只有40年历史的说唱音乐，是怎么成为世界最流行音乐的

　　近年来，hiphop一直作为全美最畅销的音乐类型，在短短40年的时间里，为何hiphop能从纽约城里的小众音乐，逐渐成为全美，甚至是全世界最流行的音乐种类呢？其中最重要的一点莫过于这种音乐足够的尊重个体和足够的进步，归根结底还是群众的选择，与其他音乐：要不然有一个好嗓门，要不然精通一门乐器，同时还要会读五线谱，懂乐理等相比，说唱音乐降低了创作的门槛。

　　你只需要一台电脑、一个麦克风、从网上下载一个beat，你便能够享受创作说唱音乐的快乐了，甚至于不需要任何东西，一个人在家的时候来一段“freestyle”，这也是说唱音乐。当然，想要创作好的说唱音乐，还是需要学习很多知识的。

　　不过也正是其简单的创作门槛，其实就传达了尊重个体的表现，因为人人都可以参与进来，就好像每一个公民的权力一样：我们生下来，就享有欣赏音乐、表达创造力的权力。而传统音乐设定的高门槛，就好像是那些剥夺人们权力的保守思想一样：为什么妇女和黑人不能投票？为什么音乐的创作者就一定要懂乐理、会乐器？这些东西不也是阻碍着我们享受创造音乐乐趣的枷锁吗？

　　说唱音乐的出现，就好像赋予黑人和女性选举权修订案一样，给了所有能感受到律动、想要参与到音乐制作的人创造的权力，也给了更多人享受音乐，从中得到满足的机会。

　　其实不仅是说唱音乐hiphop文化中的其他几个元素：BBoy、涂鸦也都具有低参与门槛的特点，也正是这种特点，让更多得人能够享受到hiphop给他们带来得快乐。听音乐、玩说唱、跳舞……无非都是图个高兴，而说唱音乐，我只要有热情和动力，甚至连钱都没有就可以参与，自然能够获得更多人得喜欢。

　　当然，说到尊重个体，每一次发声都是对自己诉求的一种表达。这又与说唱音乐的另一个特点不谋而合：通过降低门槛，说唱音乐让每个人都能够参与进来，而参与进来之后，我们又会发现，说唱音乐里面对于词汇的使用，那种直抒胸臆的表达，更是允许了说唱音乐的内容上的自由，有的说唱歌手讲人生道理，也有很多rapper表达对于走上人生巅峰的向往，这就给了听众更多的选择：“我需要什么，就去听什么，用耳朵来投票嘛”

　　就算是不成功的艺人，或者只是作为爱好者的我们，也可以通过说唱的创作来表达自己的想法，没有准入门槛的束缚，任何事情都可以通过创作来表达。通过说唱音乐表达出来的感情或者想法，也更容易被别人接受和理解，在这个时候，说唱已经超过了其本身音乐的作用，变成了一种新的传播形式，可以让更多的人听到你的声音。

　　说唱音乐内容上的丰富对普通人来讲，确实很重要。比如：一个普通的黑人民众，生活在低收入的社区里，他对生活即便有再多的不满，就算表达了出来，又有谁会听呢？而在这个时候出现了一些表达强烈诉求的说唱歌手，在听他们的音乐时，你便得到了认同感，只是听这个动作，也就表达了个人的诉求。

　　我们处在这么一个时代：个体的声音夹杂在群体噪音的洪流中，作用变得越来越渺小，声音越来越不被重视。我们也处于这样一个时代：个体可以通过选择，投票给那些尊重个体、代表自己的东西，让它成为扩音器，让群体意识到自己的存在。很明显，很更多的个体选择了说唱，选择了hiphop。