Vogue 为 voguing 的历史译码

　　“Come on, vogue, let your body move to the music...”对许多人而言，麦当娜(Madonna)的大卖单曲是他们第一次、也是唯一一次从跳舞、时尚和次文化的角度与voguing产生链接。而对另一些人来说，多亏1990年的纪录片《Paris is Burning》，或者透过RuPaul的电视节目《Drag Race》和《Pose》，多少了解跳vogue的意义是什么。然而，尽管我们对起源所知不多，究竟为什么voguing能够如此根深蒂固在我们的文化意识中？而它又是如何成为这本杂志的名称？

　　Voguing的起源

　　许多纪录都将voguing的起源归于1980 年代纽约因哈林区的黑人与拉丁酷儿社群而诞生的舞厅。在1960 到1980 年代之间，这座城市的扮装皇后竞赛已经从夸饰的舞会风格转型为争奇斗艳的voguing 大战。跨性别、男同志与酷儿身份的参战者会端出各式各样的走秀类型，包括“实境主管”(Executive Realness) 或“乡镇风格”(Town & Country)，目的是为了争取自己所属“家族”的战利品与声誉。

　　这些家族有时会以巴黎和米兰的知名时尚品牌(maison) 为名，而家族成员通常会将这个名称当作姓氏来使用(例如现在的voguing 明星Asia Balenciaga、Dashaun Lanvin、Tamiyah Mugler和Cesar Valentino)。而各家族的妈妈或爸爸会为加入此社群的多数人提供家庭的替代品，因为这些人多数因为性别、性向及/或种族而成为社会边缘人，最终转而投向彼此，在舞厅中寻求被接受的感觉与安全空间，但这种舞厅场景本身就仅存在于1980 年代纽约广泛同志社群中的非主流。

　　在舞厅转向voguing 的结构中，某种灵感来自Vogue 杂志封面模特儿姿势的舞蹈诞生了，这种舞蹈也受古埃及象形文字和体操动作的影响。Vogue 舞者们扮演的角色通常是白人女性形象的拟仿，他们同时彰显并颠覆着美、性及经典的观念。在Jennie Livingston 的《Paris is Burning》中，某个舞会参赛者就这么说：“因为我们真的有机会获得名气、财富、明星光环、聚光灯和种种一切，舞会对我们而言差不多就是现实。”

　　Voguing对舞会参赛者来说，是一种讲述人生故事的工具，这也包括对艾滋危机的响应。这些参赛者们会以复制脸部妆容或发型的静止姿态或动作模仿Vogue模特儿，因此Voguing 也很有讽刺感、玩心与喜剧性。Voguing也是一场战争，优胜者是“嘲讽开最大”的参赛者。

　　Voguing的演变

　　随着时代演变，voguing 从强调刚硬线条、对称和锐利身体角度(不同静态姿势的转换，彷佛快速翻过Vogue杂志内页) 的“老方法”，转变到 1980 年代末期的“新方法”。新方法的voguing 更有流动感与灵活度，加入了鸭步(duckwalk，蹲坐在脚踝上，跟着节拍踢着脚步往前走)、猫步(catwalk)、旋转(spins ) 和跌摔(dips，一种以戏剧性或经过控制的手法向地面跌落的舞步，在一支舞终结时用来当作句点) 等动作。如今，新方法更重视严密的动作、点步(clicks)和锁步(locking)，而这些“Vogue 女”(Vogue Femme) 则更强调戏剧性，会表演极度女性化的姿态以及诸如死亡摔跌(death drops) 等特技。

　　由于voguing 场景的成长，它也无可避免地吸引众星追随这股风潮。麦当娜在1990 年，于纽约曼哈顿一家叫Sound Factory 的俱乐部初次见到这种舞步。她听说过这种舞蹈风格，想要深入了解，因此要求来自多米尼加的舞者兼Xtravaganza家族成员的 Jose Gutierrez 向她展示舞步。Jose Xtravaganza 后来接受请求为麦当娜的下一支音乐录像带编舞，并教导她voguing；他也陪着她参加了Blond Ambition 世界演唱会巡回。1990 这年，麦当娜的单曲在全世界30 个国家拿下第一名，并促使voguing获得国际的注意。

　　现在的Voguing

　　Voguing起源后已近40 年，如今正迎来另一波主流的文艺复兴风潮。这个月，Jose Xtravaganza 将会与美国区Vogue 总编Anna Wintour 担任Battle of the Legends 大赛的联合评审；这项赛事是大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art) 为了庆祝“骄傲”(Pride) 和“石墙”(Stonewall) 50 周年而举办的活动之一。而全世界的舞蹈学校现在也会教导下个世代的学生怎么跳vogue，模仿FKA Twigs、Rihanna、Ariana Grande 和Beyoncé 等在表演中融合Voguing 的流行巨星。

　　麦当娜的歌曲和音乐录像带带来的影响，不可避免地激起了这类边缘文化的挪用与创始来源等相关激辩。但先不管voguing 如何扩大至主流以及在全球引起真正的共鸣(巴黎、柏林、伦敦和东京都是主要的舞厅场景大本营)，这项运动一直以来都成功地维持着其明确的语言和符码。

　　Voguing的力量存在于其紧抓根源的能力，即使新的风格和社群兴起依然如此。从纽约哈林区开始的一切，如今已是扩及全球且跨世代的社群了：在2016 年，一支拍摄伦敦vogue 舞者团体的影片中，舞者们透过舞蹈为奥兰多Pulse 夜店攻击事件的受害者守夜祈祷，这支影片到处疯传；voguing 正成为一种酷儿们生活的空间。于是，voguing成为表达真正自我的自由权利，帮助你说出个人故事，表达出你想要的任何身份。而且，也许你还可以偶尔小小开一下嘲讽。