去不了乌镇，我还看不了北京青戏节么？

　　2019北京国际青年戏剧节宣传片

　　8月26日下午，第十二届北京国际青年戏剧节发布会在北京Seed Station 种子站召开，艺术总监孟京辉向全国乃至全世界的戏剧爱好者发出了诚挚邀请，在既有的“培养青年创作人才、推出优秀青年戏剧”宗旨之上，以“未来、创意、希望、梦想”为关键词，更加注重多元化、国际视野和青年文化，势必要让戏剧的种子、时代的种子和未来的种子萌出新芽。

　　

　　今年，青戏节快马加鞭，全面升级，汇集五大亮点：

　　展演时间之长：演出从9月一直持续到11月，尽享戏剧任性狂欢；

　　地域涵盖之广：俄罗斯、法国、立陶宛、比利时、巴西五大戏剧强国大驾光临，同时国内版图遍地开花，不再局限于北京，来自上海、南京、深圳、广州、天津、西安、济南和杭州等多个城市的戏剧佳作都将现身北京国际青年戏剧节的舞台；

　　主题内容之丰：主题富含自我意识、爱与欲望、救赎、环境问题、消费主义、灾难反思、人类文明、反战、女性、劳动群像、素人、时空维度、个体困境；

　　创作阵容之新：更加年轻的一代戏剧人大步流星的登堂入室了，在青戏节的舞台上，请记住他们的名字！

　　开幕大戏之重磅：史诗巨制引燃剧场，世界文学史上最优秀丰满的女性形象《安娜·卡列尼娜》来了！

　　开幕大戏重磅来袭！

　　《安娜·卡列尼娜》

　　旷世经典引燃剧场

　　《安娜·卡列尼娜》是俄罗斯文学大师列夫·托尔斯泰闻名于世界的巨著，小说以19世纪后半叶沙皇俄国大地上的风云变迁为背景，讲述追求自我的女性安娜·卡列尼娜不朽的爱情悲剧，细腻又不失历史纵深，被认为是世界文学的最佳作品之一，也是世界上阅读量最大的五本书之一，它所达到的高度是俄国文学从未达到过的。

　　俄罗斯《安娜·卡列尼娜》

　　

　　这部小说曾被多次搬上荧屏，也被世界各地的著名剧院改编成戏剧上演。伟大作家陀思妥耶夫斯基曾兴奋地评论道："这是一部尽善尽美的艺术杰作，现代欧洲文学中没有一部同类的东西可以和它相比！"他甚至称托尔斯泰为"艺术之神"。而书中的女主人公安娜·卡列尼娜则成为世界文学史上优美丰满的女性形象之一。

　　

　　开幕大戏《安娜·卡列尼娜》阵容强大， 导演亚历山大·加利宾被称作俄罗斯人民艺术家（相当于国家一级艺术家），他是俄罗斯许多大型剧院主要负责人，也是亚历山德琳娜剧院（圣彼得堡）的总导演；编剧叶莲娜·格列米娜代表着现代俄罗斯戏剧的新浪潮，其特点是寻找非标准的风格和结构化解决方案。她的作品语言独特，且极具原创性思维，有创造奇特艺术世界的能力；表演艺术总监尼古拉·西蒙诺夫，更是当之无愧的俄罗斯艺术家，他还是俄罗斯最著名的剧院——莫斯科艺术剧院的总舞美设计师，上百部他的作品在各戏剧院、歌剧院和电视里上演。

　　

　　波罗的海之家剧院是俄罗斯圣彼得堡的“传奇剧院”。这是一个独一无二的创作组织，这样的组织不仅在圣彼得堡，甚至在俄罗斯的其他城市也找不到第二个。剧院的历史始于1936年在列宁格勒州成立的列宁共青团剧院。从成立的第一天起，它就成为了现代戏剧艺术和戏剧理论的实验室。剧院成立后的八十年间，许多著名导演和演员曾在这里工作，现如今，他们构成了俄罗斯戏剧的历史，缔造了辉煌。剧院将自己的演出与国际活动相结合，旨在与世界各国保持文化合作，组织和举办国际戏剧节。“波罗的海之家” 剧院戏剧节是国际戏剧评论家协会的重大节日。

　　

　　该剧最大的亮点是舞台之上的“俄罗斯灵魂”，由伊琳娜·加利宾娜扮演的安娜·卡列尼娜在激情和执着中迷失自我，张力表演非常到位，令人着迷，歌队浑然有力和充满韵律的舞台节奏与简洁多变的场景完美融合，精炼而富有诗意的台词串联其中，饱含情感的舞蹈不断变化，烘托人物大半生的命运沉浮和这片土地的风起云涌，令人震撼落泪。该剧曾获得了圣彼得堡“金天幕奖”的最高戏剧奖。

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　　国际剧目打破语境

　　激起当代思维新浪潮

　　除开幕大戏《安娜·卡列尼娜》凶猛夺目之外，其他四部国际顶级戏剧也颇为吸睛：《在冰下，在冰下》维度广博，兼容并蓄，《骚动》诗意自由，超乎想象，《被遗忘的归于尘土》刀刀致命，令人失语，《回到开始》形式多样，异彩纷呈！

　　立陶宛《在冰下，在冰下》

　　

　　立陶宛AAT剧团的《在冰下，在冰下》是欧洲著名金牌编剧福克·李希特查阅100小时纪录材料后大成之作，导演奥特拉斯·艾瑞马则是立陶宛年轻一代最具盛名的导演，曾被连续三年提名为立陶宛最高戏剧奖“Golden Stage Cross”的最佳舞台导演。

　　

　　《在冰下，在冰下》曾获2016年爱丁堡艺穗节的艺术特别奖颚骨奖（Jawbone)，2018阿维侬戏剧节OFF单元中，好评如潮，在外媒最受欢迎剧目票选中，从1500个作品里荣膺第一。

　　

　　《在冰下，在冰下》的舞台上，主角无名先生（Mister Nobody）是一名咨询顾问，腹背受气的工作使他人格身份渐渐迷失。这是个利润至上的商业社会，人们不可自拔地沉沦在这片欲望的泥沼。碎片化的电子音乐和影像画面、掩埋舞台的塑料水瓶、无处不在的噪音，这个工业、现代、躁郁的“冰下世界”没有温度。该剧讨论流行文化、当代政治，高呼自然科学与环保主义，极力嘲弄文化的贫乏和消费主义的荒谬。

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　　比利时《被遗忘的归于尘土》

　　

　　1986年4月26日，发生了人类历史上最大的灾难——切尔诺贝利事故，其辐射比1945年广岛长崎的核爆炸频率高出一百倍。比利时零点剧团的《被遗忘的归于尘土》灵感便来于此，并由剧团成员亲自走访灾难幸存者及其后代的记录创作而成。

　　

　　《被遗忘的归于尘土》由比利时新闻奖推选，获得2018年最佳表演奖和2017-2018最佳媒体展示奖。而零点剧团成立了近30年，剧团创作的多部作品在国际上获得过包括表演奖、舞美奖、剧目奖等众多奖项。被誉为“一直处于艺术之颠”。

　　

　　作品巧妙结合了木偶剧和戏剧，演员操纵木偶、人偶共台，将一场空前绝后、至今仍是世界上最严重的核事故的可怖恻影投示人前。作品表达克制唯美，带着温暖的“爪”而没有丝毫怒气，反而以诗意的语态慰藉着逝去地灵魂。除了地球与人类的社会问题之外，这场灾难还质疑着现实，比没有未来更可怕的是遗忘。

　　巴西《骚动》

　　

　　《骚动》源自意大利浪漫主义诗人贾科莫·莱尔帕尔迪的散文、日记和信件等作品。莱尔帕尔迪认为阅读诗歌可以唤醒读者的灵魂，导演艾马·拉巴基试图使莱尔帕尔迪的文本流经演员的身体来与当代观众的生活进行对话。他说:“这是听在耳边的诗歌 。”

　　

　　两位演员、1500本书、随机即兴的音效，几乎“0”舞台布景之上，是两颗躁动的心，一座被禁锢的城。《骚动》消除了神秘的形而上学的修辞元素，舍弃机械单调的光线和配乐，演员通过舞蹈、表演和诗歌来阐述21世纪的爱、死亡与文明的永恒主题。骚动的情感，仍旧在体内不停地滋长、生根发芽，最后几近疯狂。

　　法国《回到开始》

　　

　　白色的地面，像一张白色的床单，黑色的剪影随着动作描绘出草图的第一行。人类这个种族只关注自己，即使他们已经深陷与自我的冲突。他要到什么程度才能明白他的平静将来自别人呢？

　　

　　《回到开始》的编导阿明·布萨，是一位自学成才的青年舞蹈家和舞蹈编导。他从高中开始接触嘻哈舞，并努力训练。他演出的舞蹈《乡镇》在法国、以色列、荷兰、乌克兰、塞尔维亚、埃及、阿尔及利亚、突尼斯、留尼旺岛等国家和地区巡演超过一百次。2010年，他在拉罗谢尔成立了史瑞奇剧团，并在2011年编排了他的第一个作品《移动》。作为他职业生涯的反映，布萨给他的史瑞奇剧团提供了由不同风格的交叉滋养出的独特嘻哈风格，拒绝陈词滥调的单一风格类型，且从不忽视演出所需的内核。

　　国内新锐大步流星

　　经典致敬经典，创造超越创造

　　国内8部大戏颇具看头，其中4部剧目从经典出发，以名著为基石，激荡着创新与思考的共振。另外4部剧目从自我出发，从生活出发，在戏剧舞台上书写新的名字，新的戏剧，新的力量。

　　李垚的《哈姆雷特》以实验戏剧的形式讨论英国文学史上最杰出的戏剧家莎士比亚《哈姆雷特》的永恒魅力，舞台搭建在一个废墟之上，体现空的空间；

　　郜晓琴的《勾引家日记》根据丹麦哲学家、存在主义之父克尔凯郭尔的同名作品改编，部分文本来自京不特译《由此及彼》，以声音、肢体、视觉的方式综合呈现多视角下的当代解读；

　　《勾引家日记》

　　苏小刚的《毛瑟》来自德国伟大的当代剧场诗人海纳·米勒，讨论“极端改变”和“人”，追问：何而为人？依托借喻于亚里士多德和康德等哲学思辨，立足当下，讲述发号施令者对一个未能完成任务的执行者的审判；

　　谷旻雯的《旅鼠》改编自1979年日本诗人、前卫戏剧代表寺山修司一生中最后的一个话剧剧本。寺山修司以墙消失了作为切入口，把现实生活剖开，切碎。通过“王”的眼睛的引领，用一种看似松散，漫游的方式把不同的场景里看上去没有关联的人，粘合在起来，拼凑成一个亢奋热烈的古怪世界。

　　专注于小众肢体剧场创作的李凝导演和他的凌云焰肢体游击队带来最新作品《11月10日》，一个人们从未认知的凌云焰，你绝对想不到身体、文本、空间能组合出如此奇异的时态游戏；

　　

　　《11月10日》

　　共生不错舞团带来的《城》尝试透过舞蹈来展现生活在广州这座城里的小人物的行为、思想与情感，由此引领观众品味这个千万人口城市里生存的小人物身上坚毅的生命力；

　　刘天涯编剧、彭佳容导演的《米奇去哪里》意欲描写现代都市社会中荒谬可笑，而又诡异恐怖的家庭日常；

　　陈然的《趋近》曾在2017年北京青年戏剧节48小时V戏剧比赛中摘得观众票选的“最佳创意奖”，历时两年，作品在主题、内容与技术上进行深化扩展，即将重返青戏节全新呈现，值得期待。

　　羽翼丰盈，野蛮生长

　　“直通阿维侬”抢先看

　　“直通阿维侬”单元，是去年新设的高强度戏剧单元，旨在让中国最有希望的戏剧青年从青戏节的平台上出发走向世界。今年，8部新锐剧目恣意放肆、乐于颠覆、敢于冒险，富有生机，它们将以竞争的性质、年轻的心态、观众评选的方式，甄选优秀作品，持续接轨法国阿维侬戏剧节。

　　孙晓星的《玩偶之家》从“娜拉出走后”开始，整个世界陷入了海尔茂的凝视当中，舞台呈现的是一副21世纪偶化宿命的女性群像；

　　伊可的《世界是一只流浪兔》没有故事、没有语言，由固定架构和即兴现场组成，台上台下、亦真亦幻，将剧场变为实验艺术与疗愈场域，辅助人们在剧场中进行自我探索；

　　

　　《世界是一只流浪兔》

　　艾阔的《棒子老虎鸡》用一系列舞台事件勾勒成一幅幅细密的视觉图景，以一种戏谑的姿态，探问这个古老游戏本身。在既成的游戏规则下，他们应该如何存在？

　　

　　《棒子老虎鸡》

　　吕雨舟的《一次有关全民幸福指数的体验报告》是一次与清华心理学系脑电实验室合作的现场实验——选题有关“快乐”，一次对“论文报告”的创意写作（系列工作坊），一次对“女博士的日常”的细致观察与人设解构；

　　月台TAI的《18楼》用非常精确的数字来度量不存在的城市，以独特的数字角度去描述与呈现一个没有边界的时空，将精神的所谓“到达”物理化，由此来探讨物质时空与精神时空的关系；

　　吴蕾的《群像时代》源于对当下剧场观演关系的思考，源于导演对于素人演员的使用尝试的思考，“虚拟”和“素人”都是它的关键词，它企图用几个有机联系的片段昭示这个一直存在的关系；

　　许邺文的《睡美人·大梦初醒》诞生于2018乌镇戏剧节青年竞演单元，并获得“乌镇戏剧节小镇奖—最佳个人表现奖”，是一个为战争中难民发声的反战题材的作品；

　　

　　《睡美人·大梦初醒》

　　新工人剧团的《我们2s:劳动交流市场》是《我们》（2017）的续作，以“劳动”为关键词，进行一轮轮关于劳动的诉说与讨论中。每一位演员的话语被逐渐拼接、剪辑、结构化为剧本，通过“劳动交流市场”，不同身份的劳动已经在此形成对流层，继而我们可以探讨另一种劳动共同体的可能，即各不相同的我们能否生成“我们”，以及，人们如何更幸福地劳动。

　　更多玩法！

　　解锁艺术跨界中的戏剧密语

　　除了剧目，青戏节将延续以往工作坊、剧本朗读和48小时V戏剧的戏剧传统，全方位解锁艺术跨界中的戏剧密语，感受戏剧带来的无限可能。

　　速记式创作工作坊 及 剧本朗读

　　速记式创作工作坊是一个面向丹麦和中国的专业剧作家的速记式创作工作坊，是一种酝酿和创作戏剧的方式。剧作家面临各种不同的考验和任务，其中一个考验是让写作任务在有限的时间内完成（在单个的一天之内的10分钟的持续时间中写出一个独幕文本，一段独白，一个场景或一部戏的构思）。两位工作坊主持者为这工作坊定出一个主题，并为剧作家们设定出不同的任务，这些任务将挑战他们以往所习惯的工作和写作方式。

　　专业演员组由5-10名演员组成。他们与两位工作坊的主持人合作，以所谓的“舞台剧本朗读”的形式来传达和表演出剧本的内容。这工作坊的对象是4名专业的剧作家。我们的目标是通过在中国和丹麦安排创作过程工作坊来促进丹麦和中国表演艺术的国际化。

　　48小时V戏剧

　　48小时V戏剧是由北京国际青年戏剧节打造的国内首次封闭式48小时短剧大赛尝试。创作人员在有限的空间和时间内完成一个命题创作任务，而这48小时的生活和创作过程将在网上全程直播。由于是各组轮番进入封闭的比赛场地，组委给予各组的命题会有所不同，由各个剧组入驻前抽签获得，根据各组的创作流程和进度，监视中的组委会可能还会临时给予一定的黑箱任务，制造人为困难。48小时V戏剧是对于戏剧人综合能力的一次全面考核，也是青戏节组委会的大胆尝试。

　　彩蛋-《从午夜到清晨》

　　炙手可热的戏剧导演陈明昊提前剧透其专门为乌镇戏剧节设计的超规模、全方位的总体戏剧演出《从清晨到午夜》，即兴进行现场创作，呈现《从午夜到清晨》的朗读分享。

　　植根戏剧沃土的大树新芽

　　青戏节12年成绩单数目惊人

　　迈入第12个年头，北京国际青年戏剧节愈发成熟，也愈发年轻！十二年一个轮回，古文称为一纪，第12届北京国际青年戏剧节恰好走完了一个轮回。其中，被时间轴标注的中国当代戏剧纪年法也是非常惊人的！这12年，已有422部来自国内青年戏剧艺术家以及世界各地创作的优秀作品成功展演，演出观看人数近45万，由青戏节组织的各项公益戏剧教育活动参加人次累计超过5万人；2100多名戏剧工作者参与了青戏节的创作及制作工作。自2008年以来，北京国际青年戏剧节共上演来自德国、英国、法国、意大利、俄罗斯、美国、日本、巴黎、比利时、丹麦等19个国家的81部优秀戏剧作品，已有30部优秀青年戏剧作品在亚洲、欧洲、美洲、非洲、澳洲的各大国际戏剧节展演，演出场次约570场，国际观众达15.5万人次。至今，北京国际青年戏剧节已成为中国青年戏剧的代名词，也是青年戏剧向世界舞台输出中国文化力量的重要桥梁。从青戏节走出的他们：李建军、王翀、陈明昊、邵泽辉、杨婷、李凝、丁一滕、孙晓星等，如今已长成参天大树，成为中国当代戏剧发展的中坚力量。

　　北京国际青年戏剧节联合当今中国极具创新精神的13个青年戏剧节和演出季共同结成中国青年艺术的新矩阵——“中国青年戏剧联盟”，成员包括北京国际青年戏剧节、杭州青年戏剧节、合肥青年戏剧节、济南青年戏剧节、宁夏青年戏剧节、天津北方青年演艺展演、大连北方青年戏剧节、苏州青年戏剧节、三星堆戏剧节、上海有种戏剧节、深圳南山戏剧节、固安戏剧节、南宁青年戏剧节。在北京青戏节扶持下成长起来的青年戏剧人才，已带着他们优秀的戏剧作品和创作经验走向全国各个城市，在全国剧场中，赢得了观众和业内人士的欢迎和认可，创作于全国其他城市的优秀戏剧作品也曾多次在北京青戏节上展演，获得了北京观众的好评。

　　下一个12年，更年轻的一代的戏剧种子正破土萌发，勇敢新生，势必如腾飞的小马，风光无限、直挂云帆，让我们擦亮双眼，拭目以待！

　　第十二届北京国际青年戏剧节由北京市文学艺术界联合会、中国共产主义青年团北京市委员会、中国国家话剧院主办，北京戏剧家协会和北京青年戏剧工作者协会承办，东城区文化和旅游局支持，将于2019年9月拉开帷幕。