爵士信使乐团的当代再现——Black Art Jaz

时间:2019-11-04  点击:
手机版

  

  Black Art Jazz Collective的建立,旨在回归爵士乐于形式和精神两方面上的典型与传统。形式上,这支乐队采用次中音萨克斯+小号+长号的管乐组搭配由钢琴、贝斯和鼓组成的节奏组,是标准的传统波普爵士六重奏;精神上,向以Art Blakey的爵士信使乐团所代表的硬派波普血统看齐,强调黑人精神在爵士乐中的体现,促进对非裔美国文化的认同。

  如何定义或解释“黑色的爵士乐”?历经一个世纪,爵士乐虽早已成为世界性的音乐,但在其中所蕴藏的黑色基因,对于这种音乐而言,其意义和重要程度几乎是决定性的。如果我们足够关注爵士乐的发展脉络,会发现非裔美国人的种族精神贯穿其中,而也正是这样的精神,参与塑造了美国爵士的音乐内核。从Louis Armstrong到Miles Davis,从Duke Ellington到Charles Mingus,从Charlie Parker到John Coltrane……每一位为人所熟知的黑人爵士大师,其音乐以及音乐背后的革新,都或多或少地含有他们自身的种族意识,以及他们对种族歧视和民权运动等议题在音乐上的个人理解。

  Art Blakey和他的信使乐团

  由传奇鼓手Art Blakey牵头的传奇乐团The Jazz Messengers曾一度在美国爵士乐团叱咤三十五年之久,乐团起初旨在挖掘有潜力的爵士新人,但在此后的数十年里,逐渐成为主流爵士乐的象征与黑人爵士精神的体现,并产出了大量杰出的爵士音乐家。The Jazz Messengers,其对于爵士乐的意义就正如它的名字“爵士信使”一样,传递着爵士乐的精神,坚守着爵士乐的传统。而坚守并不意味着刻板守旧,拒绝革新,即使信使乐团始终坚持以波普爵士最植根于黑人传统的律动作为中心,以管乐手+钢琴节奏组的乐队建构作为基础,它仍然以开放的姿态与时俱进,既不丢失内核,又不流于形式,遵循着波普爵士乐的演化规律。1990年,随着灵魂人物Art Blakey的去世,The Jazz Messengers化作了历史,但乐团精神的继承者们仍活跃在当代爵士乐的前线,向听众们传递着那一脉相承的,在岁月的积淀下凝练出的“讯息”。如今,美国的当代爵士乐在很大程度上还受到信使乐团十分强烈的影响。

  就在今年,Black Art Jazz Collective在High Note旗下发布了新专《Armor of Pride》。从专辑里的曲目来看,硬波普与后波普依旧是重心,而每位乐手的风格也是可圈可点:次中音萨克斯手Wayne Escoffery的风格以强劲有力的长句而著称,不强调颗粒性而着重于复杂的织体和富有表现力的个人语汇;鼓手Johnathan Blake富有创造力的鼓技,使得他能够游刃有余地穿梭在每件乐器的身后而不喧宾夺主;替代Xavier Davis的钢琴手Danny Grissett充分地具备了一位当代黑人爵士钢琴手优雅、稳健和灵动的特质;小号手Jeremy Pelt的音色携带了某种内敛的躁动,;长号手James Burton |||和贝斯手Vincent Archer也均各尽其职,很好地平衡了乐队整体的音响结构。

  

  Black Art Jazz Collective的乐队成员都拥有类似的演出及音乐教育背景。例如,Wayne Escoffery和Johnathan Blake曾在Mingus Big Band共事,也均曾和Tom Harrell、Ralph Peterson等当代爵士音乐家合作过。而且,六位乐手均师出名门,受过专业的音乐高等教育,在音乐理论与作曲上也都颇有造诣,由此凝聚出的共识对于乐团想要传达的意识和精神来说是十分重要的。

  他们坚守着传统爵士乐这一阵地,延续着黑人那强烈的摇摆律动的生命力,致力于展现波普爵士在现当代的种种变体,将他们血液里那从过往流淌到今日的,生生不息的种族认同,借音乐传递给听众。

  BLACK ART JAZZ COLLECTIVE

  乐队成员

  

  Wayne Escoffery

  美国Downbeat杂志2014年最佳次中音萨克斯新人奖,格莱美得主Wayne Escoffery是当代纽约就是乐坛赤手可热的新星,同时也是一名抢手的乐队成员。Wayne在2000年开始加入了纽约著名大乐队Mingus Big Band 担任萨克斯手,在过去十多年中与Mingus Dynasty, Mingus Big Band, Mingus Orchestra 乐队录音。2006年开始加入传奇小号手Tom Harrell五重奏,参与多次全球巡演,并一起参与7张专辑制作。

  1975年出生于英国伦敦的Wayne 8岁移民美国,同时开始学习萨克斯。高中时期Wayne 遇到了影响他音乐生涯的导师—Jackie McLean。同时期他还在纽约著名爵士学院Jazzmobile学习。跟随着Jackie McLean的脚步,Wayne进入了他所在的搞笑哈特福德大学爵士系,并以最高荣誉学位毕业。随后进入新英格兰音乐学院Thelonius Monk音乐学院攻读爵士硕士学位,期间参与Herbie Hancock乐队巡演,并师从George Colman, Clarke Terry, Ron Carter, Barry Harris等巨匠。

  2000年硕士毕业后的Wayne来到纽约加入Mingus Big Band。除此之外还与Wynton Marsalis, Ron Carter, Herbie Hancock, Jimmy Cobb, Billy Hart, Aaron Goldberg, Orrin Evans, Ralph Peterson, Johnathan Blake等当代一线爵士音乐家合作。同时他还是Black Art Jazz Collective的联合创始人。组合有新生代爵士乐手构成,宗旨是为非裔美国人发声,并发扬黑人种族精神,向世界传播美国黑人音乐文化和正能量。该组合2016年最新专辑The Side Door Jazz Club in Old Lyme 收到了美国爵士乐杂志 Downbeat Magazine 4.5星好评。

  Wayne至今以个人乐队名义推出过11张专辑。他近期的Sunnyside厂牌发行的四重奏专辑包括钢琴David KiKoski, 贝斯Ugonna Okegwo 以及爵士鼓Ralph Peterson,计划在2017年10月发布。

  在表演艺术外,Wayne两次收到美国新媒体TED邀请演讲爵士乐与黑人文化传扬。Wayne还为音乐教育做出杰出贡献,常受高校邀请讲授爵士乐大师班。他现任耶鲁大学教授,该校爵士乐系创始人之一,授爵士即兴与合奏排练课程。

  /

  

  Johnathan Blake

  是他那代人中成就最高的鼓手之一,同时也证明了自己是个潜力无限,多才多艺的音乐家,被誉为“终极现代主义者”。正如美国国家公共电台的John Murph所称的那样,Johnathan Blake的作曲和乐队领跑者的天赋,在他2012年的首张专辑《The Eleventh Hour》中表现得淋漓尽致,这是他在整个美学领域里的多年生活和工作室经验的再现。

  多年来,在Tom Harrell Quintet、Kenny Barron三重奏乐队和其他顶级合奏乐队中,Johnathan Blake获得了长时间曝光的好处——可以说一直都是如此。通过他强有力的、令人回味的鼓点和全面的艺术,他也在爵士乐中留下了巨大的印记,就像Hans Glawischnig, Alex Sipiagin, Donny McCaslin, Avishai Cohen, Omer Avital, Patrick Cornelius, Michael Janisch, Shauli Einav, Jaleel Shaw对乐界的影响一样 。到目前为止,Blake已经在50多张专辑中出现过。

  Johnathan Blake出生于1976年的费城,是著名爵士小提琴家John Blake的儿子,他本人是一个风格多变的“变色龙”,也是一个重要的持续影响者。

  在10岁开始打鼓之后,Johnathan在著名的Philly 爵士教育家的带领下,首次与Lovett Hines青年乐团合作。正是在这个时期,在Hines的引导下,Blake开始创作自己的音乐。后来,他与萨克斯演奏家Robert Landham在音乐学院的青年爵士乐团合作。

  Blake毕业于乔治·华盛顿高中,并进入了爵士乐备受重视和尊重的William Paterson大学,继续同Rufus Reid, John Riley, Steve Wilson和Horace Arnold学习。在这个时候,Blake也开始了与Oliver Lake Big Band,Roy Hargrove和David Sanchez的合作。2006年,他获得了ASCAP青年爵士作曲家奖,2007年,他获得了罗格斯大学的硕士学位,并专注于作曲。他还和Ralph Bowen, Conrad Herwig以及Stanley Cowell等人一起学习。

  Blake深刻地意识到费城作为美国音乐历史中心的角色,他沉浸在这座城市传奇的遗产中——不仅仅是爵士乐,还有灵魂、节奏布鲁斯和嘻哈音乐。从很多方面来说,他是费城鼓吹者的继承人,如费城的Philly Joe Jones, Bobby Durham, Mickey Roker和Edgar Bateman,更不用说包括 Byron Landham, Leon Jordan还有Ralph Peterson在内的年轻导师。

  Aidan Levy在JazzTimes中评论《The Eleventh Hour》:“这是一种令人眩晕的感觉,它既轻微地落后于节拍,又飞驰进下一小节。”可以说,他被Mickey Roker的右手驾驭着,驱使着他对镲片进行巧妙的击打。这是场艰难的探索,并为Blake的音乐创作生涯奠定了基础。

  Blake的演奏帮助Mingus乐队在专辑《Tonight at Noon》 (2002) 和《 I Am Three》 (2005)中获得了格莱美提名。同时,他还在由Russell Malone, Randy Brecker, Joe Locke, Ronnie Cuber等经验丰富的爵士巨匠的带领下,获得了一席之地。正如伟大的Brian Lynch所说:“在年轻的鼓手中,Blake没有同伴,因为他的律动节奏清晰,挥鼓槌时果断又犀利。”

  作为领导者的前瞻性视野以及驾驭乐队中不同才华的能力,使得《The Eleventh Hour》成为最强有力的专辑首发之一,也是众多优秀作品中的一个伟大成就。

  /

  

  James Burton III

  居住在纽约的长号手James Burton III很快就成为爵士界最受追捧的演奏者兼教育家之一。在爵士乐大师Jackie McLean和Curtis Fuller的指导下,James Burton III的声音进入到格莱美获奖专辑和托尼百老汇作品奖。他曾与许多伟大的爵士乐艺术家合作演出,录音,其中包括Illinois Jacquet, Gerald Wilson, James Moody, Frank Wess, Benny Golson, Jimmy Heath, Tony Bennett, Slide Hampton, Ron Carter, Christian McBride等人。他还与流行歌手Rihanna, Usher, Lady Gaga, Anthony Hamilton和Demi Lovato一起在电视上露面。此外,Burton还与Ray Charles Orchestra, the Duke Ellington Orchestra, the Count Basie Orchestra, the Lincoln Center Jazz Orchestra, the Village Vanguard Orchestra, the Lionel Hampton Orchestra, the Dizzy Gillespie All Star Big Band, the Carnegie Hall Jazz Orchestra和the Roy Hargrove Big Band合作演出。Burton热衷于教育,目前她是Juilliard音乐学院的爵士理论教授,也是著名的Juilliard爵士乐团的指挥。他曾在林肯中心All Star Orchestra的演奏中担任长号和副指挥,并在托尼奖获奖作品《After Midnight》中演奏长号和大号。

  /

  

  Jeremy Pelt

  1976年11月4日出生的爵士乐小号手Jeremy Pelt,作为Lee Morgan和Freddie Hubbard的传统继承者而闻名遐迩。作为一个土生土长的加州人,Jeremy Pelt从小开始演奏小号,专注于古典研究。然而,直到他加入高中爵士乐队,他才开始将他的目标致力于追求爵士的人生方向。继而他在波士顿的伯克利音乐学院学习爵士即兴创作和电影配乐专业,在那里他获得了专业音乐学士学位。大学毕业后,Jeremy Pelt就开始和一些世界最知名的爵士音乐家一起演出,其中包括Roy Hargrove, Ravi Coltrane, Greg Osby, Cassandra Wilson,the Mingus Big Band 等。2002年,他发布了自己的个人首张专辑《Profile》,随后于2003年在Criss Cross厂牌发表了专辑《Insight》。目前Pelt携最新专辑《Make Noise!》在世界各地巡回演出。

  Jeremy Pelt已成为爵士乐世界中最杰出的年轻小号之一。 Mingus Big Band伴随着他的职业生涯一起发展,在大乐队中Pelt建立许多关系,最终使他与一些不同类型的最伟大的艺术及合作,包括与Cliff Barbaro,Keter Betts,Bobby“Blue”Bland,Ravi Coltrane,Frank Foster,Winard Harper,Jimmy Heath,Vincent Herring,John Hicks,Charli Persip,Ralph Peterson,Lonnie Plaxico,Bobby Short,Cedar Walton,Frank Wess,Nancy Wilson和The Skatalites等人的演出及录音。

  除此之外,Pelt也经常与一些著名的乐团一起表演,比如Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra 以及the Duke Ellington Big Band, Lewis Nash Septet 和The Cannonball Adderley Legacy Band featuring Louis Hayes的成员。作为一名乐队领队,Pelt已经录制了10张专辑,参与到全球各地巡回演出,并在许多主要的爵士音乐节和音乐会场地亮相。

  Pelt的唱片和表演为他赢得了国内外的好评。他曾在《华尔街日报》(the Wall Street Journal)上被传奇爵士作家兼制作人Nat Hentoff评选为一颗冉冉升起的小号明星,并连续五年被选入《Downbeat》杂志和爵士记者协会中。Pelt目前正携最新专辑《Highnote rec。2017》在美国和欧洲各地巡回演出。

  /

  

  Vicent Archer

  Vicente Archer是一名贝斯手,吉他手,作曲家和制作人,他来自文化氛围浓厚的纽约Woodstock。在汲取了历史城镇的艺术文化后,他的作品变得多样化,从民谣到爵士乐再到嘻哈。他就读于新英格兰音乐学院和位于波士顿的Northeastern University,并在那里获得商学学位。上大学时,他很快就学会了低音贝斯。8个月的时间,著名的中音萨克斯演奏家Donald Harrison邀请他加入他的乐队。Archer的第一部录制作品是Harrison心血来潮制作的专辑《Free to Be》。很快,他就同众多爵士大师同台演奏,录制专辑,包括Pat Metheny, Norah Jones, Common, Terence Blanchard, Mary J Blige, Freddie Hubbard, Mingus Big Band, Wynton Marsalis, Amos Lee, Kenny Garrett, Willie Nelson等人。作为一名多产的音乐家,他被誉为他那代最受欢迎的贝斯手之一,出现在150多张唱片上。

  /

  

  Danny Grisset

  Danny Grissett 是加州洛杉矶出生的钢琴家和作曲家。Danny Grissett在过去的15年里一直是纽约和国际爵士乐界最受欢迎的音乐家之一。他五岁开始弹钢琴,六岁时正式学习古典钢琴。Danny在高中和大学期间一直坚持古典音乐的学习,并在1998年的时候取得加州Dominguez Hills音乐教育学士学位,同时也培养了对爵士乐的热爱。他在研究生院继续探索爵士乐的魅力,2000年他从加州艺术学院毕业,取得爵士乐表演的硕士学位,并于2001年在著名的Thelonious Monk Institute完成了学业。在那里,他师从爵士乐大师Barry Harris, Herbie Hancock, Terence Blanchard, Kenny Barron, Bobby Watson, Jimmy Heath和Carl Allen。毕业后Danny在洛杉矶待了几年,在Billy Higgins, John Heard和Roy McCurdy的帮助下加深了对爵士乐的理解,然后他搬到了纽约。

  2003年,Danny来到纽约,并很快成为了Vincent Herring, Nicholas Payton, Jeremy Pelt和Vanessa Rubin等艺术家的乐队伴奏。在过去的14年里,他还加入了小号手兼作曲家Tom Harrell的乐队,并在最佳小号手的10张发行专辑中出现过7次。

  Danny在2006年开始了独奏生涯,他的首张专辑《Promise》在Criss Cross Jazz厂牌中获得了好评。接下来的8年里,他在《Promise》后又发行了四张精彩的唱片。在这段时间里,他投入到自己三重奏的巡演和其他乐队的钢琴伴奏中,包括Benny Golson, Russell Malone, Louis Hayes, Lenny White, Buster Williams, Lage Lund, Marcus Strickland和Jimmy Greene在内。与这些伟大的乐队领袖和乐手的切磋,使Danny对爵士乐的精髓和即兴演奏两者之间的联系有了更深的理解。

  Grissett除了保持固定的国际演出之外,他还成为了一名众所周知的教育家。他曾是纽约New School大学的兼职教员,在纽约州罗彻斯特市的Eastman音乐学院担任客座讲师。他曾在日本、意大利、纽约、斯洛文尼亚、韩国和丹麦开设了硕士课程,目前在维也纳的Jam Music Lab大学任教。他还在纽约开办了自己的私人课程工作室,他的最新唱片《Remembrance》于2017年末在纽约唱片公司Savant发行,在Downbeat杂志收获了四星好评。

  /

  乐队成员

  Wayne Escoffery - sax

  Johnathan Blake - drums

  James Burton III - trombone

  Jeremy Pelt - trumpet

  Vicente Archer- bass

  Danny Grissett - piano

  演出信息

  日期/Date:2018年8月18日—8月19日

  入场时间/Door Time:6:00 PM

  演出时间/Show Time:7:30PM

  地址/Add:前门东大街23号 Blue Note Beijing

  电话Tel:170-0000-0288 188-BLUE-NOTE

  票价信息

  B2剧场票价Ticket Price:

  200(吧座)/300(边座)/400(主座)RMB

  (餐饮低消:60RMB)

  B1包厢价格Box Prices:

  5人包厢价格/5 person:3500RMB

  7人包厢价格/7 person:4900RMB

  8人包厢价格/8 person:5600RMB

  10人包厢价格/10 person:7000RMB

  (包含同等人数主座门票+人均300RMB低消)

  入场须知

  1.现场座位采取“先到先得”的方式,

  具体位置由前台工作人员进行分配;

  2.部分边座视线会受较大阻挡,

  建议购买边座票的客人提早入场至前台换票;

  3.观众凭前台换取的桌卡进入B2演出大厅,

  由服务员领位入座;

  4.因场地座位有限,会有拼桌现象,敬请谅解。

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

上一篇:四大网红现状,刘宇宁在娱乐圈成名,她却昙花一现遭封杀
下一篇:重磅Breaking!太好了,刚刚!加拿大被绑架的中

街舞资讯热门