他涂鸦了全纽约的墙，这一次还要霸占秀场。

　　短片用地铁串联起整个纽约的风尚，时髦又好玩，感兴趣的可以戳开视频看看。

　　时长两分半的短片中，很多风格都一闪而过。不过其实这里面的每个风格都大有来头，值得细细解读。

　　比如纽约人口最多的行政区——布鲁克林，就孕育了纽约独有的自行车文化。

　　

　　Brooklyn Bikers在享受便捷的单车出行之余，也孕育了独特的穿衣风格。当你站在Brooklyn Bikers的骑行圣地——布鲁克林大桥之上，你会看到单车客的穿衣风格主要分为两种：

　　一种是西装革履的金融从业者，短暂的单车旅途能让他们告别写字楼的压力，单纯享受城市的美景。

　　

　　而另一种，则是独属于Brooklyn Biker的风格：工装上衣、针织帽、最舒服的裤子和鞋子。

　　又或许是出于职业缘故，只有单车才能让他们自如完成工作，比如纽约最伟大的街拍摄影师之一Bill Cunningham，他们都是Brooklyn Biker。

　　

　　东村是纽约艺术气息最浓厚的区域之一，它是美国朋克迷心中的天堂，有很多艺术家驻扎在这里。

　　

　　《出租车司机》剧照

　　

　　《教父2》剧照

　　也是因为这种浓厚的文艺气息，所以东村的女孩们的穿搭往往都带着文艺的摇滚气息，被称为East Village Girl。

　　

　　它也是世界爵士之都，你真的可以随随便便就在地铁站听到街头艺人演奏的高水准爵士；

　　

　　纽约的club文化也催生出不少的艺术流派和艺术家。Yves Saint Laurent、Andy Warhol、Elton John、David Bowie……纽约传奇club Studio 54让无数巨星流连忘返。

　　

　　Madonna在发行单曲《Vogue》时，将流行于纽约黑人同性恋俱乐部的voguing舞种带到全世界观众面前，是流行文化史令人难忘的一笔。

　　纪录片《巴黎在燃烧》，真实地记录了纽约club文化的盛景，成为纽约地下club文化的代名词。

　　

　　而女权主义思潮则在90年的纽约发展出Riot Grrrl这一朋克流派，它有些暴躁偏激，但始终拥趸不断。

　　

　　纽约的diva文化也不止局限于歌手。

　　无论你是什么职业、出身甚至性别，在纽约你如果敢于自成一派、敢于穿得耀眼，你就已经是拥有了diva风格。

　　

　　如同你们刚刚看到的，纽约绝对称得上是文化融合的典范。来自于任何审美体系、价值观或发源地的文化都能在这里和谐共生。也是因为纽约这种极度包容的特性，所以它吸引了不计其数的艺术家在此生活。

　　

　　在这些林林总总的涂鸦作品中，也屡见佳作。

　　作为一个充满机遇的城市，纽约更是可以让你凭借涂鸦而成为艺术大师。譬如著名的涂鸦艺术家Keith Haring，就成名于纽约。

　　

　　作为20世纪80年代美国波普艺术的代表人物，Keith Haring的作品没有庞杂的构图和细腻的笔触，取而代之的反而是扁平的粗线条和简单的原色。

　　而正是他自成一格的涂鸦风格，使得他成为80年代的icon级艺术家。

　　

　　

　　1980年开始在纽约街头进行涂鸦的Keith Haring，最初只是在地铁站中寻找空白的海报栏进行涂鸦。

　　虽然那时还在纽约视觉设计学院就读的他还没有成名，但他一直以来的涂鸦风格已经确立。而且他笔下经典的小人和狗等物象也早已成型。

　　

　　在运输量巨大的纽约地铁站作画，其实根本不用担心没人看到你的作品。Keith Haring在纽约艺术界可以说是一夕蹿红，毕竟这自成体系的涂鸦风格，除了他还没有人尝试过。

　　

　　而他真正成为美国家喻户晓的艺术家，则是在1983年。

　　那一年哥伦比亚电视台采访了正在街头涂鸦的Keith Haring，并在电视上播出了他被警方逮捕的画面。可以说他就是这样被“一捕成名”了。

　　

　　从此以后他的涂鸦之路就更顺风顺水，不仅可以名正言顺地在街头涂鸦，他的作品更是开始各地展览并被艺术馆收藏。

　　

　　其实在艺术界能凭自己独特的艺术风格而获得声望的艺术家有很多，但Keith Haring能够成为纽约人尽皆知的艺术家，除了因为有他辨识度超高的笔触以外，也是因为他的作品无论是懂行的艺术家还是三岁的小孩子都能看得进去。

　　这就奠定了他艺术作品的全民性。

　　

　　在Keith Haring成名后一年后，他的作品《戴鳄鱼面具的狗》就被拍卖至两万美元一幅。又过了一年，法国国立美术馆和荷兰国立美术馆就争相为他举办专题展览。

　　这时距离他第一次在街头拿起涂鸦画笔，仅仅过了五年。

　　

　　Keith Haring也并不是心高气傲的艺术家，而早在80年代，Keith Haring就做起了自己的商业周边产品。

　　这些商品被集中在他纽约SOHO区的店铺中进行售卖，店铺中的白墙上画满了Keith Haring招牌式的涂鸦。

　　

　　曾经在街头涂鸦被捕的他，终于可以功成名就并拥有完全由自己打造的一片涂鸦天地。

　　这间由Keith Haring亲手打造的店铺直到现在，仍旧是很多游客的必打卡之地。

　　

　　不过令人扼腕的是，1990年Keith Haring就因病去世了。但是他极富有辨识性的涂鸦作品和风格，即使在今天也仍能收获大量的拥趸。

　　比如权志龙就把Keith Haring的作品纹在了身上。

　　

　　在商业层面，Keith Haring也仍在发挥自己巨大的价值。从时装到家居、从儿童玩具到酒类包装，Keith Haring仍然是那个大人和小孩子都爱的艺术家。

　　

　　

　　随着时间的推移，Keith Haring作品的生命力却变得更强，不仅让人们看到城市的另一面，更在时尚圈大放异彩。

　　比如磅礴在去年就给你们介绍过的COACH与Keith Haring的合作系列，在本季也有了新的延续。COACH的这个系列，不仅是纪念Keith Haring笔下不一样的纽约，也是宣扬它自己提倡包容与自我表达的时装精神。

　　

　　COACH 2018春夏系列的主题就是展现纽约这座城市的光辉与勇气，你从他们这季bling bling闪到不行的秀场就能很直观地感受到那种梦幻式的光辉了……

　　

　　这季COACH的成衣则走起了70年代的美国风，睡衣吊带连衣裙、麂皮拼接夹克、亮片吊带长裙、丝绸棒球夹克……每一款都是美国70年代文青挚爱的款式，复古、时髦又梦幻。

　　

　　

　　而在其中做着点缀的，就是Keith Haring经典的涂鸦作品。

　　

　　

　　

　　不仅是成衣，这季COACH的配饰设计上也添加了很多Keith Haring的元素。

　　

　　

　　

　　男生们最常用的双肩包和手拿包，加上了涂鸦图案就变得颇具玩味了。

　　

　　

　　很好搭的小白鞋加上Keith Haring的涂鸦，则一下子就让你远离了撞款的命运。

　　

　　女生们人手一个的斜挎包，加上了收音机和红心的图案，满满的都是少女心。

　　

　　

　　托特包遇上Keith Haring的涂鸦，实用又有趣，就算遇上碎花也不显老气。感觉是女生在夏天可以天天背出门的单品。

　　

　　

　　其实COACH和Keith Haring真的还蛮搭。一个是以轻奢闻名，改变了很多人手袋购买习惯的美国品牌。它走红的原因就是让每个人不再被价格的门槛拦在时髦世界的外面，让时尚变得更平等、更开放。

　　COACH就非常“纽约精神”。

　　

　　而Keith Haring靠着自己的才华和个性，仅用四年时间就从无名之辈成长为家喻户晓的艺术家，其实这背后又何尝不是敢于挑战、敢于表达又敢于行动的“纽约精神”呢？

　　

　　COACH遇上Keith Haring，实则是两股“纽约精神”的碰撞。当“纽约遇见纽约”，就一定会产生奇妙的反应。

　　

　　

　　

　　在好玩之外，那里也有更多“纽约遇见纽约”的故事等你继续发掘。

　　美国文化有千百种形式，但尽得纽约精髓的，可不就是它们么！

　　完