浅析中国popping舞者未来的发展方向

　　《这就是街舞》的热播为观众科普了什么是街舞，什么是popping，不过这种分享仅仅浮于表面，因为想了解街舞、了解popping，仅仅依靠一档综艺节目是远远不够的。想要真正认识这项艺术，就要从它的起源、发展、未来方向进行综合整理，这些东西对于普通观众来说枯燥且乏味，然而对于真正热爱popping的舞者来说却是一剂良药。

　　我们先从popping的起源说起，每一位观众都知道街舞来源国外，popping同样来源自国外，可谁真正了解过popping所谓来源的“国外”究竟是哪里呢？

　　在70年代的末期，远在大洋彼岸的加州弗雷斯诺，一群小伙子开始了对于popping的摸索，在一定程度上，popping早期的形成得益于locking。尽管现在的街舞已经细分出很多不同的舞蹈类型，其实他们彼此之间都存在着一定的联系，所谓本源出生的产物，这些舞蹈之间已经完全分割。

　　1970年代晚期，一个名叫“The Electric Boogaloos”的舞团首次在电视荧幕上向观众展示popping，他们的表演对popping的推广起到了历史性的作用。

　　说回国内舞者对于popping的认知，1988年，舞者陶金将popping带回中国，另一方面，迈克尔·杰克逊的出现也是不少国内舞者对于popping的首次认知，自此掀起了国内舞者学习街舞的风潮。

　　对于普通人来说，其实popping更加接地气的说法是机械舞，但popping绝不等同的机械舞，因为popping相较于机械舞混合了更多不同的元素，这些元素的使用让popping相较于其他街舞更具独特性。

　　而让popping和机械舞产生联系的原因也是早期理解的不足，当初舞者以为popping只有机器人动作，所以得名机械舞，然而现在街舞圈已经摒弃了这种叫法。

　　中国Popper在国际赛事上的成绩并不理想，可能黄景行、杨文昊等人在国内已经确定统治级地位，然而在国际赛场方面，遇到国外舞者他们的能力显然还是有些不足。

　　因为popping由国外传来，刚刚进入中国的时候，舞者也是以模仿迈克尔·杰克逊等知名舞者进行学习，然而这种模仿不知不觉中限制了国内舞者的发展。时过境迁，如今街舞圈依然有舞者不断copy别人的招数，然而这种模仿式学习并不能帮助他们的舞技更进一步的发展。

　　对于国内Popper来说，创新以及对于音乐的理解才是他们应该着重注意的要素。

　　看过国外舞者跳舞视频的观众都能够了解，那种流淌在血液中的舞蹈流畅性是国内Popper学习不到的能力，既然在天赋上无法超越，国内Popper所能做的就是付诸更多的努力，不仅仅是在模仿上面。

　　以上是个人观点！