他们把民族乐器奏出了 爵士风

　　

　　“聆听中国”室内乐团为市民演绎了多首名曲。

　　

　　一曲《流沙》将现场氛围推向高潮。

　　过去，中国传统民乐用琴瑟箫笛让国人感受绕梁三日、不绝于耳；如今，“新民乐”用琵琶、中阮糅合着西洋乐风奏响全球。2月23日晚，“花好月圆——‘聆听中国’室内乐团新年专场音乐会”在文化周末剧场上演，90分钟的演出，在一弦、一管、一音、一调中，为东莞市民演奏出一曲曲中西合璧的新华章。

　　●文/图：张晓敏

　　中西方音乐的跨界新碰撞

　　“咚，咚，咚，咚咚咚……”中国鼓霸气开场，便将乐迷从文化周末的舞台拉到了蜀山的大好河山之中。音乐会以一首气势磅礴的《蜀山》开场，在恬静柔和的中阮声中，添加密集的中国鼓点。强烈的节奏感，中西音乐和而不同的落差感，让现场乐迷大饱耳福。前一秒钟还沉醉于迪厅的电子舞曲风中，后一秒钟蜀山的崇山峻岭之风便跃然而出。

　　“假如你在今晚的舞台上听到爵士乐和电子舞曲，那就对了！”作为中国“新民乐”创始人之一，同时也是“聆听中国”室内乐团艺术总监的马久越，对“新民乐”有着自己的看法，“大家将‘新民乐’想得太复杂了。其实它不是一种新的音乐类型，只是为了区别于传统民乐而创造出来的新名词。众所周知，传统民乐与西洋乐在曲风曲调、音调节律和演奏方式等方面原本有很大差异，‘新民乐’的特点就是要打破传统民乐比较单调的演奏方式，用更加灵活的表演形式和更富有节奏的律动感来表现民乐的丰富性。”

　　一把二胡，一把中阮，一个卡洪鼓（木箱鼓），一嗓好声音，下半场刚刚开始，一曲《流沙》便将现场氛围推向高潮。《流沙》是马久越最具代表性的作品之一，此次编曲以二胡、中阮作为音乐基调，加入现代西方的木箱鼓作为伴奏，在曲子动情之处再融合轻柔和声，将“跨界”玩转到底的编曲方式，让现场观众耳目一新。

　　在传统民乐中加入西方和声是马久越很喜欢的编曲方式之一。“一开始是好玩，在国内外演出后，发现很多年轻人和外国人都挺喜欢这种中西合璧的融合方式。”据了解，在当晚的演出曲目中，除《流沙》外，《聆听》和《精灵》也融入了和声元素，而和声的“演奏者”正是马久越。

　　当晚，马久越和他的室内乐团为东莞乐迷演奏了《蜀山》《胡旋舞》《情殇》《轮回》《面具》《流沙》《新编十面埋伏》《精灵》《反弹琵琶伎乐天》等曲目。从开场的七人器乐合奏，到四人乐器合奏，再到琵琶独奏，乐器合奏组合的变化编排让观众始终保持新鲜感。谈起选曲缘由，马久越介绍：“我们这次特地选取差异感较大的曲风，让东莞市民可以更多地感受民乐的多样性。”

　　“今晚的曲风很新鲜，看到的是中国民族乐器，听到的却是一场西洋音乐会。”音乐会刚结束，来自莞城的祁小姐就跟身边的朋友分享观后感，“我从二胡里面听到提琴声，从中阮里听到吉他声，没想到中国民乐可以这么有趣。”

　　让世界聆听来自中国的声音

　　“我将乐团名字叫做‘聆听中国’，英语翻译是SoundsofChina，就是‘来自中国的声音’的意思。我一直想把中国的声音带到世界每一个角落。”马久越说，这是“聆听中国”室内乐团名字的由来。

　　“聆听中国”室内乐队成立于2013年，乐团成员均来自国内一流乐团及专业艺术院校毕业生。近年来，马久越和“聆听中国”室内乐团一直致力于民乐的创新和推广工作，多次受邀到国内外交流演出，所到之处掌声不断，成为中国民乐真正的传承者和传播者。

　　“大约15年前，我制作了《聆听中国》专辑，当时由环球国际发行。这张专辑的独特之处在于把传统的琵琶艺术与西方音乐相互融合。专辑一经推出，在国内外都受到极大关注。特别在欧洲地区，很多朋友跟我说他们更能理解中国民乐了。”在音乐会中场休息的间隙，马久越跟现场观众讲述他和“聆听中国”的故事，“‘聆听中国’更像一个品牌，这个品牌包括室内乐团和我的音乐理念。”

　　对于“新民乐”下一步的计划，马久越表示没有过多的考虑，“音乐人要每时每刻保持创新精神。给中国音乐注入新的生命力，让更多外国人和年轻人能够关注和了解这种新音乐，就是我们中国音乐人的义务。”此外，马久越和现场观众分享“聆听中国”的未来计划，“聆听中国”室内乐团将会继续开展世界巡演，让世界聆听更多来自中国的声音。