人生漫漫，惟愿一路繁花相随、初心未变

　　在一个跨界的时代，每个行业都在交叉渗透，如果你也是非科班花艺师，看看你周围的花艺师都在怎么玩。欢迎来到中赫时尚，学习软装设计以及空间花艺设计。

　　和王绍的聊天是从街舞开始的，这位90后在大学时期就加入了街舞社跳locking，职业做花后，他将舞蹈元素融入到了花艺中，将街舞的律动感转换到了花艺的高低层次控制上，让插花能达到视觉的舒适感。在一个跨界的时代，每个行业都在交叉渗透，如果你也是非科班花艺师，看看你周围的花艺师都在怎么玩。

　　

　　▲澜枫联合创始人王绍

　　王绍

　　财务管理本科，双子座，

　　澜枫联合创始人兼花艺总监。

　　2017年中赫时尚【家居软装设计】毕业生

　　“澜枫”，坐标昆明，

　　主理人是一对壮族兄弟，

　　哥哥张俊，国企辞职后涉足花艺行业15年，

　　此次采访的是弟弟王绍，

　　主要负责澜枫的花艺创作及公众号运营。

　　“澜枫”的鲜切花批发、零售业务虽然自2003年就已开始，可它的花艺类业务——培训、零售、花艺活动策划则是2013年才着手经营的。那时的王绍在大学里读财务管理，与花艺完全不沾边，兴趣爱好也是街舞，大学就已接商演的他主修locking。看似和花儿毫无关联的生活，因为偶尔帮着经营鲜切花批发业务的表哥处理一些网络营销而逐渐对这个行业熟悉起来。虽然从未涉足过艺术领域，但凭着对鲜花天然的亲近感，王绍试着将传统花艺进行改良创新，与当下花艺流行趋势结合，形成“澜枫”独有的干净、洗练风格。

　　

　　▲澜枫作品：星球坠落，用想象力置换星球的模样

　　

　　▲星球坠落从设计到摄影有种简洁洗练的美，略带科技感

　　自此，王绍就担任起“澜枫”花艺创作总监一职，负责花艺设计及新媒体运营。而张俊则担任公司CEO，负责整体统筹经营。对于一起开公司，王绍有很深的体会：“合伙人必须要性格兴趣合拍、行事步调一致、价值观与审美力相似，能够在互补与包容的前提下进行良好沟通，才能成功。”

　　

　　▲澜枫作品：牵挂，用空气凤梨与大丽花的结合，柔美与硬朗同时体现在这里

　　近两三年，随着欧美花艺势头迅猛地挺进国内市场，很多传统花店积极寻求转型，这其中红利与风险并存。有些花店突破重围，一举成名。然而一些花店，由于对现状的判断失误，一时乱了阵脚，不得不仓促关张、及时止损。基于此点，“澜枫”决定从十几年鲜花行业经验优势入手，运营起“鲜花花艺”这个公众号，深度剖析行业内存在的问题，以帮助更多的从业者规避风险。“毕竟经营重于梦想，从事花艺行业不是只靠情怀就能生存下去。这个市场的可复制性很高，门槛也低，似乎谁都可以开始一段‘诗与远方’的生活。其实花艺行业中有许多的风险需要事先去了解，不然不仅没有诗与远方，生存都很困难。所以开公众号目的在于挖掘行业内的痛点，进行系统剖析，为同行解决一些现实问题。我们希望这是一个良性竞争的开始，只有互相激励才能互相成就、共同发展。”

　　

　　▲澜枫花艺思维课：彩色的黑，灵感源自范冰冰事件和吉克隽逸歌曲《彩色的黑》

　　

　　▲澜枫桌花设计

　　

　　▲澜枫桌花设计

　　

　　▲澜枫桌花设计

　　起初，公众号的阅读量一直不太乐观，然而“澜枫”凭借自身经验和对市场敏锐的洞悉力，始终坚持以聚焦行业敏感点为己任，定位清晰、坚持更新，慢慢得到了同行的认可与传播。

　　

　　▲澜枫作品：美式自然风格花樽

　　

　　▲澜枫作品：美式自然风格花樽

　　

　　▲澜枫作品：美式自然风格花樽

　　也许是主理人的性格使然——喜欢简约精致、风格大气的设计，不喜欢太过杂乱的东西。所以，“澜枫”的作品素练利落，虽然选用花材种类不多，但每件作品都有着自内而外的张力，非常能抓住观者的目光。色泽上多以低饱和度为主，图片底色也是干净的白色，因为他们觉得白色才是所有色彩中意义最为丰富的一个，它能让艺术有想象的空间与创作的余地，也更能衬托出鲜花本色之美。

　　

　　▲澜枫作品：圆满

　　

　　▲澜枫架构花艺作品

　　除了单品创作，“澜枫”多数以花艺活动与培训教学为主营业务，它的培训班截至目前已经开设了40多期，因为创意独特、内容翔实、性价比颇高，每期都是人气爆满。学生们往往一结业就可以做出线上销售的成品，这对于商业化运营的小店来说非常靠谱。且“澜枫”地处昆明——国内最大的鲜切花市场，可以提供给学员许多关于资材的重要信息，他们的商业嗅觉也总比许多花店走快一步，这使得学员创业省心省力不少。

　　

　　▲澜枫瓶花设计

　　

　　▲澜枫作品

　　对于当下的流行趋势，“澜枫”觉得可以学习，但不必沉迷其中，花艺需要多元化发展，过于追求流行会使风格刻板。“我有一阵子着力自修过架构花艺，学习以后发现真正能卖出去的数量远不及平时。架构虽然复制率低，技法另类独特，可这仅是一种思维模式，将其贯穿至花艺创作中固然有趣，要用它来挣钱，回报率较低。”但王绍仍然看好架构，因为它是将花艺归类至艺术范畴中不可忽略的一点。架构考验的是天然和非天然材料的融合，有些高阶的架构需要消耗大量时间才能完成，作品呈现的奇妙也会让作者成就感倍增，值得为它付出精力与时间。

　　

　　▲澜枫作品：粉掌与复古玫瑰“咖啡时间”结合、纱网拟花叶而成新式瓶花

　　这几年花艺行业蓬勃发展，想进入此行的人们一时趋之若鹜，造成良莠不齐、水平不一的现状。对此，王绍觉得很正常——这是行业发展的一个过程，起初会有一阵冲劲猛烈的势头，待到行业成熟，发展曲线便会趋于平稳。这是由于人们物质水平的提高与精神生活的需要，这种追求本质美的生活态度走上了主流舞台。只是这种消费观念仍然需要一个巩固的过程，花艺师们还是要保持清醒与警惕。从商业角度来看，若要终生从事这个行业，就应实际一点，首先学会扎根生存，方可谈及发展、盈利。

　　

　　▲澜枫商业花礼设计：花盒

　　

　　▲澜枫商品花礼设计：花盒

　　

　　▲澜枫商品花礼设计：开业花篮

　　当然，花艺师们除了具备高超的创作手法、选用品质优异的花材、做出顾客满意的作品之外，最后的配送环节也不可轻视。配送服务是整个行业链的“最后一公里”，它直接接触于客户，也最能反映出全流程的精细化程度。如果配送服务做得不到位，那么即使作品很完美，也会面临功亏一篑的风险。毕竟货比三家的机会越多，人们的要求也会更高，一旦某个方面控制不到位，便会赔本赚吆喝。所以在节日期间，提前规划、慎重安排才能保证顾客收到花礼时的满意笑容。

　　

　　▲澜枫商业花束设计

　　

　　▲澜枫花束设计，以蔬果为材料

　　

　　▲澜枫商业花束设计

　　

　　▲澜枫商业手捧设计。暗色红掌犹如上了一层蜡般透着明亮的高光泽度

　　除了重视客户体验感，王绍在业余时间还多有涉猎其他艺术门类，比如家居软装、摄影、室内陈列等。不同的艺术形式给了他更大的创作格局，让他可以结合差异行业的优点，将其转化为花艺设计的灵感。毕竟，艺术是共通的，偶尔间的一幅画、一首歌、一部电影就会激发花艺师创作的欲望，像前阵子热播剧《延禧攻略》和《如懿传》，引得无数花艺师脑洞大开，纷纷一展身手，应着潮流来了次大规模的同行比武盛会，看者意趣盎然。

　　

　　▲澜枫作品。半枯的莲蓬与荷叶做出的瓶花，有种静态美

　　也正是做到了心中有底，“澜枫”对国内花艺行业的发展前景充满了信心，也对自己品牌的未来满怀憧憬。“我们很幸运地将擅长之事变成安身立命的技能，并且还能在某个层面上发挥些微作用，真是很有成就感。即使当前市场竞争很激烈，即使有时也会迷茫惘然，我们也不能懈怠，要保持继续奔跑的信心与勇气。”

　　

　　▲澜枫作品：鹏程万里。以多肉植物为主花的手捧

　　

　　▲澜枫作品：多肉植物手捧，马卡龙色

　　当然，在奔跑的路上也要时时停驻脚步，看看沿途风景，否则步伐太快则会忘了起跑时的初心。有些花店在开了两三年后忽然关了张，王绍觉得原因可能是大家过于追求个性化发展，没有认真去挖掘客户的普遍需求，忘了最初对花店的定位。例如传统花店，它们的经久不衰是有一定道理的——有些花艺师强调艺术手法，不屑于传统花束，觉得既没风格又无美感，可在大型节日里，正是这样“土气”的花礼占据了一大半的市场。新消费、新生活方式等词汇很有趋势性，可趋势不代表着当下能立刻被接受。花艺从业者应该多注重客户的反馈，及时调整销售模式，才能交上漂亮的答卷。

　　

　　▲澜枫作品：和传统自然风格花樽不同的是，加入了羽毛便显得别具一格

　　

　　▲澜枫花樽作品

　　

　　▲澜枫作品：反差色系花樽

　　古话曰：“授之以鱼，三餐之需。授之以渔，终生之用。”临到采访收尾，我对“澜枫”的发展理念与行业责任感很是佩服。在当下这个信息过度碎片化的时代，一切都透着急吼吼的功利感。能够静下心来去认真反思、总结行业发展，并坚持将相关知识归纳细化后教授给需要的人，真不容易。也许如王绍所言：“若能帮助到同行，我们也会收获许多的快乐。”

　　

　　▲澜枫课程：欧式复古烛台花艺

　　

　　▲澜枫课程：烛台设计