爵士民谣（Jazz Ballad）演唱类型

　　爵士民谣是爵士声乐作品中比较常见的体裁，Ballad本意是指情歌，一种简单的歌曲，通常带有浪漫的性质。这类作品在旋律上带有布鲁斯的旋律特征，伤感的、忧郁的，歌曲大多速度较慢。在形式上，可以是一种节奏自由、无伴奏的声乐合唱，也可以是带有乐队伴奏的独唱形式。我们经常听到和运用在流行音乐领域中的爵士民谣音乐特点如下。

　　首先，在曲调结构上，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词，第一句重复一遍，每段曲调12小节，每句4小节，从而形成A+A+B三句的固定曲式结构。民谣类的歌曲作品通常是有一个引子，让歌者将强拍“前引导音符”加入到曲调中来，或是先演唱开头部分，乐队在副歌或是某个特定的乐句随后进入，在此之前可以造成一种悬念，而在此后面则给人一种豁然开朗的感觉。

　　其次，民谣的旋律经常采用布鲁斯音阶来形成它的特点，如谱例4.有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。

　　最后是民谣的音乐节拍和对音符的处理的自由性。许多作品被演绎成没有固定节奏 或者说是没有节奏的（不能用来跳舞）形式，通常只有一种伴奏乐器，钢琴或吉他，可用自由的节奏形式完成一整首歌曲，但大多数的民谣作品只要求在歌曲的前八或前十六小节以这种形式开始，之后回到固定的节奏里。

　　(1)民谣的演唱要素一一带有黑人音乐特点的装饰性声音元素

　　由于黑人说英语的发音特点区别于白人，他们在演唱时运用这些平时说话的语气和咬字特点，常见的有上、下滑音，颤音、念白、哭腔、假声等装饰性声音元素，其中对滑音和颤音的运用最多，歌手在进行独唱表演时总会给人一种“对话式”和“娓娓道来”的感觉，著名的爵士乐演唱家艾拉·菲兹杰拉德和比莉·霍利黛都很擅长这些演唱技巧的运用。

　　就如同管乐手在吹奏爵士乐时会产生泛音一样，当时的爵士乐歌手，尤其是女歌手在演唱时经常使用颤音或颤音结合滑音来丰富歌曲，表达细腻的思想感情。通常被用在每句歌词的最后一个字或是每一小节的最后一个音。在演唱中适当使用颤音作为装饰，而不是时时刻刻的运用，使歌曲在情感上更加细腻，具有感染力，产生一种打动人心的效果。比莉·霍利黛在颤音的使用上也颇具代表性、比莉的颤音抖动的频率小，速度急且短促。

　　(2)语气和语调的运用

　　爵士音乐演唱在语气和语调的运用上，可以说是带有强烈的黑人音乐色彩和浓厚的、生活化的、对话式的语言风格。语气的强弱控制和语调的抑扬顿挫都可以表现音乐作品的喜怒哀乐，创作一种正确表达歌词思想内容的情感和情绪，而且黑人表演时喜欢即兴发挥，歌词通常被改变或者被重新创作，这种情况更使得歌手在语调的选择和语气的表达上带有强烈的个人色彩。可以说，歌手们对于语言和语气的掌握是塑造个人演唱风格的一个重要方面。结合以所说的演唱要素，我们来分析一首民谣体裁的作品，艾拉·作兹格拉德的爵士名曲《迷雾》（Misty》，如谱例5。

　　首先我们对这首民谣歌曲的特殊开头结构做一个分析：歌曲第一小节的第一个音是一个延长记号，这就是说歌手可以把这个音唱成一个相对的、想自由表达的长度，或可以当作是一种由歌手开始的、特殊的前奏，然后伴奏部分可以在第二小节进入。一般来讲，歌手会按照自己所擅长的方式处理谱子上写的音符，并不会绝对一致地“按照谱子演唱”。比如，可以把第三小节中的平均八分音符唱成带有切分感觉的效果，这样更能带出歌曲中的布鲁斯音乐特点。

　　在细节处理上，运用了滑音和颤音来演唱，例如Look和Help less这两个字就可以按照“滑音”来唱，唱“Me”的时候则采用“下滑音”，有一种掉下来的感觉。在唱最后一个字“tree”的时候带出了自然的颤音。这些声音元素在细节上的细腻表现，都是为了更准确地表达歌曲中的情绪和感情，歌手通过对歌词的理解，会以自己的方式再现作品。