Top 20 Jazz Albums of 2017

时间：2019-11-04 点击：

　　又一个动荡的年份，发生着令人头晕目眩的变化，伴随大多不受欢迎的事物出现，爵士乐却再次证明了它的韧性和启发性。Jazzwise“年度最佳新发行唱片排行榜前20大调查”代表了爵士乐贯穿当代且充满活力的多样性风格。

　　Cécile McLorin Salvant，是多年来最为激动人心的爵士乐歌手之一，她凭借自己独特而大胆的双专辑《Dreams and Daggers》冲入榜首。Salvant这场在纽约的Village Vanguard爵士俱乐部充满活力的精彩演出，完美地融合了旧时的真实性、当下的热度以及她本人先天的精湛技艺。

　　我们在第2和第3位置上看到的大师——英国顶尖萨克斯管吹奏者Denys Baptiste激动人心的致敬专辑《The Late Trane》，是在Coltrane去世50年之后，对他的音乐有了前瞻性的理解；87岁的钢琴大师Ahmad Jamal带着富有激情和共鸣感的敬意回到了他在法国的家，简单而贴切地命名为《Marseille（马赛）》。

　　——迈克·弗林

　　Cécile McLorin Salvant

　　Dreams and Daggers

　　Mack Avenue

　　“在一个年轻的身体里住着一个年迈的老灵魂”录音发生在具爵士历史意义的Village Vanguard。Salvant能够在过去的音乐中找到如此强烈的现代回声，并为每首歌词带入巨大的人格力量，标志着她已成为了一名扎根当文化下并掌握历史的艺术家。——Kevin Le Gendre

　　Denys Baptiste

　　The Late Trane

　　Edition

　　Baptiste带领这个成熟的合奏团队，给他的即兴创作带来了一种有度量和专注的感觉，真正捕捉到了柯川的抒情性同时也表现了他自己的个性。如果说 2005年的《Let Freedom Ring》是对马丁·路德·金的致敬，而这张专辑则是对柯川的勇敢表白，凸显了Baptiste作为艺术家自身的雄心。——Kevin Le Gendre

　　Ahmad Jamal

　　Marseille

　　Jazz Village

　　他一直是释放张力的大师，将令人震惊的钢琴形象与精致地弹奏相结合，产生动态对比，让听者被他的纯粹的触觉感所诱惑。在这张专辑中，Jamal分享了法国南部海港的魅力，是一种勇敢的自我发掘以及全新探索。—— Alyn Shipton

　　Phronesis

　　The Behemoth

　　Edition

　　忠爱经典三重奏形式的Phronesis，这一次和欧洲的大乐队FrankfurtRadio Big Band的经历，重新塑造了三重奏团队的形象。听这张唱片你会惊奇的发现，细节错综复杂的相互影响以及管弦乐团中每个人都展现了精彩演奏。——Andy Robson

　　Charles Lloyd New Quartet

　　Passin’ Thru

　　Blue Note

　　Charles Lloyd在2007年4月组建了他的新四重奏乐队，他在过去的十年里，每当回归四重奏，他就会进行巡回演出，并记录下来。这张专辑分为两个部分，分别是第一部分2016年6月30日在Montreux Jazz festival上的录音以及第二部分来自于2016年7月29日在新墨西哥州圣菲Lensic的一场音乐会录音。Charles Lloyd说道，“我没有只做一个理想化的年轻人，我带来了更多的是经验。”——Stuart Nicholson

　　John McLaughlin & The FourthDimension

　　Live @ Ronnie Scott’s

　　Abstract Logix

　　这是一段可以记为75岁吉他手的最后一次“英国约会”，因为他将在12月带着他的乐队John McLaughlin & The Fourth Dimension结束美国之旅。事实上，Ronnie Scott’s是一个可以“记录岁月”的特殊地点，如今你可以在CD中重温那两场早早就售罄、充满感情与亲密表演的演出夜晚。—— SelwynHarris

　　Jazzmeia Horn

　　A Social Call

　　Prestige

　　出生于达拉斯，生活在纽约的歌手Jazzmeia Horn是我在2015年12月/ 2016年1月刊的《Jazzwise》中关注到的音乐人。当时她是Thelonious Monk Institute国际爵士乐人声大赛的半决赛选手，后来她赢得了比赛。今年在历史性品牌Prestige上的亮相。这个令我不断关注的歌手拥有难以置信的时间感、令人印象深刻的音域和一贯优美的音色。是近期乐坛最大的亮点之一。——Peter Quinn

　　Django Bates with The Frankfurt RadioBig Band

　　Saluting Sgt. Pepper

　　Edition

　　Django Bates with The Frankfurt RadioBig Band这张披头士的致敬专辑，延续了Bates一直忠于原版专辑的概念：排列本质上是一样的。可交错音色和节奏性的再造，都是对歌曲的补充，同时还要保持深深的敬意，更重要的是它使音乐对情感产生了深刻影响。这一切只是想让你听听这张专辑到底有多特别！——Andy Robson

　　Parisien / Peirani / Schaerer / Wollny

　　Out of Land

　　ACT

　　这个全部三十多岁的天才群体已经赢得了12个德国ECHO大奖。唱片公司Deutsche Phono-Akademie颁发的ECHO奖是为了表彰那些有记录的欧洲爵士音乐家。Parisien和Peirani是巴黎爵士乐坛的代表人物，来自瑞士的Schaerer是这个时代伟大的即兴演唱者之一，而Michael Wollny也早已进入欧洲爵士乐的顶级行列之中。他们的现场艺术作品中常常出现的是一系列高度互动的、眨眼之间的互谅互让的创作。每个表演者都被控在独奏中保持创作的时刻，而不破坏集体整体的对称感。换句话说，他们不去追求他们自己的创作灵感，这可能不符合我们共同认知的创造环境，却是在它的参数范围内工作。在这些卓越的音乐家表演的过程中，每一位似乎都有意提高集体互动的标准，这样一来，出现的东西就会超过其组成部分的总和。专辑中《Ukuhamba》是一部大胆的14分钟史诗巨作，也是即兴爵士的胜利，它要求人们对即兴创作的爵士乐进行认可。——Stuart Nicholson

　　Christian Scott aTunde Adjuah

　　Diaspora

　　Ropeadope

　　这张三部曲的第一部分，代表了未来美国黑人爵士乐的声音。Christian Scott的风格富含包容性，这也多归功于黑人的城市文化。将嘻哈音乐和trap音乐节奏中融入了爵士乐即兴表演技巧与节奏。非常有趣的是，你会感觉似在Robert Glasper和KamasiWashington的音乐中畅游。Scott和他们一样，目前都是票房大卖的保证，他们也为爵士乐带来了大量的新观众。——Stuart Nicholson

　　Anouar Brahem

　　Blue Maqams

　　ECM

　　整张唱片都有一种使人颤栗、沸腾的感觉。展现了富有想象力的作曲家的丰富性作品。然而，传达的情绪又是一种庄严的悲哀，尽显乐队整体的平衡和克制。——Kevin Le Gendre

　　Craig Taborn

　　Daylight Ghosts

　　ECM

　　《Daylight Ghosts》是近期最令人回味的专辑之一。无论是对日益失去人性的世界的一种评论，还是一种对神秘的主张：当太阳升起而不是衰落时，精神（也许是善与恶）在我们当中移动，钢琴家使用与创意相匹配的语言作为他的音乐核心。明快的非西方节奏、流畅的时间和忧郁的背景只是更加增强了这种迷人的催眠效果。或者说，他已经为悲伤的人类写了很棒的歌。—— Kevin Le Gendre

　　Tomasz Stańko New York Quartet

　　December Avenue

　　ECM

　　波兰小号传奇Tomasz Stańko是不容被忽视的，他令人着迷的新专辑《DecemberAvenue》由他的纽约四重奏完成。这个特殊的乐队可能比以前更加平衡，其中唯一的新成员是Reuben Rogers，这是Charles Lloyd和Joshua Redman的一位引人注目的贝斯副手。鼓手Gerald Cleaver和钢琴家David Virelles，后者精妙地从古典音乐和爵士乐以及古巴音乐中汲取灵感，但总是有组织地完全服务于小号手的作品。Stańko的作品高标准，不缺乏醒目的旋律。——Selwyn Harris

　　Alexander Hawkins

　　Unit[e]

　　Alexander Hawkins Music

　　Alexander Hawkins的合作乐手，尤其是传奇人物LouisMoholo-Moholo是值得注意的，但Hawkins在他自己名下唱片公司的这张双CD录音也同样值得关注。他从一个根深蒂固的创造性基础上雕刻了自己的语言，这样的能力使人信服。——Kevin Le Gendre

　　Nicole Mitchell

　　Mandoria Awakening II: EmergingWorlds

　　FPE

　　Nicole Mitchell在过去十年的工作中一直保持高标准，尤其在这个新作品上表现极为出色。作为一个既注重细节又全面发展的即兴创作者，Mitchell早已超越流派范畴。她把不同的音乐元素带入、然后失去焦点，但音乐的骨干中又带有必要的灵活性和清晰度。专辑中《Mandorla》的灵感来源于“the Great Mother”，也是对当代杰出的音乐叙事者和作曲家的肯定。——Kevin Le Gendre

　　Courtney Pine

　　Black Notes From The Deep

　　Freestyle