学街舞应该归根溯源吗，国内街舞元老胡宏俊给出了不同的

　　我们在学习舞蹈的时候，是会用追根溯源、拓宽眼界的方式探究自身，还是打算认祖归宗进祠堂？ 如果是前者，那应该一路所有学习到的，都是有价值的。

　　我并不属于后者。

　　所以虽然我是EB Fam成员，并且我很感恩我的老师们。他们努力教了他们能教的，我用心学来，能感受到其不可取代的价值。但我的老师并不只是EB，还有Flat Top、Bopping Andre、JrBoogaloo、Walid、Acky、Kato、Brian Green、Henry Link等等。

　　我学到的EB的技术，目前不少人对其原创性抱有疑点。我没有经历过那个年代，不敢置喙。但放眼过去几十年，确实是他们在全世界发扬。光这点，对街舞文化就已是功在千秋了。对我来说，学习一个技术的价值在于三点：找寻身体的新可能、节奏韵律的新理解和前人在表达上的体验。

　　恕我现在丢块砖头出来。

　　前辈们在争来争去的点，在于讨论风格的创始源头。但如果风格本身都可能不存在呢？Popping、Waving、Boogaloo、Locking、Hiphop这些Street Dance的技术共融性这么强，它们的区别到底在哪里？

　　我举个例子。京剧是中国曲艺大风格，技术传承、历史都很完整，但生旦净末丑能被称为风格吗？生旦净末丑是基于所有京剧文化诞生出的“角色”，各有千秋，但真的能被称为风格吗？

　　街舞这种对风格的观念，在其他身体艺术中成立吗？

　　如果说Popping和Locking的区别是文生和武丑，Oakland Boogaloo和Electric Boogaloo的区别大概也就是老旦和花旦...各有理念，各有演绎。假设一个更早创造，所以另一个就没有存在价值了吗？对于一个对自身有探索欲的舞者来说，不一样都是要学？甚至岂止学街舞？吐槽一句目前对文化圈的一部分观感：在学习这件事上，本就各有自由。菜鸟对老师辈的捧高踩低，对他们自己真的有好处吗？

　　我觉得追根溯源这件事，是先行者的责任，这点很重要。

　　但如果打算让一群新生等前辈吵出一本正史出版再开始学习，甚至让太多不能身体力行的笔杆子一起参与编辑正史，实在是件很杞人忧天、画地为牢的事情。放开了学、放开了练吧。得身体明白才行，脑子明白？没用。