十年音乐节南海奏响“仲夏梦”千灯湖音乐节举办十年,已

时间:2019-11-01  点击:
手机版

  

  ■路子乐队主唱高巍。

  

  ■多巴胺乐队吉他手演奏吉他。

  

  ■现场精彩表演和炫目的舞台灯光,引爆全场。

  

  ■活动现场气氛热烈,歌迷欢呼不已。

  “我们曾经都只是青铜,渴望得到王者的光荣,轮流上台的平凡英雄,武器就是手中麦克风!”10月19日,千灯湖音乐节十周年纪念曲《舞台中央》在盛典上唱响,台下年轻乐迷拉起了大规模的火车,声浪翻涌,每一个人藏在灵魂深处的岩浆似乎要翻滚出来。

  今年是千灯湖音乐节的第十个年头,这个在“没多少人知道音乐节是什么”时开唱的它,在近年国内林立的音乐节中有了自己的独特位置。如今,它成了南海本土原创音乐的出口,许多独立音乐人在此踏上“青铜变王者”的第一步,带着“像万伏电流怒放的吉他”,大步走向舞台中央。

  2010年~2019年,十年,这个于白纸中诞生的音乐节,已经成为南海的一个文化标志,为这座城市带来热血青春和无数感动。它像一个节日,一个派对,让年轻人听着歌,跳着舞,年复一年。

  城市孕育了音乐,音乐也改变了城市。十年间,音乐节在与南海城市的互动中,孕育了年轻人的音乐梦想,也激荡着城市的音乐节拍,更提升了城市的文化气质。

  坚持梦想真的很难但他们还在努力

  “我们希望市民能知道‘音乐永远在现场’,来现场听本土摇滚人的梦想与坚持。”这正是南海办音乐节的初衷。一个舞台、一份认可,对一支摇滚乐队来讲意义非凡。

  8月10日,《乐队的夏天》以新裤子登顶画上了句号。这档有关乐队的综艺,在今年夏天实现了前所未有的“破圈”。此前网综的收视力量主要集中在18岁到25岁的群体,但《乐队的夏天》却成功地将有关于“梦想”与“坚持”的故事传到了上至70后,下至00后的庞大人群中。

  希望被更多人了解,自己的音乐被更多人喜欢,这是很多音乐人的梦想。也是看到了这一点,千灯湖音乐节执行主理人郭英豪表示,“我们希望市民能知道‘音乐永远在现场’,来现场听本土摇滚人的梦想与坚持。”这正是南海办音乐节的初衷。

  这个初衷,看似简单,但对于OneToFree乐队组建者、MOVER乐队主唱KEITA来说却非常重要。对他而言,被看见、被听到本身就是生存的基本前提。从小在粤语环境长大的KEITA,2013年大学毕业后成为一名电气工程师,从此开始了6年的一边“斜杠”一边搞粤语乐队的生活。

  原创音乐基本带不来什么收入,“玩音乐的平常收入主要来自于酒吧驻唱,‘衣不如新,歌不如旧’,来酒吧的人不会想听你的原创。”KEITA也知道,翻唱经典确实契合听众口味,但对于年轻创作者来说,要是习惯于耍小聪明,就免不了“油腻”。

  他并不想放弃音乐,可是考虑到生活开销,又没办法全心全意坐下来玩。于是,后来转行面试时,KEITA跟老板做了场“谈判”:“只要保质保量完成工作,剩下的时间交由我自己支配。”这让他有了更多的时间去经营自己的音乐梦想。

  KEITA说,“我们没有特别在乎名次,但希望能有更多人认识这两支乐队,知道以粤语入腔的摇滚也能很好听。但是,很长一段时间,摇滚失去了主流位置,很小众化。”

  “在缺少相对成熟音乐产业的大环境下,很多真正做音乐的人长期都未曾得到正向激励。金钱上的回报可以通过其他方式去弥补、去腾挪,但一个舞台、一份认可,对一支摇滚乐队来讲却意义非凡。”在今年千灯湖音乐节月度赛公开组冠军路子乐队主唱高巍看来,“几乎没有人在得不到回应的情况下能保持创作热情。”

  “登上这个舞台,是因为很欣赏千灯湖音乐节给我‘勇敢追梦,不易满足’的感觉,喜欢就去尝试,尝试总有收获。”Mover乐队在2018年推出了《呻》《musician》《昼夜理解与爱》《分离》等粤语歌,今年KEITA和One-ToFree一众成员来到了这个舞台。

  一个呼唤本土原创力量的长期计划

  本来我们只是想开一个口子,但一年试水后迎来了井喷态势,越来越多来自珠三角等地的乐队开始主动报名。2017年至今,已有超过60支乐队参赛,当中还不乏坚果女王等圈内小有名气者。

  “在这一刻我附上战袍,哪怕纵使摔倒,背水再一战打破命数……”

  当OneToFree再次登上10月19日的热浪场时,KEITA清亮有张力的嗓音瞬间激发了全场的青春荷尔蒙。

  音乐节的举办为本土音乐生态带来了不小提振作用和难得的发展机遇。其中最直接的受益者就是音乐人,在唱片行业江河日下的今天,原生文化和创造力的自然生长在南海获得了发展空间。

  回顾十年成长史,千灯湖音乐节从未停下“发现音乐”的步伐。2014年前,桂城还有一个每年一度的桂城休闲时尚文化节,千灯湖音乐节前身作为文化节中一个子项目,形式很传统,有乐队专场表演,出场都是一些本地的乐队,有雅俗共赏的交响音乐会,也有粤剧、戏曲、歌舞等表现形式。

  2014年瞄准摇滚领域,它开始走

  一条做专、做精的路线,邀请周边地区甚至国内摇滚圈一些知名乐队上场。时长也从以往2~3小时的晚会类型,逐渐向国内音乐节的配置去做,南海市民开始认识到,原来在家门口就有这么一个专注玩摇滚的音乐节存在。

  “那时我们还担心市场的接受度。”桂城街道宣传文体办主任杜建新说,首次增加月度赛的2017年,只能到处去挖掘乐队参赛。本来只是想开一个口子,但一年试水后却迎来了井喷态势,越来越多来自珠三角等地的乐队开始主动报名。2017年至今,已有超过60支乐队参赛,当中不乏坚果女王等圈内小有名气者。

  对他们形成强大吸引力的是,千灯湖音乐节本身就是一场“盛大的粉丝见面会”。盘点近年的嘉宾会发现,中国重金属摇滚乐开创者唐朝、“中国最妖娆

  的民族摇滚乐队”二手玫瑰、今年《乐队的夏天》上大热的新裤子和海龟先生、推动国内后朋克浪潮的旗手乐队重塑雕像的权利等有名的台上客不胜枚举。

  用郭英豪的话来说,“千灯湖音乐节的包容性很强,能接受多种类型的音乐形态,但又不失分量,以上每一支乐队单拎出来都能在国内音乐节稳坐压轴位置。”

  独立品牌的开拓,让本土摇滚圈与国内流行的音乐形态、顶尖的音乐人同台,在碰撞中积累了大量先进经验的同时,他们也着力思考打磨更多优质作品。

  而身处广府文化发源地的南海,也挖掘了许多真诚、有趣的粤语传播者,诸如Radio-Man、OneToFree等坚持写粤语歌、唱粤语歌,承担起传承广府文化、岭南文化、地方语言文化,保护文化的多样性的使命。

  不止于“千灯湖”也不止于“音乐节”

  音乐能感染人,也能凝聚人,我们希望音乐节的举办,能赋予千灯湖片区更多城市温度,给来这里工作居住的人增添更多的归属感。

  “音乐不分行政界限、文化界限、语言界限,最能打动人。”南海区委宣传部常务副部长、区文化广电旅游体育局局长梁惠颜的一句话,道出了音乐节创办的意义。

  音乐与潮流的碰撞,让音乐节成为整个珠三角年轻人的聚会。“很喜欢这些音乐风格,气氛非常好,如果一直办下去,以后每年都来。”肇庆的梁先生说。也有不少人为了某支乐队而来,歌至情深处搭肩摇摆、大规模拉起火车,侧面反映出不管是后朋克、新浪潮、流行摇滚、雷鬼,都有不可忽视的号召力。

  据不完全统计,千灯湖音乐节2016年在市民广场举办时峰值人流近5万人,移师金融公园之后,下沉演艺广场年年聚满,算上上层周边的观众,预计日均人流量约5万人。

  音乐节本身就是富含精神内涵的演出形式,创意、时尚等标签在被贴到音乐节的同时,也会自然而然被贴到主办城市上,南海正希望被想象成好玩的、年轻的、时髦的。

  迷笛演出有限公司CEO单蔚接受媒体采访说的一句话被不少人尤其是城市管理者记住:“一个城市有音乐节,这个城市就会更有活力。”通过音乐节打造城市品牌,张北是国内典型的案例,“最初谁知道张北?但做了这么多年音乐节,全国乐迷都知道了这里。世界上不少著名的音乐节都起步于一个名不见经传的小镇,最后我们提到那座城,就会想起这里的音乐节。”城市标签的威力有多大?单蔚给出了答案。

  这两年,不少城市接连出台优惠政

  策,纷纷狂摇手中的“橄榄枝”,希望能在风起云涌的人才竞争中立于不败之地,着实让人看到了满满的诚意。那么同样奔跑在人才竞争赛道上的南海,如何打破大城市的“虹吸效应”,发展为最适合全球创客“折腾”和“得瑟”的舞台?户外大型音乐节的持续火爆,是南海找到的一种方案。

  不止于“千灯湖”,也不止于“音乐节”。正如梁惠颜所言,之所以将千灯湖音乐节办足十年、做响品牌,跟南海经济有关,但这不是决定性因素,更多跟人文环境、跟南海人的发展使命感和创新精神相关。“音乐能感染人,也能凝聚人,我们希望音乐节的举办,能赋予千灯湖片区更多城市温度,给来这里工作居住的人增添更多的归属感。”梁惠颜说。

  观点

  电竞?讲座?露营?下一个十年值得期待

  “发现音乐,越发现,越想发现”,这是千灯湖音乐节的口号。从单一聚合形态到向更丰富深层次的探索,南海打造千灯湖音乐节IP的过程,实际上也是一场为城市文化、旅游、经济注入新鲜血液的发现之旅。

  在成长的十年间,千灯湖音乐节的“舞台”不断延伸。这里的舞台,除了指赛事、表演坐标,还包括周边项目、潜入元素以及跨业态合作等。下一个十年,音乐节还要怎么玩,才能玩出新意、玩出风格?

  有过美丽南方音乐节、鼎湖山音乐节等许多音乐活动策划经验的音乐活动策划人黄国庆,提出了自己的建议:“展览、电竞、论坛、讲座,这些都是千灯湖音乐节未来可以考虑打造的周边项目。”南海流行音乐协会会长关家桦,更是把视野放到了国外同样具有城市音乐节气质的日本SummerSonic。今年在东京和大阪两个城市同时演出,Sum-merSonic依旧做到让乐迷们宾至如归:比如为想彻夜狂欢的乐迷安排的露营场地,为满足部分粉丝需求而准备的室内舞台,丰富的艺术活动、专门设置的儿童区和女生化妆室等。

  除了周边项目赋能音乐节的做法外,众多业内人士对千灯湖音乐节还有一个期盼:带着“千灯湖”标签,走出千灯湖。

  作为千灯湖音乐节的执行主理人,郭英豪内心涌动着一个“不成熟的想法”。“如果明年条件允许,我更加希望乐队月度赛转变模式,将近年来从千灯湖音乐节走出来的原创乐队聚集一起,到周边城市做巡演,同时与当地的乐队合作,以一场场千灯湖音乐节乐队+当地乐队表演的模式,将千灯湖音乐节的品牌影响力散发到其他城市,让更多人了解千灯湖音乐节,了解这个音乐节的发起地——佛山南海。”

  “如果能够做到周边城市、省内外甚至全国都知道,南海有个很出名的音乐节,我们愿意朝这个方向去努力。当然,这需要很多年的积累。”对此,梁惠颜表示:“像南海的书法、美术都足够优秀,可以走出广东、走向北京办书画名家展览,这是经过了千百年来的发展传承才达到的。以此为鉴,千灯湖音乐节还需要不断去发展、传承和创新!”

  策划、统筹/珠江时报记者苏绮玲文/珠江时报记者苏绮玲罗炽娴通讯员杜建新图片由主办方提供

上一篇:龙神道:把美好音乐带给人们,一支真正意义的雷鬼乐队
下一篇:青岛嘻哈帮锁舞少儿培训班教学如何

街舞资讯热门