异样丨一样

　　摘要： 你看见一个穿着连衣裙的男人，还会觉得不同寻常吗？回溯历史，身穿长裙的男人比比皆是：耶稣身穿长袍，让长袍染上了宗教色彩；David Bowie身穿长裙化身前拉斐尔时期的缪斯女神登上专辑封面，来自北京的国际男模、舞蹈演员张正阳，将穿着女装的艺术视为一种自我表达的途径。《鲁保罗变装皇后秀》的主持人兼制作人鲁保罗也为异装正名：“我们都是异装的上帝。”随着千禧一代对于多元性别和性别模糊的深度认知与认同，伴随着各大时装屋视觉中对于异装形象的推广，时尚通过讲故事、反叛精神、制造幻境的方式给予了自由全新的定义，这一切不仅仅是为了超越性别，而是为“新人类”的诞生埋下伏笔。

　　男人如花

　　越来越多的时装屋将男女装共置一炉，同时搬上时装秀场，而男女装的界限也越发模糊。在“雌雄同体”与“无性别”等中性化的概念之上，我们正见证一种魅力十足的“异装”风尚，男装不单单变得更女性化，而是更像女士服装。

　　

　　

　　Louis Vuitton 红色印花拼接无袖上衣，卡其色抽绳短裤

　　Rene Caovilla 水晶缀饰皮革凉鞋

　　在Dior和Maison Margiela 2019春夏男装秀场上，设计师Kim Jones和John Galliano分别将男装系列注入高级定制的浪漫气息。John Galliano现在的目标是将Maison Margiela打造成“最高级的男装成衣系列，开创并定义新时代的性与性感”。与此同时，Kim Jones入主Dior男装后的第一个系列，并没有采用Dior Homme的抬头，而是直接冠以Dior的名称。有关于他为2019春假系列设立的优雅愿景，他试图“将典型的女性高级定制服装风格与男性风格进行转换”，设计出“更柔软的、有着圆润肩膀和宽松身材的衣服”。

　　迪奥先生不仅把女士装扮得如花一般，他认为女人即花。1947年，著名的“New Look新风貌”系列问世，长裙和细腰呼应了他最喜欢的花朵—山谷百合的形状。在2019春夏男装中，Kim Jones同样受到大自然的启发，以瓷器为灵感，衬衫面料与剪裁上的花朵插画为特色。他为时装秀带来全新的注解，不仅带来了新风貌，更带来一种崭新的世界观：男人也可以是花，而且可以是娇柔的花。

　　

　　

　　On 张正阳

　　FengChen Wang 绿色廓形上衣

　　Valentino 浅色衬衫

　　Prada 棕色长裤

　　On CAIO

　　Lacoste 蓝色压明线长袖衬衣

　　Brunello Cucinelli 浅蓝色直筒牛仔裤

　　Dior的马鞍包或许可以被看作是一款时尚，且具有同性恋标志感的配饰，作为Christian Dior最令人惊艳的手袋，这款红极一时的包曾出现在《欲望都市》中，现在却由Kim Jones搬上男装秀场，更推出背包、挎包、皮带钱包等样式选择。同时，2019年 Maison Margiela的春夏秀场上，男模特也拿着女式手袋，“云朵包”被男模紧紧地夹在胳膊下。或许鸵鸟羽毛会让人瞬间联想起“表演女郎”，浅蓝色的手套也带有一种近乎异装的美感，但现在这也是对打扮成家庭主妇的男模的描述，就像是Loewe 2019春夏男装宣传册中，男模特熨衣服时穿着小丑印花丝绸女士衬衫，让人愉快地联想起Freddie Mercury和他在变装皇后中扮演的家庭女神，以及2018年美国和英国合拍的电影大片《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）。

　　无独有偶，Michael Oliver Love是伦敦一家名为《三色堇》(Pansy)杂志的创刊主编，这本杂志为了打破性别界限，特地拍摄以男士涂口红、画腮红以及穿裙子的时装大片。Pansy这一略带性别倾向的词语在英国文化中曾经“被贬义地用来指一个没有男子气概或者某种程度上很脆弱的人”，Love认为：“对我来说，Pansy这个词现在意味着勇敢。”它意味着藐视规范，拥抱自己的独特。他澄清说，异装是针对所有性取向的，Pansy的精神就是鼓励所有人摆脱周围典型的性别定式，尝试一些新的、奇特的东西。Pansy适合所有人，无论你是同性恋还是直男。”

　　服装制作层面，有些特殊的剪裁技巧和轮廓曾只专属于女装工作坊，但这一季它们也进入了男装系列。在Dior，开叉的女帽领口由轻薄羊绒打造，露出男模特的后颈；在Maison Margiela，John Galliano的斜裁技术曾被用于他红极一时，由Kate Moss和戴安娜王妃穿着的便服，现在则被用作裁剪男士西装的新方法。提及“为男人做衣”，我们的终极目标是让男人穿裙子。Jean Paul Gaultier或许能在上世纪80年代让部分男士穿裙子；但2019年Gucci的春夏时装秀上，裁剪成T恤风格的和服礼服，证实了21世纪的高级时装或许真的有勇气“走到那一步”。就在大家认为Alessandro Michele无法再往前走的时候，T台上的男式牛仔裤上露出了整个大腿，就好像男模特穿的是女式长袜和吊带裤。与此同时，镶有珠宝的缎子以及牡蛎壳被缝在裤裆，就好像男模特是罗马的爱情女神，或者，歌手Bjork口中的“男版维纳斯”。

　　2019年纽约春夏时装周最酷的秀之一是Telfar，男模特和变性模特皆穿着不对称上衣，而在米兰的Gucci时装秀上，男模特则穿着吊带领的紧身衣，配上粗呢花长裤。单肩不对称风格是上世纪90年代 Gucci和70年代 Yves Saint Laurent的代名词，如今仍在Tom Ford和Versace的女装秀台上重现。而Gucci紧身连体裤搭配西装的风格，也像是对David Bowie音乐录影带中给女歌手Donna Summer调音模样的一次致敬。

　　坎普之下

　　记载拥有众多粉丝的华丽迷惑摇滚风格的音乐人Elton John人生故事的电影《火箭人》(Rocketman)将于今年在影院上映，预计这种具有性别倾向的戏剧主题也将继续出现在2019秋冬男装系列中。加之今年纽约大都会艺术博物馆慈善晚宴（Met Ball Gala）的主题着眼于“坎普”文化对于时尚的注解，这一连串相关的主题事件定会为“异装”带来全新的理解与生命力。

　　

　　Gucci 白色格纹外套

　　Tasaki 阿古屋珍珠长项链Varia

　　Christian Louboutin 多色拼接粗跟凉鞋

　　

　　“坎普”并不等同于身穿奇装异服，虽然时尚界对异装、奇装异服的描述有待商榷，但总是包含坎普的元素。这是为什么呢？Susan Sontag在1964年发表的开创性文章《坎普笔记》(Notes on Camp)中所言，坎普的本质是对“不自然的技巧和夸张”的热爱。与通常指对象本身的媚俗的客观严肃性相反，“坎普”是一种表现方式，它以引号看待一切。正是这种对“一切都用引号标注”的见解，才使得伟大的时尚如此巧妙。

　　如果一双Alexander McQueen的鞋子高得几乎不能走路，它们能被视为“鞋子”吗?如果男模特穿紧身胸衣，紧身胸衣还会是“女装”吗?如果女运动员Serena Williams在美国网球公开赛上穿的是Off-white主理人Virgil Abloh设计的球衣，她穿的还是“网球裙”吗?在一个充斥着网络迷因和虚拟形象的世界里，不仅时尚是一种表现方式，所有有关于穿衣的都是。

　　

　　辐射女装

　　事实上，不仅女性时尚可以激发异装文化，异装文化也会反作用于女装的魅力。 Versace、Tom Ford、Alessandro Michele手下的古驰Gucci以及Yves Saint Laurent肯定会出现在变装皇后的梦想行头中，Olivier Rousteing设计的巴尔曼Balmain也是如此。变装皇后沈古丽(Shen Coulee)在《鲁保罗的变装比赛》第九季中无疑是对Balmain进行了一次终极致敬，她穿着刺绣的光滑黑色紧身胸衣，戴着银色珠子，脚穿一双黑色高跟靴。但Rousteing的女性缪斯Kim Kardashian呢？她是女人还是某种变装皇后？鲁保罗最好的朋友兼评委Michelle Visage呢？Lady Gaga呢？她也是今年纽约大都会艺术博物馆慈善晚宴（MET Ball Gala）的联合主席。再或者Dolly Parton？她的脸出现在Gucci 2019年春夏季的毛衣上……她们的存在让我们再次想到起鲁保罗的话: “ 我们都是异装的上帝。”

　　穿异性服装是为了将魅力的魔力发挥到极致：打扮自己，让人愉悦。在时尚界，我们看到的不仅仅是男装女性化的趋势，女性时尚也同样受到了变装文化的启发。时尚界喜欢“表演女郎”—如今没有人比设计师Marc Jacobs更热衷于此。他诸多时装系列都被批评不适合女性穿着：层叠、图案和颜色构成的高耸的服装，将女性气质带入了一种变装的仿制品的语境之中，其创作的2019年春夏系列情况仍然如此，而你也可以将其新季的服装看作是对当今世界的一种评价。

　　

　　Evening 黑色圆领网格袖上衣

　　Valentino 蓝色印花颈巾

　　Stella McCartney 粉色流苏连衣裙

　　

　　Dior Men Capsule Collection 浅蓝色刺绣牛仔外套，浅蓝色刺绣牛仔裤

　　Timberland 经典大黄靴

　　美国总统Donald Trump或许在办公室焦头烂额，而Marc Jacobs也在家门口碰到了一点麻烦。他最近关闭了伦敦旗舰店，这只是该品牌一系列财务困境中的最新一起。尽管如此，在日落大道(Sunset Boulevard)上，Marc Jacobs的时装秀必须进行，设计灵感源自于“逃离主义”，T台设计的概念是将整个世界视为一个舞台。在2019年的春夏时装秀上，糖果粉色、洋红色、橙色、珊瑚色和金色等深浅不一的高级配色的廓形服装充满着T台。而超大型束腰与巨大的褶边，使框架更大，并进一步装饰有戏剧性的羽毛，金属和闪闪发光的卢勒克斯紧身衣。许多T台出口看上去就像行走的蛋糕，这让人想起了Kim Chi在第八季最后一集《鲁保罗变装皇后秀》中的出场造型。在Jacobs的作品中有很多“时尚考古”，就像变装皇后在自己的服装系列中也会提到高级时装设计师一样。一位变装皇后可能会说:这款服装的灵感来自Yves Saint Laurent、 Comme des Gar?ons或Chanel， Marc Jacobs在时尚方面也十分大胆，有时会参考女粉丝的比例及进行卡通化设计。它的娇媚和甜蜜的奢华也奇怪地迷人。而且，纽约时装周仍然非常需要并且热爱他。

　　

　　Valentino 印花休闲外套

　　8on8 白色压明线长袖衬衣

　　Calvin Klein 205W39NYC 蓝色高领打底衫

　　Marc Jacobs从未远离戏剧界和奇幻世界，在整个职业生涯中，他经常受到同性恋偶像 Judy Garland和米高梅的《绿野仙踪》（Wizard of Oz）的启发，这也激发了Virgil Abloh本季在Louis Vuitton男装首秀的第一件作品。银幕上的黑暗幻想，通常是有缺陷的幻想，也对男扮女装文化产生了巨大影响。Virgil Abloh手下的Louis Vuitton让男模穿着印有Judy Garland饰演的多萝西睡在红罂粟花田里的照片的衬衫走在T台上，同时你也可以看见男模之后将自己打扮成罂粟花。

　　时尚幻想

　　Alexander Wang经常被贴上运动的标签，而该品牌现在也正患上“异装癖”。与满世界的帽衫潮流不同，该品牌更着重于表现成熟和魅力。其2019年的春夏季作品中，设计师参考了上世纪80年代纽约的时尚生活，“在办公室和健身俱乐部之间的摇摆不定”。

　　然而，当你看这些作品时，你会发现它更像是一个变装版的幻想。红极一时的LGBT纪录片《巴黎在燃烧》(Paris is Burning)描绘了上世纪80年代后期纽约的“住宅文化”（house culture）变装场景。这部纪录片描述了炙手可热的变装皇后选美大赛，年轻的男同性恋者们为了在变装皇后比赛中夺魁而来到“舞厅”的故事。而最能体现变装皇后比赛“真实性”的是纪录片中出现的竞争。 Alexander Wang似乎也想“赢”，社会排斥局外人的观点，也排斥变装皇后的观点。女性想要通过欺骗的手段让人们认为她是异性，合法地拥有幻想中的生活，而这种想法已经被重新融入到高级时装中。作为一种能提升吸引力、魅力和令人兴奋的方式，时尚或许需要从变装文化中得到刺激。也许没有什么能像变装文化那样完全理解时尚的形象，因为变装文化对时尚的热爱可能已经不再是时尚本身了。

　　

　　Voguing是一种变装的舞蹈风格，在这种风格中，跳舞的人像拍照一样定格摆出一个个引人注目的造型，这影响了最大的时尚机构《Vogue》杂志再一次强调了这两个世界之间的紧密联系。在2019年的春夏时装秀上， Gareth Pugh模仿了Peppermint在《鲁保罗变装比赛》第九季第九集里的俱乐部童装造型，这一集的造型碰巧与Gareth Pugh在本世纪初的原创俱乐部童装造型相似，而Valentino在2018年秋季的夸张发型也与著名时尚编辑Diana Vreeland的蓬松发型如出一辙。

　　与此同时，在伦敦，标新立异的时装设计师Matty Bovan目前正忙着“认识自我”，每天24小时不停地换衣服，打扮成世界上最时髦的变装皇后。《Vogue》杂志时尚评论家Sarah Mower称其为“一件珍宝”，而他的时装秀则由Katie Grand设计操刀，这位一生都穿着女装的设计师（大多是由他自己亲自设计的）已经成为时尚宠儿。今年12月，当Bovan荣获《Vogue》杂志2018年英国时尚大奖“突破性红毯时尚之星奖”后，她激动地为《鲁保罗变装比赛》第十季冠军Aquaria设计服装。在获奖感言中，Aquaria说:“ Matty Bovan作为一名受人尊敬的时尚界重量级人物依旧如此谦逊，谢谢你让我看起来如此迷人。”

　　“新人类”

　　Matty Bovan的时装设计充满了讽刺意味和对“坏品味”的模仿，这种模仿如今成为了这个时代的朋克精神。受John Galliano在上世纪90年代初在Christian Dior，以及20世纪70年代的伦敦闪电俱乐部（Blitz Club） DIY现场的影响，Bovan的T台展示了一种局外人的魅力，这种魅力来自设计师Roland Mouret所说的“你知道你的敌人是谁”。

　　

　　Calvin Klein 205W39NYC 绿色工装外套Prada 棕色长裤，橙色系带运动鞋

　　如果说20世纪70年代和80年代的敌人是当权者的压迫，那么今天的情况也是如此，无论是在社会内部还是时尚界本身。虚拟模特Miquela通过数字化和时尚影响力活跃在社交网站上，而世界上最先进的人工智能机器人索菲亚（Sophia）在Instagram上也是变装皇后Aquaria的好友，她还表示她作为人工智能的个体目标是“看到一个自动更新的社会，所有的人都有权表达自己”。这似乎告诉我们，在未来我们或许没办法通过技术层面来成为新人类，但我们可以先超越性别界限。在谈到性别政治最落后的时尚品牌时， Maxim Magnus作为Victoria’s Secret的模特和活动家对于变性人现如今还不能作为维密天使走在T台上而感到愤怒，他声称“这是一记响亮的耳光”。的确，在《圣经》的概念中，天使本身从精神层面来讲就是异装的，天使都是穿着裙子的男人。