厉害了！我们放弃的嘻哈被印度唱到申请奥斯卡

　　落后、黑暗、男权、不公，这可能是印度社会给大众最多的印象。

　　这个地方被笼罩上一层厚厚的雾，除非雾里面的人想反抗，否则的话，没有人能把他们从雾里拯救出来。

　　

　　在这样一种情况下，敢于揭露残酷现实的印度电影诞生了。

　　从《摔跤吧！爸爸》到《厕所英雄》，每一个故事都给观众带来现实的反思。拍过震惊全世界女性题材《印度的女儿》，不顾政府反对用《第15条》呵斥印度种姓制度，给社会和国家带来希望。

　　

　　今天，点点再次给大家带来一部这样的印度片，名字叫做《印度有嘻哈》。

　　故事热血而现实，入围柏林电影节，还即将代表印度电影角逐奥斯卡最佳国际电影奖。

　　

　　故事要从一个叫做马拉德的大学生说起。他住在孟买贫民窟，家境非常贫寒。如果想要改变现状，就只能凭借知识的力量进入更高的社会阶层。

　　

　　马拉德的家庭，是伊斯兰穆斯林。父亲具有“娶多名妻子”的权利，且完全符合法律。这让马拉德的亲生母亲十分难过。认为自己已经被丈夫抛弃，却又因为种种原因，不能离开已经破裂的家庭。

　　

　　唯一让观众觉得不那么压抑的，是马拉德和女友萨菲娜之间的故事。

　　虽说两人门不当户不对，但萨菲娜一点也不在意。每次都敢当着众人的面亲吻马拉德，给予他甜蜜的烦恼。

　　

　　念书、和女友约会、帮生病的父亲顶班开出租车。一天又一天，马拉德就这么重复的生活。

　　觉得撑不下去了，就想一想温柔的女朋友，又或者是用音乐传递对生活的苦闷。他怎么也没有想到，自己的人生会因为音乐发生翻天覆地的变化…

　　

　　《印度有嘻哈》是一部非常典型的励志喜剧片。不管是极具反差感人物形象设定，还是影片中「抖包袱」的笑点呈现，都能让观众感受到导演的用心。

　　

　　马拉德的思想转变是影片最大的看点。

　　最开始时，他只是喜欢音乐而已，觉得音乐可以带走烦闷的情绪。直至有一天，他看见一名嘻哈歌手在舞台上热血激昂的歌唱。那一瞬间，马拉德体内的嘻哈之魂也蠢蠢欲动起来。

　　

　　很多观众都觉得：马拉德从大学生到嘻哈明星的转变过程太简单了。嘻哈是很难唱的，一个没有经过专业训练的人不可能被嘻哈音乐人看上。

　　

　　但如果，马拉德嘻哈歌词中的内容是建立在对现实的反抗之上呢？

　　他唱过：“这里的人们睡垃圾堆里，生命垂危，而你在家里放保险箱专门放钱”。也讽刺过：“右边是摩天大楼，左边有饿哭的孩子。有钱是必要，不然怎么使唤我们？”

　　

　　在马拉德的嘻哈歌词中，观众得以看见印度底层人民在生活中的苦苦挣扎看见社会中种种不公平的现状。这才是他取得成功的真正原因。

　　

　　如果你足够细心，你还可以在影片中发现这样一个细节。那就是：以往印度片中的歌舞片段都是华丽而优美的。男女演员们穿上最精致的服装，给观众带来一场视觉盛宴。

　　

　　但《印度有嘻哈》截然相反，所有歌舞片段的背景都是脏乱的贫民窟，人们衣着褴褛，行尸走肉一般，没有任何笑容。

　　第一次，印度电影把贫穷彻底打碎，糅合在歌舞片段中给观众看。所呈现出对现实的揭露更加浓烈。

　　

　　除却马拉德勇敢追求嘻哈人生自由这条故事支线之外，电影有很多和印度社会现状有关的元素。如蛮横的夫权、父权，抗争了好几十年，却仍旧没有结果的男女平等问题。

　　

　　影片刚开篇，就直接告诉观众要探讨印度的贫穷问题。但万万没想到，它探讨的角度那么深刻，描述了糟糕的原生家庭环境，也呈现了印度严重的流浪儿童问题。甚至于幼年犯罪、成人逼迫孩子卖色这样大尺度的情节都有所呈现，让观众无比敬佩它的敢拍程度。

　　

　　最后，点点想以影片中的一句台词来结束对这个故事的推荐。

　　台词内容是：“仆人的孩子仍旧是仆人，这是自然法则。”撇开那些对于现实的映射之外，《印度有嘻哈》本质仍旧是一个抗争生活的故事。并加入老一辈默认规则、年轻一辈打破规则的反差设定，让故事可看性更足。

　　你确定不来了解一下吗？