为什么眼下综艺节目更喜欢街舞而不是Rap，产业发展现

　　

　　来源 | 文娱资本 （综合自街舞酱、麻辣娱投、文娱资本等）

　　相比说唱，街舞目前的行业现状对于综艺节目来说似乎又更具优势，这也是为何在《中国有嘻哈》爆火之后，综艺节目扎堆街舞的原因。

　　自《中国有嘻哈》火后，街舞作为嘻哈文化的四大元素（分别是DJ、街舞、说唱和涂鸦）之一，成为下一个被看好的小众文化。2018年也被一些媒体称为“街舞元年”。

　　最直接的表现就是，街舞综艺成为各卫视、平台掘金的方向。截至目前，已播出、正在播出、正在筹备的街舞网综共有五档，分别为北京卫视《舞力觉醒》、优酷《这！就是街舞》、爱奇艺《热血街舞团》、腾讯《舞者24》、浙江卫视《新舞林大会》。

　　其中，《舞力觉醒》取得先发却未能制人，已于2月9日以扑街告终。《这！就是街舞》已播至第8期，《热血街舞团》也来到第5期。

　　

　　总的来说，各大平台、卫视加入战局的原因无非是吸金。在未开播前，《这！就是街舞》就已经宣布招商达6亿元，而《这！就是街舞》的投资额为3亿元。爱奇艺公布的《热血街舞团》总招商额也达到6.5亿。

　　据天信投资估算，国内街舞相关产业市场规模超2500亿元，潜力巨大。

　　这对于街舞互联网创业者来说，无疑是一个好信号。如果街舞综艺引爆了街舞文化，吸引更多人关注街舞，行业将迎来很大的机会。而反过来，目前的国内街舞产业的发展状况对于街舞综艺又具有强有力的推动作用及内容制作优势。

　　行业现状催生街舞综艺，

　　节目反过来助推街舞产业爆发

　　街舞人口基数庞大，内容生产能力强悍

　　街舞从90年代末期进入中国，已经发展了近20年；随着一代代的舞者成长蜕变，整个街舞行业早已进入了稳定期。根据舞蹈家协会街舞联盟提供的数据：目前全国有超过5000家的街舞培训工作室、每年累计500万的街舞培训人次、街舞行业从业者超过30万；

　　反观说唱行业，以本次《中国有嘻哈》最终报名人数800人推算，从实际调查访谈来看参赛人数占比整个说唱圈rapper人数的1/4-1/3，据此推算全国核心rapper人数在3000-5000区间，以一个rapper需要2个辅助制作人（录音或编曲等后期）计算，说唱行业从业人数整体不超过15000人；

　　街舞和说唱从业人口接近20：1。举个栗子，知名圈内街舞赛事KOD，早在2010年左右，单项Popping海选的人数就已经超过800人，而同期的说唱赛事普遍参赛选手只有十几、二十个；

　　来个更鲜明的对比：

　　

　　Iron Mic比赛现场图

　　

　　Bis比赛现场图

　　网络综艺拼的是资源，除了平台的流量、制作团队、导师阵容；最重要的内容价值还是体现在参赛选手的本身实力；爱奇艺通过《中国有嘻哈》一战，已经锁定国内大部分愿意抛头露面的rapper，再加上之前摩登天空及其他厂牌早早签约布局，留给后来者的可供挖掘的优秀rapper已经所剩无几。

　　然而街舞行业还有大量未经挖掘和曝光的优秀舞者，庞大的从业人口提供了足以支撑如此多真人秀的选手资源。

　　不同于目前说唱圈trap的一枝独秀，街舞在国内的style还是比较多样性的，从传统的街舞hiphop、popping、breaking、locking到模糊边界的urban dance、jazz、waackin以及更小众的krump、house、reggae；

　　丰富的style给节目内容带来更多元化的选择，所以即使4档节目同时制作，在内容上也绝不会发生撞车的情况。

　　而国内编舞水平经过十几年的赛事演出洗礼，国内外顶尖编舞师的巡回授课加持。从一开始的追逐模仿到创新融合本土元素，编舞实力的提升也足够支撑生产出各类风格迥异的内容；

　　街舞产业已成体系，发展模式成熟

　　中国街舞发展前10年，整个街舞产业是十分脆弱的，舞者吃了上顿没下顿是常有的事，街舞舞者交社保的人数不会比说唱歌手多多少；

　　但随着国民生活水平的提升，对下一代的素质教育的逐渐重视，以及大部分80后90后父母对于嘻哈文化持正面态度，少儿街舞培训市场迅速火了起来，并成功带动行业脱离底部状态进入高速发展阶段。

　　作为艺术培训的一种，街舞培训有着：费用相对较低、入门门槛低、教学成果见效快、潮流时尚阳光，运动安全隐患低等优点。据市场人士提供的数据：目前10-15岁的群体占到整个街舞培训客户的80%，整个街舞培训产业的规模接近2500亿。

　　而作为教学成果展示的重要途径—— 公演/比赛，因为可以和商业地产绑定产生双赢效应（为商业地产提升人气而又无需多少花费，比赛组织者也解决了场地和赞助问题，学生家长参赛观赛的同时还可以拉动消费），在最近几年也呈现出井喷的状态；根据嘻哈之城提供的数据：2015，2016，2017连续3个年度街舞活动数量保持了30%以上的增长；

　　相较于说唱，街舞活动数基本上是说唱类的2-3倍，仅在《中国有嘻哈》播出后，说唱类的活动数量才开始有了明显的增长；

　　

　　街舞行业通过少儿培训获得了新的发展契机，通过几年的市场锻炼，打造出了一套完整的产业发展链：招生 —— 办赛 —— 扩张门店 ——招生。其中典型案例：河南嘻哈帮街舞培训机构目前在全国已经有超过50家门店。

　　不同于《中国有嘻哈》造就了Rapper的个人名气，通过巡演，接商业广告等途径变现；街舞类真人秀更多可能提升了舞者背后studio的名气，为参与其中的studio扩大了知名度，直接提升了招生数量。经过多年积累了丰富运营经验的studio，可以迅速消化通过节目制造的人气，转化为生源产生现金流，并娴熟将资金和生源运用到自身的可循环发展模式中去。

　　

　　一图带你看懂街舞产业链

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　　所以从studio运营者角度来看，他们十分期望能和各大视频平台的真人秀节目达成合作，通过输出优质的节目内容来证明自己的教学水平，进而提升自身品牌知名度获得更多生源。

　　现在的街舞行业已经有了海量用户消化和变现的能力。对于舞者个人人气的提升，导致出现像舞者单飞，私下授课，私接商演等行为，作为以团体为主要架构的studio也具有一定的风险抵抗力。

　　街舞健康向上，没有内容风险

　　众所周知，我们国家提倡和谐社会。说唱作为语言类的表演形式，或多或少会表达rapper的一些个人观点。而这些观点很难保证和主流价值观一致。说唱节目的制作方要承担一定的风险，并且对内容的自查自纠也需要一定的经验，这很可能导致了后期的制作成本上升以及节目效果的不完整。

　　而街舞表演作为一种形体语言表演形式，不会在意识形态上有过多表露，主要还是追求视觉效果。选择街舞类节目可以更好的回避内容风险，并且可以和休闲健身挂钩，引导普通大众绿色参与。

　　目前网综的最大收益来源还是广告主的广告投放，动辄上亿的广告经费只有面向大众的品牌可以负担，此类大众品牌希望给消费者留下的潮流，时尚，健康的印象；

　　街舞所表达的调性正好符合广告主的需求，对于制作方来说在招商引资方面也多了更多选择。

　　另外，近几年经过街舞行业人士多方面的努力，街舞也获得政府和社会层面的支持和关注；

　　

　　姜昆在舞蹈家协会街舞联盟新闻发布会上致辞

　　

　　由郑州金水区政府主导的国际街舞大赛

　　

　　各地街舞进校园活动 如火如荼展开

　　所以，选择街舞作为内容切入点，既可以符合多方面需求，也可以降低潜在政策风险。

　　街舞团体组织结构完善，人员成本相对低廉

　　街舞圈没有像rap圈那样的diss文化，更多的是battle文化，即使以battle火爆著称的breaking battle来看，最近几年也几乎没有什么场面失控的情况发生了，舞者和舞者之间的battle更多的是互相欣赏，互相追赶。

　　街舞的赛事活动有时看起来更像是一场大的party而不是竞赛。参与其中的舞者即使被海淘，也十分享受， 不会太多负面能量。

　　并且舞者在整个街舞的组织结构来说只是一个个体，个体之上还有crew，crew上还有studio，studio之上说不定还有xx联盟xx协会。对于节目制作方来说，这样的组织架构大大降低了沟通的成本，提升了节目制作的效率。

　　然后就是最关键的成本问题，在《中国有嘻哈》播放之后，1线rapper的身价都飙升到6位数，其他一些优秀的rap也是水涨船高；而街舞舞者这里，即使是圈内知名的舞者出场费的平均数也就是万元左右、一支成品舞的商演价格大多还徘徊在万元以内。

　　同样的经费可以请更多的人，表演翻花样姿势还不重，何乐而不为呢？

　　虽然行业现状对于综艺节目的吸引力很大，但资本对行业里的街舞创业者又似乎不是很感兴趣，原因为何？

　　小众、融资难、盈利难，

　　街舞创业者的困境

　　在一次采访中，记者问《这！就是街舞》总导演陆伟：你接触的舞团生存状况如何？

　　陆伟回答说：“其实挺好。如果个体，确实是有点艰难，没什么钱，完全靠自己，但一旦成为舞团之后就好很多，他们收入来源是打比赛、开课办班。其实中国街舞舞者生存状况并不差，所以我开始就说，街舞根本就不是地下，地下这个词本身，在中国会被理解为很惨，我总体感觉他们一点都不地下。”

　　但街舞足迹创始人罗雷却说，这只属于少数人，比如RMBCrew等知名团体会有广告、MV拍摄的工作，大部分的舞者还是不那么滋润的。街舞足迹是一个街舞交流学习平台，面向街舞爱好者，为受众提供街舞教学、赛事组织、社交等服务。

　　据罗雷了解，“工作室教课的职业舞者每月工资7000元，在北京已经算不错的了，还没有社保。一节课课时费200元，一天教一节课，一个月6000元，这还要看安排的课时数量”。

　　而关于线下培训，罗雷表示，大部分培训机构也只是刚刚维持成本，从去年开始才慢慢有所好转。当然也有活得不错的，“比如成都的第壹街舞，有几家分店，据说一年营业额1000万元；上海的caster也不错，还有北京的嘻哈帮、嘉禾……”

　　作为一个街舞网络平台的创业者，罗雷也深感行业的艰难。据不完全统计，正在运营的街舞网络平台有11家。

　　一个行业火不火，从做的人多不多就能嗅出某种意味，互联网平台仅11家，街舞属小众无疑了。

　　项目名融资进程业务介绍街舞酱天使轮，200万人民币，个人投资者舞蹈赛事服务、舞蹈在线教学街舞足迹未融资街舞足迹是一个街舞交流学习平台，面向街舞爱好者，为受众提供街舞教学、赛事组织、社交等服务。街舞爱好者未融资街舞社区嘻哈之城种子轮，总融资额约100万人民币街舞内容平台跳跳A轮，1200万人民币，宋城演艺,腾讯舞蹈视频及练习社区舞蹈圈天使轮，数百万人民币舞蹈圈App是一个以舞蹈为切入点，泛运动类移动社交应用，并且结合了培训、电商，以o2o的方式为传统线下的舞蹈培训机构、场地等做导流。InstreetPre-A轮，数百万人民币，英诺天使基金、泰明投资、娱乐工场、北软天使互联网街头潮流文化平台嘻哈融合体未融资嘻哈内容制作及运营品牌中舞之道未融资街舞比赛举办及运营平台HeiPis黑披士未融资街头文化互联平台街舞活动小喇叭不详分享国内外与街舞相关的赛事、活动信息

　　罗雷表示，现如今，街舞线上平台的业务模式大概有赛事、培训、媒体、短视频几个板块。“线上流量太小了，毕竟太垂直，目前的收入来源也就是广告，线下赛事活动，卖潮流服装。”

　　但办比赛很难拉赞助，线上培训和线下培训的体验又完全不一样，毕竟是肢体语言。“我们不做线上培训，线上培训也就培训理论知识，因为现在国内外网站的线上视频教学太多了。”

　　而资本对于街舞行业相对冷静。从表格中可以看出，各平台都处于A轮之前，融资规模都不大，且未融资的超过一半。这与罗雷的说法一致，资本已经开始介入街舞了，但目前融资仍很困难。

　　“之前也有很多平台的，比如地瓜派、失重等，但存活运营下来的也就剩这几家了，没办法，没有资本介入，产业链也不成熟，员工需要养活。”

　　而眼下视频平台通过优质的街舞综艺赚到了流量，广告主收获了曝光，studio和舞者个人提高了知名度、扩大了招生、提高了学费、改善了生活水平、舞者社会地位提高、吸引了更多人才进入街舞行业；提高了整个行业水准、优秀品牌最后输出全球，进入了良性循环的模式、达成多方共赢可持续的发展。

　　相信通过街舞综艺节目的导向作用，接下来街舞行业将会迎来一波爆发，对于资本的吸引力也会越来越大。事实上，服装服饰、教育培训、影视作品、舞台精品、电视选秀、音乐制作、极限运动、街头艺术等，以及许多周边衍生产品，都可以以街舞为载体形成巨大的产业链条。成立工作室做演艺经纪、品牌赛事、潮流电商等都存在开发潜力。

　　而对于观众来说，街舞网综抓住深挖潮流文化的机会，吃透街舞文化本质，并将这种青年文化的顽强生命力本真地呈现在观众面前，让更多的街舞爱好者找到展现自己的舞台，让更多普通观众领略街舞文化的魅力，把强烈的兴奋感与代入感相结合，给观众带来一波又一波激情燃烧的刺激体验，从以上数据看来，街舞网综必将继续以破竹之势引爆综艺市场。

　　

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