做人要紧的是姿态好看

　　

　　作为House of Milan英国分部的Father以及领导者，本杰明想要通过这次机会强调家对于LGBTQ+人群、有色人群、以及其他被边缘化的社会群体的重要性。“New Ways新的方式”是本杰明·米兰的一场个人心路历程，也是每一个Vogue舞者的心路历程。

　　舞蹈家Benjamin Milan本杰明·米兰与好友音乐家Gaika合作，以四段voguing舞蹈的形式为我们呈现一部视觉盛宴

　　Benjamin Milan本杰明·米兰，本名Benjamin Jonsson，瑞典编舞家/身体动作指导。作为Voguing领域目前最热门的新晋编舞家之一，本杰明·米兰的影响力并不止步于舞蹈界。除了与音乐界的大牌们合作，例如麦当娜、FKA twigs、凯莉·米洛Kylie Minogue、泰勒·斯威夫特Taylor Swift等等，本杰明和时尚界的合作也十分紧密。

　　

　　Gareth Pugh的2019春夏系列的宣传片“向推动边界的风格致敬A tribute to boundary-pushing style”；与Vogue Italia和Vivienne Westwood合作的时尚电影；以及一系列与耐克、谷歌、华为、阿迪达斯合作的商业广告。

　　本杰明·米兰可以说是英国Voguing文化里非常具有代表性的人物。

　　01

　　什么是Voguing？

　　关键词:

　　Ball, Category, House,

　　Father/Mother, Realness,

　　Legend，Read，Mopping

　　起源于上世纪早期的美国纽约，Voguing并不只是一种舞蹈形式——Voguing更代表了一种生活，一种有着十分沉重的历史背景的文化。

　　要研究Voguing文化，我们就必须追溯到最早出现的Ballroom舞池文化。当时的纽约地下LGBT圈子里盛行变装舞会（Drag Ball）：男人们将自己的眉毛剃掉，戴上义乳和假发套，换上舞女一般的华丽装扮，成为变装舞会里的变装皇后们。

　　

　　1965年正在参加Drag Ball 的一群人

　　当时社会地位的金字塔顶端便是异性恋男子，接着是女性，黑人，拉丁美裔，最底端的才是变性人。当你是一个在美国上世纪生活的非裔以及拉丁美裔男子，而你又是同性恋的话，你的生活所面临的环境可能会是你无法想象艰辛与苦难—你的家庭将视你为罪人，社会将视你为异端/怪物，更别提如果你是一个跨性别者了。

　　

　　1960s, 伦敦的Drag Ball

　　这些社会上无法被接纳的群体，自然是没有办法参加白人的“主流”变装舞会的。于是乎在1967年，Ball作为美国非裔以及拉丁美裔的LGBT群体的舞会诞生了，是他们在地下舞池里开创的属于自己的舞会。

　　

　　早期的舞会并不是以舞蹈为主体的，更接近时尚界的天桥展示秀，只有简单的走秀、定点展示以及评分环节。以拉斯维加斯为首的各个城市都有属于自己的变装舞会，比起后期的舞会更加的纸醉金迷，更加注重展示华丽精致的外表。

　　Ballroom的参与者大部分为跨性别者，加上小部分的男性同性恋者。由此可以看出，当时的跨性别者对于完美女性的形象的呈现便是拉斯维加斯的舞台showgirl。

　　传奇变装皇后Crystal Labeija在60年代晚期的变装选美竞赛中

　　随着时代的发展，变装舞会的形式也变的更加的多样化以及生活化。人们更多的是举行不同主题的变装舞会，从而得以让更多的社会边缘群体得以参与这些舞会。每个主题被称之为“category”，其中一些常见的“category”一览：皇室，商界大佬，花心坏男人，或是校园学生。最重要的，便是“真实Realness”。

　　“能够融入大众，这才是’真实’的关键。”Dorian Corey，一位变装皇后在纪录片《巴黎燃烧Paris is Burning》中向观众解释道。

　　

　　这并非我们大众广义上对于“真实”的定义。

　　“如果你可以顺利地从普通人，甚至受过训练的人士的眼皮子底下走过而不被发现你实际的身份，那你就得到了'真实'的真谛了。'真实'的关键，就是让自己尽量看起来像你的对立面—直男或直女…… 像一个真正的男人或一个真正的女人。”

　　如果身为一名变装人士，你能够带着自己的一身装扮走出Ballroom，穿过地铁，安全顺利地到达家门口，并且衣着完整，没有鲜血染红的话，你才能算得上是真正掌握了“真实”这一定义的真谛。在过去的那个年代，这绝非易事，特别是对于生活在治安最成问题的贫民区的绝大多数非裔以及拉丁美裔们。

　　

　　被警察带走的变装男子

　　随着变装舞会以及Ballroom的群体逐渐发展，人们不再满足于单纯外表上的追求，而是开始将舞会变成结合了音乐、舞蹈和时尚的狂欢盛宴。从杂志、电视中寻找灵感，从而去表现自己，去赢得舞会中属于自己的胜利，这就是Voguing的起源。

　　Voguing目前在国内有时被翻译为甩舞或是甩手舞，但这种译名并未与Waacking（一种与Voguing动作形态上有所相似，70年代初在西岸流行的舞蹈风格）区分开来，因此在这里我们只用其英文原名。许多人可能以为Voguing只是手部动作，但那只能说是如今Voguing普及大众以后的简化版。

　　

　　Voguing的动作更多是受杂志中模特摆的一些定点姿势的启发将手臂，腿以及躯干的组合成不同的角度和线条,其中包括hands(手势）、spin(旋转）、catwalk（猫步）、dips（摔）、duckwalk（鸭子跳）、 pose（定点）、屈腿行、下腰等十分挑战人体力量和柔韧度的动作。

　　

　　

　　

　　

　　02

　　Houses的意义所在

　　而参加舞会最大的一个目的，那就是成为“legend传奇”。“舞会对于我们来说，是我们能够去体验那些名利，财富，地位和聚光灯最接近真实的方式了。”一名年轻的非裔同性恋男子向镜头坦白。

　　许多像他这样的年轻人在生活的重压和苦难下讨生活，舞会变成了他们生活中唯一的一点光和热，Ballroom便是他们唯一能够光明正大地去展现自己并被群众所接纳所喜爱的一片净土了。

　　

　　美国1960s的同性派对

　　除了追求荣耀，舞会的另一个目的，便是以和平的方式去避免暴力的冲突。与街舞相似，voguing中也发展出了自己独特的diss方式，去打压对手的气势并以一种幽默的方式去赢得旁观者的支持—这便是“Reading”。

　　Reading被称之为贬低人的艺术。你需要做的就是找到一个对方的弱点，将其夸大，并博得旁观者一笑，那么你就成功地完成一次优秀的reading。

　　

　　Reading的进阶版则是Throwing Shade，以一种不屑一顾的态度，更加委婉把对方不如自己的信息传达给对方，最佳例句，在鲁保罗变装皇后秀（RuPaul's Drag Race）中十分常见：我没有说你丑，是因为我不需要告诉你丑，因为你丑你自己知道。

　　

　　Voguing来源于Reading文化，来源于想要throw shades的欲望。Voguing的动作不仅只是为了美观，更是表现自己观点的一种方式。这种文化也在充满争议的黑人饶舌歌手Zebra Katz的代表作《Ima Read》中有所体现。

　　有趣的是，似乎大部分人都没有发现这首歌与Ballroom文化的联系，而将其当作异性恋世界里的又一首打着黄暴擦边球的“师生情怀”饶舌歌曲。本杰明·米兰早期也曾经是这位另类饶舌歌手的伴舞之一。

　　

　　Zebra Katz的代表作《Ima Read》动图

　　由于Voguing背后所蕴含的背景文化，最早参加ballroom的舞队，也就不能被单单称为是“舞队”了——只有“House家族”一称。八十年代末最传奇的几个House分别为：LaBeija, Extravaganza, Ninja, Saint Laurent, Dupree；名称上大多都是一派纸醉金迷的味道。

　　Voguing house--Extravaganza

　　“你想知道什么是House？让我来告诉你什么是house。House就是基佬帮派。街头帮派从混战中赢得属于自己的回报以及荣誉，基佬帮派便是在舞会里战斗。以参加不同种类的舞会比赛战斗。”Dorian Corey向导演解释。

　　成为一个“House”中的一员不但意味着他们将一起参加舞会，更意味着成为这个大家庭的一部分，与家庭里的其他成员以父母或兄弟姐妹相称。作为一个家族里的父亲或母亲，不仅仅意味着要带领整个家族，更是要成为这些年轻人的“父母”。

　　

　　Voguing house

　　这些年轻人处在社会的最底层，通常因为自身的性取向或是性别定义，离家出走或被赶出家门断绝亲子关系，从而露宿街头。运气好的或许能够找到一份勉强糊口的工作，运气不好的，许多就开始了出卖身体或是交易毒品的生活。

　　一个“House”中的“父母”便是要给这些年轻人一口饭吃，一张床睡；更重要的是，给他们需要的爱与关怀，教会他们如何在LGBT圈里生活，并成为他们的精神榜样。

　　

　　纪录片《巴黎燃烧 》截图

　　在过去，许多关于这些的资料并不为大众所知，Voguing也只能称得上是边缘文化。直到1990年麦当娜发布了她的最著名的作品之一“Vogue”，以及随后1991年由珍妮·利文斯顿导演的纪录片《巴黎燃烧Paris is Burning》对外公映，这两个大事件，成为了Voguing文化被大众所接受的契机。

　　

　　

　　麦当娜《Vogue》Mv动图

　　特别是《巴黎燃烧Paris is Burning》，可以称之为是对于纽约地下舞会最真实的缩影，记录了Voguing以及Ballroom文化的发展历程与兴衰；也是当时LGBT电影中少见的获得了多项国际主流奖项或是独立媒体的正面评价的电影。

　　在2016年，《巴黎燃烧》被美国国家电影局被选定为国家级影像遗产，被评为“在文化，历史以及视觉上影响深厚的作品“。

　　

　　

　　纪录片《巴黎燃烧》海报

　　而在2018年FX的王牌导演Ryan Murphy（同时也是《美国恐怖故事》、《欢乐合唱团》、《整容室》等等热门美剧的导演）推出的《Pose姿态》，根据真实历史改编，聚焦于80年代纽约的LGBT人群的爱恨情仇、挣扎以及与社会的种种冲突。

　　

　　《Pose姿态》

　　左：第一季 右：第二季

　　

　　03

　　Benjamin Milan 本杰明·米兰

　　--“New Ways新的方式”

　　随着社会的发展进步以及对于LGBT的接纳，现在的House已经不再像以前那样包含着那么多庇护的意义了，而是更多指的是国际性的舞团，成员们因为对舞团领导者的崇拜和认同而聚集在一起。

　　Voguing也不再是仅仅属于非裔以及拉丁美裔LGBT群体的舞蹈，而是属于大众，属于自由的舞蹈了。例如Benjamin Milan所带领的House of Milan，从1987年由Eric Christian Bazaar创办时到现在，其成员，社会地位以及活动形式都发生了巨大的变化。

　　

　　

　　“Ballroom代表着属于LGBT社区以及有色人群的一片天地的同时，也是对任何人都开放的。”本杰明一次采访中对记者说道。“与属于社会边缘的群体的人们在一起，毫无愧疚感地去展现自己很重要—为平等，也是为你自己而发声。这才是我们做每场演出，每次亮相的最终目的。”

　　本杰明或许是幸运的。有着前人为Voguing文化的大众化推广打下的深厚基础，本杰明踩着时代的步伐顺利地赶上了如今主流文化逐渐接受并容纳边缘文化的时候。这在三十年前或许是Vogue舞者们不敢想象的。

　　

　　

　　作为一名Vogue舞者，本杰明无疑是具有开创性的。能够与音乐艺术家合作，拍摄一部关于Voguing文化以及自身作为LGBTQ+者如何通过Voguing学会接纳自己的心路历程，这对于所有Vogue舞者们都是意义重大的。

　　作为House of Milan英国分部的Father以及领导者，本杰明想要通过这次机会强调家对于LGBTQ+人群、有色人群、以及其他被边缘化的社会群体的重要性。“New Ways新的方式”是本杰明·米兰的一场个人心路历程，也是每一个Vogue舞者的心路历程。

　　

　　

　　“对我来说，值得注意的是在创作这样的一个艺术、感性的，对于ballroom文化从一个个人的角度去呈现的同时，我们需要保持对这个社区的尊重。“导演Jonas Hegi说，”其中的这四个小章节，便是将本杰明人生中的四个阶段以一种充满诗意而又超现实的方式去做的一种视觉上的解读。”

　　第一个章节，是昏暗的，混乱的，充斥着强烈的红蓝对比，充满着扭曲的倒影；第二章节是一个空旷的白色房间，只有本杰明一人身着一条日本武士样式的长裤以及一对漆皮手套，纯粹展现着充满力量的舞蹈；

　　

　　

　　第三章节是城市的一片废墟在蓝色风暴的侵袭之后，只有一个身着西装的男人作为幸存者，全身覆盖着蓝色粉末；第四章节则是本杰明与他的家人—House of Milan的成员们，身着各种颜色、各种样式的衣服，在阳光下自由的展现自我。

　　

　　

　　本杰明的未来发展值得期待：在他与众多时尚大牌例如山本耀司、Vivienne Westwood、Burberry以及Hermes的合作之外，今年Dazed艺术杂志刚刚将他评选为最具影响力的100人之一，同时他也在即将上映的音乐剧电影《猫》中饰演一角。

　　以其大胆创新的风格与对于作品的工匠精神，我们或许可以期待本杰明将Vogue文化带到一个全新的高度。