re：plus专访 ｜ 最想回到1960年前后Mod

　　re:plus是由静冈县沼图市出身的博昭渡边主导的音乐项目，由Hiroaki Watanabe与Kohei Sato二人共同组成，是2010春天最受瞩目的组合。渡边受Breakbeat、House、说唱、爵士乐、氛围音乐、原音和电子音乐等多种艺术风格影响，兼容并蓄且在其基础上独创出新的音乐声响。

　　

　　据说很多人因为Chanel香奈儿秀场的一首柔美的背景音乐《Imagine - Feat. The 49ers》迷恋上了re:plus。我是和朋友在一段长途旅程中无意间听到了re:plus的《White Avenue》，对我来说其实没有什么特别的故事发生，那个时候是六月，朋友说他看到了光和尘埃，但我眼里只有无解的柳絮和飘雪，清透玲珑的钢琴声逐渐清晰，你看到放大后的雪花微粒从地上开始缓缓回升至惨白的天空。周围是一片被包裹的融雪树林，眼前所有的风景回旋上升，只有你静止不动。

　　之前在虾米上看啊一句对这首歌的评价描述的很准确：

　　曲调由浅至深的逐渐清晰，带着轻微的迷幻味道，由零星点缀的清脆声响逐步引开正题，伴随着慢又鲜明的鼓点，似乎静静地走在皑皑白雪布满的路上。背景的柔和宁静之感人心静，又一阵感动人心的曲调，让人怀念一段段曾经波澜壮阔的感情，而感情的归宿也是静的。一段段的结束，伴随着鼓点的消失，在回忆的高潮中落幕。

　　

　　无法确切描述当时放空的那一小方格里每个人听到re:plus的音乐时所幻想出来的画面。可能就是沉溺和共鸣吧~re:plus的音乐像是一种纯粹的意识和感官上的体验，你可以在里面看到任何你想要看到的东西。不过还是要说《Everlasting Truth》这张专辑真的值得每个初春的午后反复聆听啊~专辑中不仅可以听到Nujabes的柔美、Cradle的浪漫、还可以听到Nomak的诗意，总而言之re:plus不论是在描写情感、景色都表现得十分细致，反正我是可以在re:plus的歌中嗅到大自然和万物的气息！

　　▲大家请看专辑封面《Everlasting Truth》

　　Jazz-hiphop作为东西合璧最完美的音乐流派之一，既能感受西方的节奏，又能听到东方的旋律，而re:plus更是把这种流派做到了1+1大于2的效果（当然不止是他），每次听都会被他歌里细致排列组合的旋律所感动。关于Jazz-Hiphop可以查看一下之前关于西原老干部的一篇推文：西原健一郎专访：音乐的感觉并不代表真正的我

　　为什么要写这篇推文呢？当时是中国人民的老朋友re:plus又要来巡演啦！鉴于谷歌上能搜到的关于re:plus的资料少之又少，所以请喜欢他的小可爱们滑至下方查看专访。

　　

　　Q1

　　这是re:plus第几次来中国，对中国有什么特别的印象吗？

　　算上这次已经来中国做过4次巡演了。第一次来上海演出时感觉观众也不多，大家观演时都是比较安静的。但之后每次来，观众人数一次比一次多，欢呼声也一次比一次热烈，现场气氛越来越嗨。我们对这点印象最是深刻。

　　▲2017年中国巡演北京站

　　Q2

　　这一年来可以说是中国Jazz-hiphop之年，西原健一郎、二宫爱、Nomak不久前都刚刚来过中国，包括最近的DJ OKAWARI也将来中国演出，作为同一音乐风格的音乐人，和他们私底下交集多吗？re:plus也曾二宫爱出过一张《Finding Stride》,和大家谈一谈对她的看法吧？

　　Nomak的话没有碰过面，但和西原健一郎、DJ OKAWARI有过同台演出的经历。之后有幸在西原的公司“unprivate acoustics”名下发行过CD，由于和DJ OKAWARI一样出身于静冈，曾经提议过一起在静冈演出。二宫爱的话，不用说演唱是十分动人的，而且舞台表现与演出中与观众的闲谈都十分优秀，她能够弥补我不足的部分，对我来说是一个很好的伙伴。

　　Q3

　　re:plus前几次的演出在中国反响也非常好，对于日本Jazz-hiphop在中国受到这么多歌迷的喜欢，心情如何？在你们看来中国音乐环境和日本最大的不同是什么？

　　因为住在日本所以不能完全感受到在中国有人气这件事，但从上次在上海MAO演出时门票售罄这件事来看才知道原来能够有那么多人来聆听我的音乐，对于这一点我感觉十分光荣。因为我不知道中国是一个什么样的音乐环境，所以还不能完全理解为什么会有如此高的人气。

　　▲2017年Re:plus巡演上海站

　　Q4

　　听说你们的音乐启蒙来源于Ino Hidehumi和Nujabes，可以和大家聊一聊re:plus的Jazz-hiphop音乐之路吗？

　　在我们刚开始以re:plus的名义开始活动之后，这两位是对我们影响最大的。所以我们的第一张专辑是基于循环的嘻哈风格来创作的作品。但我不是靠采样，而是靠演奏来创作歌曲的人，所以渐渐我的想法就偏向了注重现场演奏效果，创作出了第三张以现场演奏为中心的这么一张专辑。

　　

　　Q5

　　Hiphop、Soul、Jazz、Funk等风格界限在当代日本音乐中越来越模糊，只做一种风格好像已经满足不了市场了，是什么样的原因使re:plus一直坚持做Jazz-hiphop这一种风格类型呢？

　　音乐风格的界限在全世界都在变得模糊吧。我的话也在往我自己的曲子里加入各种各样的元素，不仅是Hiphop，Soul，Jazz，Funk，我也在作品中加入了Electroica，Ambient，Rock，House等等。

　　Q6

　　re:plus的音乐跟自然有很强的契合感，像专辑封面一样美丽舒服的音乐的灵感来源是什么呢？想知道re:plus的日常音乐创作状态是怎么样的？

　　比起宅在录音室里时，还是去一些没有去过的地方获得新的体验的时候比较能激发灵感。所以我还是尽量让自己外出。我在作曲的阶段完全没有想过想要感动谁或者想要救赎谁，我一直想做的是想让自己感动的作品。做音乐最开心的时刻是完成一首好作品的瞬间，我觉得这作品如果能感动自己的话那也能感动大家。

　　

　　Q7

　　关于这问题我问过很多Jazz-Hiphop的日本音乐人，能做出这么细腻温柔的你们，日常生活中是一个怎样的人呢？西原健一郎曾经和我们说音乐带给大家的感觉和他的性格是不一样的，那你们觉得自己的性格成分会对音乐风格有影响吗？

　　基本上周围的人都觉得我是个安静老实的人，至少不是一个兴致很高的人。虽说我不觉得在做与自己性格相反的音乐，但同时也不觉得自己是个可以和细腻温柔搭上边的人（笑）。

　　

　　Q8

　　re:plus的歌可以说是将器乐的美发挥到极致，唯美的电子氛围很有四季的画面感，你们在乐器的使用部分上是如何安排的呢？

　　本身我并不是音乐大学毕业的，开始的时候也是不懂乐理的，所以直至今日我还是每天在学习。但是我一直在留心那些可以让某个音色或者歌词更能够倾诉它们所拥有的感情的东西。如果让理论知识禁锢自己的思考可能很容易会忽略这些东西。如果能做到各部分平衡那是最理想的。

　　Q9

　　你们和很多优秀的音乐人都合作过，可以和大家分享一下你们喜欢的音乐人和最近在听的专辑吗？

　　最能吸引我的是弹奏键盘的音乐人，我在各种采访中都回答说从以前开始就一直很喜欢比如Robert Glasper，Jazztronik的野崎先生，坂本龙一等等音乐人。但最近听的是同样弹奏键盘的Schroeder-headz，他最近出了一张名叫《ハルシュラ（harushura）》的专辑，我听得简直停不下来。

　　

　　Q10

　　如果有时光机能够回到一个特定的音乐场景，你们会选择哪里？为什么？

　　我想回到1960年前后Modal Jazz的全盛期。那个时期有着60年之后也完全不褪色的帅气感。谢谢！

　　此次豪华的演出嘉宾们将会通过合奏，为大家激情上演re:plus浪漫唯美的名曲。将有身为re:plus 7月公演的助演成员，并且于 2018年1月与二宫爱进行中国巡演的GEMINI的美女小提琴手望月明香，美貌与实力并存的萨克斯演奏家WaKaNa等前来助阵。此次阵容将和韩国《Nujabes Homage》、日本《IN YA MELLOW TONE 13 release party》的阵容一样豪华！

　　

　　▲美女小提琴手望月明香

　　

　　▲萨克斯演奏家WaKaNa

　　【2018年巡演详情】

　　

　　▲海报设计：小K

　　【广州站】

　　时间：2018年3月2日（周五）20:30

　　地点：TU凸空間

　　地址：广州市越秀区广州大道中361-365号东方花苑首层

　　【深圳站】

　　时间：2018年3月3日（周六）20:30

　　地点：B10现场

　　地址：深圳市南山区华侨城创意文化园北区C2栋北侧

　　【杭州站】

　　时间：2018年3月4日（周日）20:30

　　地点：MAO Livehouse 杭州

　　地址：杭州市上城区中山南路77号尚城1157?利星 3楼

　　【票价】

　　预售票：180元VIP票：350元（数量有限，售完即止）

　　现场票：230元

　　※VIP专享：优先入场，握手＆合影，VIP限定特制纪念卡片

　　※VIP限定特制纪念卡片在握手会&合影时赠送。

　　此次将会比北京上海的演出时间更长！请大家尽情享受这次的演出吧！

　　【看见福利】：关注看见音乐并转发此篇文章，将截图发送至后台，并在本文底下留言你想去的理由，我们将于年后回来，在本文留言区每站随机送出两张赠票！

　　END

　　

　　采访/文编：Nailness

　　采访翻译：CHARISMA TANUKI PRODUCTIONS

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