日本歌舞伎表演也入选非遗名录，这些古典艺术你欣赏得来

　　几个世纪以来，传统的日本表演艺术（日本文化的重要组成部分）在保留了几个世纪以来的基本特征的同时，仍在巧妙地变化着以迎合现代化进程。

　　日本的传统表演艺术可以分为古典表演艺术（kotengeinō）和民间表演艺术（minzokugeinō）。两者都经过了很长时间的传承，既保留了各种流派的原始框架，又适应了不同时期。那么传这二者又有何不同？

　　古典表演艺术往往被视为本质上是专业人员的保护者，包括演员，舞者和音乐家。观众对这些“高级艺术”的价值很珍惜，因此愿意花钱看表演。

　　民间表演艺术则由各个地区的当地业余表演者们传承，由于民间艺术杂糅这传统习俗和一些宗教活动，所以它并不是独立的表演。并且作为日常活动的一部分，这些表演基本上都是表演者自己组织、自己出资，没有人给他们付费。

　　古典表演艺术被誉为“高级艺术”，跟民间表演艺术这两者很不一样。不过幸运的是，不论时光怎么流逝，这两者扮演的角色更像是一个保证了经济基础，另一个保证了上层建筑，日本的艺术表演都没有消失。

　　实际上，古典和民间表演艺术的各个方面已经融合了很长时间。例如，来自古典歌舞的节目已进入各省，并最终在当地的节日上演出。相反，民间表演作品与特定地区密切相关，例如越后极舞或三川万载已被纳入古典歌舞的无形文化财保护列表。

　　在探索日本表演艺术时，毫无疑问将遇到不同的流派，了解这些艺术在日本生活中所扮演的角色，对于我们中国的传统舞蹈传承也很有借鉴意义。

　　日本古典表演艺术被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。日本的传统表演艺术吸引了许多人的心，并获得了全世界的认可。其中，短剧、木偶剧和古典歌舞被联合国教科文组织列为人类文化遗产。

　　传统的表演艺术，包括音乐表演，不是孤立地存在，而是能够建立自己独特的世界，这些音乐、舞蹈、服饰艺术交织在一起，融合共同的美感，又迸发出独特的光辉，这才是一场歌舞表演珍贵的地方。

　　我们在探索日本的歌舞表演传承之路时，也是渴望从它的发展路径中得到思考。当我们探索日本传统表演艺术之间的关系并发现其中的秘密时，也渴望能够探索出一条适合中国的发展之路。

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