秒删！街舞人都不知道的内涵，仅3%的人知道全部，火速

　　

　　

　　街舞，诞生于二十世纪六十年代末，最早起源于美国纽约，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化。它的动作是由各种走、跑、跳极其变化，以及头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各个环节的各部分独立运动。

　　由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是"做自己，享受生命，勇于挑战"的理念。

　　以动作为标准，街舞舞者分两大类：Dancer和Bboy/Bgirl。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧，观赏性比较高的街舞表演。另外一种就是集体街舞，是比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。

　　常见的舞种：

　　1.Poppin（机械舞）：运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。

　　

　　

　　

　　Popping是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（Street Dance）中的一种风格，最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈,Popping舞者又被称为Popper。

　　Popping要求肌肉的震动大，震动方法正确，肢体各部分均可以动作。Popping来源于模仿机器人的动作形态，然后又加上一些喜剧和卡通影片里的滑稽动作，具有相当的幽默效果。利用肌肉的紧绷与放松来产生身体的震动与定格。其动作规格要求身体肌肉突然停顿，产生力量释放出来的“划过骤停”的感觉，例如：核聚变产生的连带效应。动作要配合音乐的节拍点“卡住”，正拍时肌肉瞬间收紧，在弱拍时完全放松肌肉，在肌肉的紧和松之间体现Popping的技术特点。由于动作要求细腻，基本功要求特别高。

　　点-线技术要求频繁使用肌肉的爆发力。而爆发力的产生以肌肉的松弛为前提。这里就要谈到松紧的辩证关系了。松与紧相互依托，没有松就没有紧，松是紧的前提，只有极度的松弛才会带来极度的收紧，而极度的收紧才会有极度的松弛。松与紧的交替会出现强烈的视觉差。对现代舞发展和现代舞的理论建设方面作出了重大贡献的鲁道夫·拉班，在舞蹈方面全面地探讨了人的身心活动规律，其中就包括有肌肉的松弛和收紧，动作的调和等等动作理论。街舞多数动作充满动感和力度美就是肌肉松弛与收紧交替作用的结果。肌肉的松弛与收紧交替运动在街舞中尤为重要。

　　2.Breaking（霹雳舞）：是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。

　　

　　

　　

　　Breaking是一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种，也是北美街舞中最早的舞种，起源于美国70年代的布朗克斯区和黑人区。Breaking以自由的个人特色动作为主。对玩breaking的人称呼为B-boy或B-girl (break boy)。

　　作为传统Breaking文化中的代表性舞蹈，Breaking主要由Toprock、Footwork、Powermove、Freeze、Flip等几类不同的舞蹈元素所组成。Breaking最初发明于纽约的Bronx区，当时许多DJ带着唱盘机和喇叭在街头广泛举行各种音乐派对并形成风潮，逐渐越来越多的人开始习惯于在派对音乐中没有歌词的间奏部分中跳舞，于是众多DJ中一个名为Kool Herc的佼佼者发明了将两张唱盘的间奏部分拼接起来以获得更长的跳舞时间的方式，并由此产生了Break Beat这种音乐形式。而在这种间奏时间里跳舞的人就被称之为间奏男孩Beat Boy，即B Boy，而B Boy所跳的舞蹈便被称之为Breaking，并在之后的商业化宣传中被称为Breaking并通行至今。

　　3.Jazz（爵士舞）：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

　　

　　

　　

　　JAZZ是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣,热情的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着女人的妩媚与性感。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会里，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。

　　JAZZ有很多种:比如STREET JAZZ，RAGGAEPOWER JAZZ ，MODEN JAZZ，SEXY JAZZ，NEW JAZZ等等。

　　4.Locking（锁舞）:

　　Locking 是在约70年代时位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了这种即兴发挥的独特舞步。Locking 就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住 ，最主要的关键在于手部的旋转与定住。锁舞是Old School的一支，比Breaking还早出现，发源于美国洛杉矶，是种非常强调干净俐落的舞蹈，因为舞蹈中锁的手势，和突然定格的舞感类似锁的功用，所以称为锁舞。这种舞蹈与它的附属文化很快就向外延烧并掀起一阵狂热的潮流，并促成了当时一个名为Soul Train的以舞蹈音乐为主要内容的新兴电视节目。在这档节目中常可以看到Locking舞者的风采，他们飞快地做出锁（locking）与指（pointing）等动作，并不时伴以拍手（hand claps）与劈叉（splits）等技巧来诠释自己独特的风格。

　　

　　

　　

　　5.Hiphop（嘻哈舞）：是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．

　　

　　

　　

　　嘻哈舞HipHop是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

　　嘻哈舞hiphop是由最代表性的动作UP Down、C-walk、Shake组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

　　6.Waacking（甩舞）：是一种上世纪初起源于美国西海岸黑人和拉丁美洲人聚集地的同性恋社区里Gay Bar的舞蹈。

　　

　　

　　

　　最初通常是男舞者男扮女装进行表演的，以上肢快速的甩动旋转为特色，在Waacking中加入了大量模特走秀和摆Pose的元素所形成的舞蹈风格就是Voguing，麦当娜使之流行化和广为传播，最终Voguing成为了上世纪70年代流行于美国东海岸的一种舞蹈（Waacking起源和流行均位于西海岸），另外Voguing与Waacking有一点很大的区别就是Waacking大量使用Funk或者Disco音乐，而Voguing更多地使用House音乐。

　　Tyrone Proctor，昵称“博恩”，Waacking创始人。80年代早期Tyrone到纽约发展，他与Willie Ninja等舞者在Breed Of Motion音乐公司表演，由house音乐之父Marshall Jefferson制作歌曲，他们与另外一些小团体经常在夜总会小酒吧之类的场所表演。

　　第一阶段：解决身体协调性的阶段，这个阶段是最初要解决的重要步骤。因为街舞动作是由各种走、跑、跳及其变化，以及头、晶清、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，小关节的独立运动是街舞的重要运动方式，为此，此阶段进行的教学内容主要是关节的各种拆分训练，目的是增强各种关节的灵活性。

　　第二阶段：舞蹈感觉的训练，只有解决完协调性之后才能开始进入舞蹈感觉的训练，很多感觉的体现都需要身体能力的支撑，而身体能力的提高又需要进行大量极致的练习，例如：极松到极紧，极大到极小，极强到极弱，极高到极低等等，这个阶段相当于体育中的身体素质训练，为此也是比较痛苦的阶段，因为缺少了多变性动作的吸引后，单纯关节或肌肉的练习比较枯燥，但这却是专业街舞舞者必须经历的阶段。这些训练能够提高学习者的身体能力，最终也能让学习者的身体达到充分的韧性、弹性。

　　第三阶段：舞蹈片段当中动作和感觉的协调阶段。这个阶段就是把已经训练好的单独动作做一个贯穿，但是这个贯穿当中会出现很多衔接的问题和很多感觉互换的问题，所以这个阶段是一个比较漫长的学习过程。

　　第四阶段：感觉的合理利用阶段。虽然街舞不同舞蹈片段中的感觉各有千秋，但很多的感觉也是有许多相似之处的，但是相似的感觉如若相差仅有一点点，那么也会造成很严重的差距，例如：松和散的差距、紧和僵的差距等，这些问题都会在这个阶段中出现，为此，需要学习者多多观察、模仿，找出舞蹈片段中的正确感觉。这也是非常容易出问题和毛病的一个阶段。

　　第五阶段：表现力的阶段。只有较好的解决完以上四个阶段之后，才可以谈到表现力的阶段，这个阶段可以根据需求安排表演，在表演中不断提升自我表现力，同时台风等一系列辅助能力也是在这个阶段开始慢慢形成。这也是社会实践的重要环节。

　　第六阶段：自然阶段。这个阶段已经是非常难以想象的阶段了，一切顺其自然是最舒服、最惬意的一种感觉，但是能够做到自然是需要强大的身体能力和强烈的自信心才能够达到的，如果能够达到这个阶段就能做到真正视觉上的轻松，让每一个观众都能感受到你在舞蹈中所体现出的轻松、自在、个性，一切都非常的流畅。

　　第七阶段：意识阶段。这个阶段是来自一个名词叫做下意识，只有最下意识的东西才没有任何修饰、没有任何做作，也才是纯自然的体现，也才是所谓真正融入到自己头脑和身体中的一种自我意识。表演当中所有的表现都来自于这种意识，这个阶段也是自我风格开始产生的一个阶段，从模仿开始真正走入自我风格和意识的开始阶段。

　　第八阶段：无形的阶段，当自我风格开始产生，一切都形成一种意识之后，动作就没有了绝对的美与丑、对与错，怎么做都将是最舒服的，怎么做也都是对的。让每一个观众感受到的将会是表演者带来的真正心灵上的结合和视觉上的绝对冲击。

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