跨界专栏丨30年后，小区广场上都是街舞大妈！

　　如果说主流文化是地面上不舍昼夜的江河，那么小众文化就像是地下的泉，时不时地冒点水花，轮番上阵。

　　最近冒上来的这些花，当属街舞最大。

　　20世纪60年代末，街舞文化在美国黑人城市贫民间崭露头角。一些被人认为暴力的行为，改由街舞来评个高下。愤怒的情绪借由头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合动作而得以释放，谁的花样最多，谁的欢呼声最大，谁就是赢家。

　　街舞的起源，决定了其自身暴力美学的基因，即使在后来的发展中，这种因争夺地盘而形成的舞蹈形式逐渐成为一种文化，也没能改变。

　　一种文化的形成必然与其时代背景有着显性或隐性的联系。街舞文化也不例外。

　　尽管在遗传学上，种族是一个伪命题。但二战之后美国的种族隔离制度，确实让非裔美国人受尽了歧视与压迫。

　　20世纪60年代正是美国黑人独立运动的高峰期，想要走向主流，必然要与众不同，必然要出类拔萃。这种竞争性表现在那一时期的很多事物上，街舞只是其中的一个方面。

　　如果给街舞贴标签，自由、解放、张扬、个性、挑战、竞争……哪一个都能拿出来说道说道。围绕着这些精神层面的内涵，街舞的形式逐渐丰富，Locking、Popping、Breaking、Hip-Hop、House、Reggae、Dancehall、Clown、Krump、Waacking、Punking、Voguing、Turfing，以及常在健身房里看到的JAZZ都属于街舞。

　　去健身房上两节课，就算是入了街舞的门。不高的门槛，让街舞具有广泛的大众基础，而其精神内涵也恰恰填补了现代人的内心追求。在漂洋过海几十年后，街舞文化在古老的东方大地上掀起了新的浪潮。

　　很多曾经被认为是“坏东西”的舶来品，在新的时代背景下重新确定了自身的现实意义：提高身体素质、学习社交能力、树立竞争意识、培养乐观心态……街舞文化的流行离不开商业化的运转，也有其必然性。

　　所谓流行，看似只是昙花一现，影响却能延续多年。

　　就像现在的广场上满是跳集体舞的大妈，30年后的广场上，也许就是街舞的天下。