中国人已经放弃的，印度人却凭它进军奥斯卡

　　不论是前两年的《中国有嘻哈》，还是如今大火的《中国新说唱》，都是用综艺的形式，将说唱这种音乐普及给大众。

　　

　　我们叫说唱，欧美叫“RAP”，起源于黑人音乐中吟咏的段落。

　　即便说唱综艺创造了一波又一波收视狂潮，

　　但这种艺术形式，终究很难得到大众认可。

　　在中国是，在印度也是。

　　是的，又是印度。

　　不同的是，拍的是综艺，人家却做成了商业电影，就连名儿都一模一样——

　　《印度有嘻哈》

　　

　　在柏林电影节首映，反响很好。

　　全球票房3700万，尤其在国外口碑大好。

　　烂番茄新鲜度高达95%，IMDB也有8.2/10的评分。

　　

　　

　　更令人惊奇的是，这部电影还将代表印度，竞逐明年奥斯卡“最佳国际长片”的奖项。

　　这到底是是一部怎样的电影，山寨风浓浓的片名下到底有怎样的魔力？

　　还是那句话：印度电影，往往能给我们惊喜。

　　电影的男主名叫马拉德（兰维尔·辛格饰），穆斯林，大四，生活在贫民窟。

　　

　　家里五口人，挤在一间又小又破的房子里。

　　父亲的工作是给一家富豪开车，赚着微薄的薪水，养活着这个家。

　　明明生活已经相当拮据，父亲还是固执地娶了第二房老婆。因为在印度，伊斯兰教依然保留着一夫多妻制。

　　

　　母亲心里万般无奈，只能将苦水倒进肚子，在老公和别的女人的婚礼上伺候宾客。

　　

　　什么都做不了的马拉德，只能靠在墙角听自己喜欢的音乐。

　　

　　但相比于其他贫民窟的男孩，他算幸运的，因为他有个自由恋爱的女朋友。

　　这个女孩名叫萨菲娜（阿莉雅·布哈特 饰），两人从小一起长大，青梅竹马。

　　

　　因为同为穆斯林，也因为萨菲娜中产阶级的家境，两人门不当户不对，只能偷偷谈地下恋爱。

　　在公交上装作不认识，直到有座空出来，才能坐在一起。

　　

　　两人约会的地方是垃圾堆上的破桥。

　　

　　生活里苦闷淤积，马拉德全靠音乐排解。

　　刚开始是听，到后边开始自己慢慢写。

　　看到来印度参观的英国人胸口印的说唱明星纳斯的头像，他立马就能唱出他的歌。

　　有一天在学校，他无意看到学校音乐会上一名街头说唱歌手MC夏尔的演唱，瞬间就成了他的迷弟。

　　

　　刷脸书的时候，马拉德发现夏尔要组织一场说唱battle大会，没有门槛，谁都可以参加。

　　

　　懵懂的马拉德拿着自己写好的歌词跟到现场跟夏尔推荐，谁知被夏尔一口回绝：你都不表达自己的思想，我为什么要表达？

　　

　　边说着给了一个节奏，让马拉德自己演唱。

　　羞涩马拉德在伴奏中念出了自己的歌词，没想到赢得了所有人的肯定。

　　

　　battle结束后，夏尔深受感染，他邀请马拉德去自己的录音棚，将这首歌录了下来。

　　

　　同时，夏尔还给马拉德取了个艺名：Gully Boy，街头男孩。

　　就这样，马拉德生活在了两个世界。

　　录音棚和音乐里，他是街头男孩，唱着说唱放荡不羁，音乐视频有好几百人点赞认可。

　　

　　回到家，他替父亲开着车，读着考不及格的书，谈着不敢见人的恋爱。

　　

　　纸包不住火，马拉德说唱的事终究被父亲知道了，

　　

　　发怒，扇耳光，父亲明令禁止：你要是再说唱，你就完了。

　　

　　可是金子总会发光，说唱视频传播到了遥远的美国，一个来自伯克利音乐学院的女音乐人注意到了他。

　　她邀请马拉德和夏尔跟自己签约，并承诺版权一人一半。

　　

　　幕后有推手就是不一样，在专业的摄影机和经过策划的MV中，马拉德和夏尔一展身手。

　　

　　他们的第一部音乐作品，在网上的浏览量就破了40万。

　　马拉德也因此成了学校的红人，人们都知道他是街头男孩。

　　

　　有了一点名气的马拉德，却陷入了矛盾。

　　感情上，他和捧起自己的女音乐人有了一夜情，因此跟萨菲娜闹掰；

　　

　　家庭上，他跟父亲终因音乐而破裂，带着弟弟和母亲离开了家庭，需要自己养活一家人；

　　

　　事业上，虽然视频有点赞，但收入却不足以养家。

　　他不得不请自己的舅舅为自己找了一份销售的工作，朝九晚五西装革履度日。

　　

　　就在这节骨眼，一个机会来到眼前。

　　孟买将举办一场嘻哈比赛，获得冠军的人不仅能拿到100万卢比奖金，还能为嘻哈巨星纳斯在孟买开办的演唱会做开场表演。

　　马拉德虽然录过视频，但现场表演却一塌糊涂。

　　

　　自己的烂摊子还没收拾完，他能腾出手参加这场决定命运的大赛吗？

　　我暂不剧透，留给大家自己看。

　　看完剧情，可能大家跟我感觉一样——

　　这不就是一部帅哥版本的《神秘巨星》么？

　　都有一个音乐家的梦想，有生活在极端父权的阴影下，都有一个默默爱着主角的恋人，都有一个向着孩子的母亲……

　　甚至连扇耳光的样子，都一模一样。

　　

　　不过，《印度有嘻哈》却不仅仅如此。

　　我们知道，嘻哈这种音乐，跟其他的音乐不一样。

　　它代表着特立独行，代表着宣泄，反叛和非主流。

　　在印度严格的种姓阶级制度和社会环境下，“嘻哈”的意义绝不仅仅是说唱音乐。

　　你听马拉德写下的这些歌词——

　　是谁在操纵？谁在写故事？

　　右边有摩天大厦

　　左边有饿哭的孩子，为什么又差距？

　　有钱是必要，不然要怎么使唤我们？

　　

　　伴随着电影镜头中展现的社会现状，面黄肌瘦的孩子，

　　

　　孤独无助的老人，

　　

　　脏乱差的环境……

　　

　　这歌声和歌词，更变得像一纸檄文，一封战书。

　　与其说马拉德在用嘻哈充盈自己的人生，不如说他以嘻哈为武器，揭露现实，向社会发起挑战。

　　他挑战的，是极端的父权母权。

　　

　　得知马拉德学习说唱，父亲二话不说就拳打脚踢言语威胁，

　　

　　即便家境殷实的萨菲娜，在表达出自己不那么符合印度社会公序良俗的观点时，

　　

　　得到的也是无端的暴力。

　　

　　你看，印度社会的父权，母权是至高无上的存在。

　　它像牢笼，更像囚车，束缚着每一个有不同思想的年轻人，

　　然后把他们变得跟父辈母辈一样。

　　他挑战的是印度千年不变的种姓制度和阶层固化。

　　

　　贫民永远是贫民，在别人眼中永远低人一等。

　　当他两眼放光地谈起梦想，舅舅告诉他：仆人的儿子也是仆人，这是自然法则。

　　

　　当他愤然辞职回到家中，告诉父亲别人说自己是仆人，父亲说：我们就是仆人。

　　

　　他替父亲给别人当司机，新年的夜晚，酒店纸醉金迷，他却一个人在车里思考人生，

　　

　　车上的富豪跟女儿争执要不要送她去哈佛深造，问他：你什么学历。

　　马拉德说：我大四了。

　　富人画风一转，对女儿说：你看，现在人人都是大学生，你想和他同一个起点吗？

　　

　　因为金钱和种姓，他没有了人格和尊严。

　　只有RAP的时候，他感觉自己有价值，自己是个人，堂堂正正的人。

　　

　　

　　或许《印度有嘻哈》，告诉我们的就是一个老套的成人童话。

　　但这种童话之所以还能触动我们，

　　是因为即便现实再残酷，梦想也不会失去价值。

　　梦想，是人进步的永恒动力，

　　每个为梦想战斗的人，即便没发成功，也是有血性的勇士。

　　就像马拉德最后所说——

　　我会改变现实

　　让它和梦想相配

　　神赐予了我天赋

　　我不会还回去

　　

　　如果你也生活在现实的痛苦中，希望你不要放弃。

　　唯有在这种现实里，那些熠熠发光的梦想，才提示着我们什么是正确，什么是美好。

　　才给予我们动力和勇气，去追随爱和自由，星辰和大海。