嘻哈的起源原来和中国功夫有关，感谢李小龙

　　在所有外来文化里，Hiphop应该算是中国人最熟悉的音乐文化之一了，在今天每当你走上街头，你都会发现Hiphop的各种元素，比如涂鸦，DJ，说唱，街舞等。可令人想不明白的一点是，即使这么多Hiphop元素融入进了我们的生活中，中国的Hiphop却还是流行不起来，而其中最主要的原因则是缺少了近百年的Hiphop沉淀。

　　涂鸦的历史可以追溯到人类的祖先时期，直到20世纪中期，妙手弗雷迪等人结合朋克俱乐部发起了涂鸦艺术家组织，这才使涂鸦发展成了Hiphop的一部分，而Hiphop在美国生根的原因也很简单，因为这里不仅有全球通用语言，还源于美国的派对文化，年轻人们总是追求更有节奏感的音乐。

　　

　　直到60年代有了funk和disco，听到这种音乐的美国人民，一瞬间找到了快乐的源泉，于是有了Hiphop中的街舞，街舞就像曲风一样也有很多分支，又因为地下disco而兴起的waacking舞蹈，waacking别名Punk，是70年代美国对同性恋的贬称，这个舞蹈发源于同志酒吧，刚柔并济的甩手动作是它的招牌 ，还有locking舞蹈，它经常有快速旋转并突然静止的动作，是一种发自内心的快乐舞蹈。

　　

　　街舞中常见的还有Popping，它和模仿机器人的机械舞有些相似，但其实它只是融合了机器人定格的元素，Popping真正的原理是肌肉的收放自如，街舞中也有一种同名舞蹈就叫做Hiphop，它是在Hiphop文化兴起之后才有的舞蹈，而与Hiphop文化起源关系最密切的则是breaking，有人把它翻译为霹雳舞，也有人称它为地板舞，似乎没有一个词能精准解释这种舞蹈。这种舞蹈灵感一部分来源于funk教父詹姆斯布朗，而另一部分则来源中国功夫。

　　这还要感谢李小龙为中国功夫做的贡献，在那个年代，黑人的偶像除了拳王阿里以外，最崇拜的便是我们的民族英雄李小龙了。于是他们开始在舞蹈中加入一些功夫的动作，形成了Breaking舞蹈。

　　

　　60年代在牙买加兴起了声音系统的比赛，一般放音乐是dub，也就是雷鬼乐延申的一种曲风，拿掉旋律并突出bass和鼓的部分，因为他们总结出光有节奏的部分会更容易让年轻人嗨起来，他们除了放歌还会对着麦克风讲话来活跃气氛，所以牙买加不仅成了DJ的榜样，甚至也是MC的典范。

　　但这对Hiphop来说还远远不够，他们需要配合DJ的演出，也要面对不可知的演出问题进行临场发挥，这就诞生了freestyle，也就是说唱中即兴的由来。1968年美国灵魂乐音乐人Pigmeat Markham发布了一首《法官来了》，这首有节奏的自夸式说唱是饶舌的先驱，之后的几年里陆续出现了许多饶舌的前辈像“最后的诗人”，DJ好莱坞等，他们对说唱的韵律感以及与观众的呼应上都出了贡献。随着不断地发展，后来他们开始互相battle起来，一边成立组合一边出唱片，这时候你可以叫他们MC也可以称他们为rapper，至此，一个完整的Hiphop文化体系得以形成。

　　

　　1979年Sugarhill的一首《rapper delight》成功的把Hiphop音乐第一次带到了大众面前，但早期的说唱歌曲押韵通常比较简单，早期的说唱伴奏大都采用了funk的“The one”节奏，所以在80年代中期以前，这些早期说唱被称为old school，到了80年代中后期Hiphop有了新的飞跃，这一时期的Hiphop伴奏逐渐摆脱了詹姆斯布朗创造的“The one”，把重拍放在第二和第四拍上，形成了这一时期Hiphop独有的特色——boom bap，boom bap用强有力的鼓点加重节拍，采样旧唱片使它听起来更有年代感。

　　

　　1986年Rakim创造了一种饶舌的流畅感，也就是flow，flow是一个很抽象的概念，可以把它理解成饶舌歌手用词汇做节奏，用嘴巴来发声的鼓组，厉害的rapper会在词汇积累和练习中形成专属自己的flow，并且在不同的说唱伴奏里都能应用自如。

　　另外还有一个第一个登上《滚石》杂志封面的Hiphop组合——Run D.M.C，他们被誉为Hiphop中的披头士，他们在1986年发布了一张大受欢迎的专辑《raising hell》，他们把Hiphop和摇滚两种音乐完美融合在了一起，其中一首《my adidas》更是树立了说唱音乐代言体育品牌的标杆。

　　

　　在此之后，Hiphop便迎来了一段前所未有的辉煌，这是美国版的百家争鸣，Hiphop发展到80年代中后期也迎来了大爆发，而这段辉煌就叫做黄金年代（Golden Age），之所以说是美国版的百家争鸣是因为其本质上都是在极其混乱的社会环境下，一些先行者用自己的方式引起思考，而唯一不同的是前者用笔，而后者则是用嘴。