队，汪峰带领的旅行新蜜蜂、慢乐队，李荣浩带领的二十二乐队，恰好在各自领队的风格把控下，呈现出了华语乐队最具代表性的三种方向。

　　这三种形态代表了大众舞台上最易被接受的、在唱片市场被反复检验过的形式，都以流行乐为根基。

　　

　　一者以飞儿乐团为代表，气质主唱+青春热血内核+华丽编曲，受J-Rock影响，崇尚属于年轻人的形式感，在2000年代初曾获得巨大的成功。

　　一者以鲍家街43号、痛仰等经典中国摇滚乐队为代表，崇尚歌词中的人文性与对经典根源风格的致敬，返璞归真、直指本心。

　　

　　一者以Hello Nico等清新流行乐队为代表，在歌曲的旋律中彰显流行价值，同时编曲精致、悦耳，受英式摇滚影响，在华语音乐的经典审美之上温柔推进。

　　恰好这三种形态无形中在《一起乐队吧》的比赛进程中、在三组领队的审美下逐渐形成，最后闯进半决赛的四支队伍，都靠向了这三种风格。

　　犬舍乐队——由郭采洁、白举纲带领的华丽青春系流行摇滚

　　犬舍乐队的配置很典型，女主唱陈乐一，外貌与唱功都有，身上洋溢着青春气息。硬核鼓手马万万有能力持续输出热血与激情，陆珂豪、小伍分别担任吉他与贝斯，还有唢呐阿圣，总能在歌曲的情绪上来几手点睛之笔，让音乐更为独特、出挑。

　　

　　犬舍得名于女主唱陈乐一的小名“狗儿”，同时也致敬日本同名漫画，说的是外星人改造二位地球人后，二人因信念不同展开激战的典型日漫故事，幻想属性与热血属性都有。

　　他们的身上集合了类似日系动漫中那种大胆张扬的年轻化表达，从《梦里花》到《曾经我也想过一了百了》等作品里，统一描绘着属于年少之人不服世事的倔强不屈。在他们身上你可以看到久违的F.I.R一脉青春系乐队的传承，但同时女主唱+摇滚+唢呐的配置又赋予了这个设定一种跳脱的中二感，反而与路线设定更为贴合。

　　

　　当然，他们最终走到现在这样的配置、风格，与领队的把控密不可分。郭采洁在还没有成为“顾里”的歌手时期就总从少女流行气质中透出与独立音乐结合的小众气质，白举纲是一位还在前进中的年轻Rocker，他们一方面鼓励、包容他们进行各种大胆的尝试，即便是《后会无期》的改编因为一个难以理解的转调遭遇了巨大争议，领队都选择还是把这样的形态呈现出来，让他们在更多的尝试中完善自我。这对一个年轻乐队来说，无形中给了他们更多尝试和创新的空间。

　　

　　这一期，郭采洁和白举纲与他们一同合作表演《搁浅的人》，将他们身上的气质进一步表达了出来。这首歌来自台湾乐队康士坦的变化球，有一点流行朋克、EMO的气息，原本由朋克男主唱+暴力女说唱主导的曲目，在这个表演里换成了两个女主唱来主导演绎，白举纲主要在副歌部分点缀，其余还是保留了原曲的朋克气息。在这种配置下，原曲的朋克气息在他们的青春气质中进一步被伸展，可以说是犬舍乐队风格的集中展现。

　　旅行新蜜蜂、慢乐队——汪峰带领的经典中国摇滚

　　两个乐队由汪峰主要把控。他们选择的风格路线是有着鲜明人文气质的中国摇滚路线，类似鲍家街43号、痛仰等，是中国经典摇滚传统的中流砥柱。

　　

　　他们的特点是，注重歌词，注重旋律的传唱度，同时在传统摇滚风格的表达基础上赋予更多情绪的可能。比如旅行新蜜蜂乐队，民谣气质的主唱和小号的配置，你可以在万能青年旅店身上看到类似的做法。比如慢乐队，风格相对多变，从迷幻到蓝调皆有涉猎，但不变的是身上那种复古的经典气息，以及对根源音乐，如蓝调、雷鬼等的尊重。他们整体的表现相对都比较稳、比较厚重，由年轻乐手演绎出来，有种奇妙的致敬、学习、化用的意思。

　　这与汪峰本人的气质路线也有关系。他最早在鲍家街43号就以蓝调摇滚为主要风格，即便后来走向了流行，那种对于经典的挖掘意识也依然存在于他的音乐理念之中，最后也体现在了他带领的两个乐队身上。

　　

　　在汪峰和两个乐队的合作上，选择的是90年代末创作歌手马条的《给给》，典型的中国大陆经典民谣风格，同时也是最受大众欢迎的音乐风格之一，以悦耳旋律与诗意歌词为主打。他们的合作秀表演中依然尊重着歌曲质朴的原味，所有的乐队演绎，从原声吉他到打击乐到演绎真挚的主唱，都遵循歌曲原本的情绪线条。这也是汪峰带领的两支乐队的代表风格，尊重歌曲本身，尊重经典，以质朴的态度打动观众。

　　二十二乐队——李荣浩带领的流行乐队

　　李荣浩带领的二十二乐队风格更流行一些。这支乐队善于将经典流行曲配上精致化的改编，去丰富歌曲在听感上的享受，但依然不偏离原曲要表达的精神，而是在乐器的表达上会明显比重大一些、丰富一些，比如他们配有弦乐，同时注意吉他的驱动、鼓点的变换，让你在聆听过程中始终不会觉得无聊。

　　

　　比如他们在合作秀上表演的《爱就爱了》，来自张亚东为已故歌手陈琳创作的经典歌曲，著名的吉他hook和利落的旋律使其红极一时。他们的改编里，保留了原曲标志性的吉他hook，同时用弦乐铺垫情感，鼓点的变化来牵引情绪，使之更加适合现场表演，是一次对经典歌曲的包装再产出，别具新意的同时，内核的精华却不丢失。

　　不同风格，相同的音乐热情

　　当然，就华语乐队而言，除了这三种形态，不乏更为根源、更为流行、更为清新的流派，但热血进取、挖掘经典、精致再包装三种路线总是万变不离其宗。

　　不同的是风格，相同的是他们对音乐的热情。他们基于对音乐不同的理解，最终呈现出了三种不一样的精彩。比赛进行到这个阶段，所谓的“输赢”也不是单纯的“输赢”，不同风格之间本身也很难相互比较。比起结果，更重要的是他们如何寻找、确定自己的表达方式后，不断进步、不断延伸，形成并完善自己的个人风格。在节目中，我们看到一个个乐队从各自单打独斗的乐手，逐渐组合、培养默契、养成风格、磨练表演，到最后真正成为一个不断前进的整体，这个过程的呈现是节目相当有价值的一面。