Danny汪坤炅：Breaking和Breaking Dance或者Break Dance有区别吗？

舞蹈竞技化，从地下走上，必然会引起更多人对其文化的关注。当面对越来越多圈外人好奇的询问，舞者们也得赶紧提高自己的知识水平，才能更好地传承、传播街舞。

小编这次带来的是我国Breaking OG——Danny汪坤炅老师的一篇文章，为大家详解Breaking、Breaking Dance、Break Dance的区别！

文章转载已获得Danny老师授权

这里也顺便安利一节Danny老师在我们【舞匣研习社】带来的公开课：《Danny：如何跳出属于自己的味道》

↓以下正文↓

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breaking和breaking dance 或者break dance有区别吗？

首先在描述这个题目前，让我举个例子：大家在选择一家评论很高的餐厅时候，会被推荐图片，评论，和环境介绍所吸引。而真实用餐后会做出更客观的体验总结，来判断下一次的选择动机。

Break dance就像是对美好餐厅的一种理解，希望自己用美好并且正确的方式介绍给身边人为什么选择。而Breaking就是这个餐厅的真实名字。

（或许你们没明白我的意思，请继续往下看。）

break dance用中译是霹雳舞，因为90年代末的美国街舞电影第一次进入中国影院，中国出版社所给予的中文名称。这个霹雳舞的名字一直沿用至今。

而breaking则是突破和破坏的字面意思。

如果用我的方式来形容这个舞蹈的话则是：“打破规律的创造者”

我们都知道一点：没有音乐，自然没有舞蹈。

breaking者无论是bboy还是bgirl，都是依附在一些列规律的动作构架（90年代沿用至今的foundation和时代进化的经典技巧组合方式），然后通过音乐的节奏，和旋律，在地面上实现各种不易完成的技巧动作。所有人在传授breaking的过程中，都会用自己对技巧和舞蹈的平衡，做出不同的总结。

喜欢音乐性的，会强调音乐创造身体律动的重要性。

喜欢竞技的，会强调动作完成的复杂性和质感。

喜欢传统精神的，会强调动作背后的历史来源和情感。

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这些不同的出发点，塑造了一道道精致的风景，塑形了一代代个性的表演者。

舞者这个词，或许不够公平的叙述bboy和bgirl。

因为当你跟着音乐节奏，施展你的才华的时候，只是因为出发点不同，所以被归类。这是不公平的。

但是核心精神，无论是bboy、bgirl，还是观众。。。扪心自问。我们令人惊叹的表演，在那一瞬间，是不是突破了你的认知？对舞蹈的认知，和对体育的认知，甚至对人体能力的认知？

音乐给予了我们和你们一样的能量，而breaking指引我们拥有和你们不一样想象力，并且为实现未来那一刻的自己，而不停的跌倒。

西方社会的白人，看到street dance，这个street是指“街边小混混”的贬义。

西方社会的黑人，南美洲，犹太人，非洲人，生活在70年代，形容一个跳舞很厉害的孩子，the kids come from street，是指他从街上一路真本事拼来的成绩。

breaking是文化的起源后10年，被大家愿意称呼的名称。

break dance是白人社会需要优雅的使breaking能够在白人场合出现，报幕所用的称号。

而今天我们一直在身体力行的推动breaking时，或许没有一个更好的中文名能取代霹雳舞，但是拒绝叫地板舞，我相信是从业者们会达到的共识。

这里插入汪瀚DrStanly老师的一段话：“地板舞”是中国台湾地区的朋友取的，还有小地板、大地板…..我小时候在草坪上练舞、在地砖上跳、在铁皮地板上跳，那该怎么称呼呢？个人觉得其实霹雳舞这个翻译在80年代至今还是挺切合的，毕竟那个年代超前的都会有个“霹雳”如霹雳贝贝！”

而同时，如果如何定义breaking的精神，我们要遵记peace，love，unity，having fun，还有respect。

嘻哈文化，渴望包容各种社会阶层的人，让大家一起放松开心。

我也希望breaking可以起到好的作用。尊重开拓者，尊重每一代人的创造和奋斗。

一起沉淀创造和传承。

这就是为什么breaking不需要加dance，我不只是一个跳舞的人，我是一个时刻保持突破一切可能性的创造者。。。而所有的一切，要时刻谨记，peace，love，unity 让大家体验到having fun。